33 най-добри боливудски филма от 2000-те (2000-2009)

Не е тайна, че Боливуд е доста непоследователен по отношение на качеството на филмите. Няколко години, като 2007 г. , са чудесни; докато други, като 2005 г., са посредствени. 2000-те като десетилетие бяха много по-добри от 80-те и дори 90-те. Боливуд най-накрая успя да се откъсне от оковите на безсмислените екшън филми, управлявали 90-те. И към края на десетилетието, нова вълна от независимо кино също завладя филмовата индустрия на хинди. Както ще видите в списъка по-долу, най-добрите филми на хинди от 2000-те години са добра комбинация от независими и високобюджетни филми.

33. Matrubhoomi (2003)

Филм, за който дори повечето индийци може да не са чували; което е доста срамно, защото този филм, режисиран от Manish Jha, е един от най-шокиращите и тревожни филми, които някога сме гледали. Разположена в неуточнена времева рамка, когато непрекъснато детоубийство на жени е оставило селското индийско общество без жени, ‘Matrubhoomi: A Nation Without Women’ следва патриархален и женоненавистен баща в опита му да намери булка, която да задоволи похотта на четирите му сина. Страшен свят е, който Джа създава, напоен с чувство за реализъм и неотложност, невиждани досега в индийското кино. Блестящо и провокативно произведение на изкуството.

32. Каминей (2009)

Това беше необичайно отклонение за Vishal Bhardwaj във връзка с предишните му филми. Той беше очарован най-дълго от жанра Caper и реши да отдаде почит на такива филми като Snatch and Lock, Stock и Two Smoking Barrels. В началото „Kaminey“ е проста история за двама братя, които тръгват по различни пътища, за да се пресекат взаимно на по-късен етап. Това, което прави ‘Kaminey’ неподражаем, е неговата вътрешна работа, неговите разговори, лабиринтът, който тъче, докато напредва, и изключителната му поддържаща роля. Шахид изигра близнаци - един с заек и един с шум - с абсолютна убеденост и изнесе не едно, а две от най-добрите изпълнения в кариерата си - Гуду и Чарли - в един филм. ‘Kaminey’ е запомнен с умиление и от своите лоялисти заради легендарните си герои на Bhope Bhau и Михаил.

31. Учител (2007)

Пищната борба и феноменалното издигане на Dhirubhai получиха дължина на играта, която заслужаваше. И за разлика от други биографични снимки, „Гуру“ не се свени да изследва по-тъмните нюанси на личността на Дирубхай, както и сделките му с бизнеса и административния свят. Мани Ратнам никога не е тръгнал да прави панегирик от него и се е придържал към оръжията си. Той извлича изящни изпълнения от Abhishek Bachchan и Aishwarya Rai, но мастерският удар на Mani идва под формата на Manikdas Gupta и Shyam Saxena, изиграни от Mithun Chakravarthy и Madhavan.

30. Събуди се Сид (2009)

Фактът, че ‘Wake up Sid’ е направен в Боливуд, сам по себе си пречупва пътя. Като противореча на конвенционалните норми за това как трябва да изглежда боливудският роман, Аян Мукерджи пое голям риск. Но този риск се отплаща в голяма степен, защото драмите за пълнолетие не идват в по-добра форма или форма от тази. В този прост, но красив филм има толкова много любов, че е трудно да се повярва, че Mukherjee сега иска само да прави големи бюджетни комерсиални казанчета. ‘Събуди Сид’ е най-добрият му филм до момента и няма да се изненадам, ако остане такъв дори в края на кариерата му.

29. Гулаал (2009)

Душата на ‘Gulaal’ е неговият подтекст и текстовете на Piyush Mishra. Общоизвестно е, че Анураг Кашяп либерално е включил работата на Мишра от многобройните му театрални актове и писания и е дал живот на една от най-интелигентните политически драми в хинди кино. Нестабилната студентска политика се присъединява към доминиращата, обзета от тревога визия на кралски особи от княжеските щати и ражда тиктакаща бомба със закъснител. Въпрос на време е да избухне. Въпросът е - кой ще е жив, за да се възползва от предимствата. Той изисква множество прегледи, за да се разбере цялото съобщение.

28. Haasil (2003)

Съвсем сигурно е, че не е можело да има друг човек, който да е направил толкова точен отчет за преобладаващата студентска политика в Утар Прадеш. Тигманшу Джулия - възпитаник на университета в Алахабад - наблюдаваше политиката му отблизо и я превеждаше в целулоида със завидно съвършенство. Героите на Джулия бяха обикновени хора от малък град в Индия, които имаха своите различни амбиции, борби, страхове и мотивации. Ирфан се открояваше с портрета си на Ранвиджай, човек, който притежаваше убедителната сила на Богочовек, но носеше мотиви на Макиавели. Изпълнение на тур де сила.

27. Khakee (2004)

‘Khakee’ е една от най-умните - ако не и най-умните - полицейски драми, правени някога в хинди кино. Филм, толкова компактен, че ще ви остави без дъх. Почти перфектна история на екип от полицейски служители, които поставят живота си на опасност, за да изпълнят опасна мисия, само за да разберат, че самата система, която им е възложила работата, е против тяхното завършване. ‘Khakee’ заслужава многобройни лаври, но остава загадка как такъв зашеметяващ трилър със съспенс се е загубил в забвение и никога не е станал съставна част на филмовите разговори.

26. Легендата за Бхагат Сингх (2002)

Филмът е вдъхновен от високо оценената пиеса на Пиюш Мишра и той си сътрудничи с Раджкумар Сантоши като писател на диалог. Заедно те изследваха хаоса от епохата преди независимостта с изключителна искреност и изложиха задействанията, разочарованията и мотивациите, които направиха влиятелен борец за свобода от впечатляващ тийнейджър. Всеки компонент от този период филмът изигра значителна роля в това, че е епосът, който е в момента. Единственият автентичен филм сред многобройните биографични филми за Bhagat Singh, той може да се похвали с отличен с награди спектакъл на Devgn, който разсея всички предварително замислени представи за него като неподходящ да играе титулярната роля.

25. Iqbal (2005)

Въпреки че е луда нация по крикет, в киното на хинди няма нито един филм, който да оправдае играта с целулоиди. И тогава дойде „Iqbal“. Nagesh Kukunoor избра спектакли вместо блясък и направи един от най-автентичните филми, базирани на крикет и живот на крикет. Iqbal е толкова автентичен в представянето си на крикет, колкото и в изследването на вътрешната динамика на семейството, което се бори да свързва двата края. Shreyas Talpade и Shweta Basu Prasad бяха феноменални, както и Naseeruddin Shah.

24-ият слот (2004)

В един от най-церебралните филми по наше време, Мани Ратнам безпроблемно интегрира елементи от социална значимост в история за трима млади индивиди от различни сфери на живота и изнесе плътен, опънат трилър. ‘Yuva’ - в ретроспекция - може да се счита за демонстрация на изявлението на R Madhavan в RDB - „Apne desh se itni hi problem hai toh tum badlo desh ko.“ Това беше сътрудничество между Анураг Кашяп (диалози) и Мани Ратнам и те изпълниха солиден удар - такъв, който радваше както критиците, така и зрителите. ‘Yuva’ беше сребърната подплата на Abhishek Bachchan, отчаяно необходима и той се издигна в редиците със своето смразяващо представяне като заплашителен, насилствен Lallan Singh - най-добрият му до момента.

23. Lago Raho Munnabhai (2006)

Раджкумар Хирани е безспорният крал на комерсиалното кино в Индия, всички можем да се съгласим с това. В допълнение към това той е приписван и на създаването на един от най-запомнящите се герои в историята на Боливуд. В „Lage Raho Munna Bhai“ Хирани насочва магията на филмовата школа „Hrishikesh Mukherjee“ (легендарният индийски режисьор от 60-те и 70-те) и използва емблематичния характер на Munna Bhai, за да върне идеалите на гандийската философия в един от възможно най-интуитивните и въображаеми начини. Весела и емоционална в еднаква степен, „Lage Raho Munna Bhai“ е идеалният пример за типичния индийски артист.

22. Лакшия (2004)

‘Lakshya’ предизвиква патриотизма, набит в гърдите, разпространен от Border и LOC Kargil в облеклото на военната драма. За „Лакшия“ Фархан Ахтар остави баща си Джавед Ахтар (история, сценарий, диалог) да тъче магия с думи и той го направи с абсолютна честност и чувствителност. Karan Shergill, главният герой имаше нюанси на Aakash (DCH), които от своя страна имаха реални нюанси на Farhan - енергични младежи, които са объркани относно живота си и неговата цел, когато всички останали около тях са го намерили, или поне са прогнозирали, че го правят . ‘Lakshya’ надхвърля конвенционалната размяна на куршуми във военен филм и се опитва да картографира психиката на войниците, хванати в кръстосания огън, и техните колеги. Паметно парче от киното.

21. Фирма (2002)

Това беше вторият филм от гангстерската трилогия на Рамгопал Варма. Говори се, че се основава на партньорството и последствията на Dawood Ibrahim-Chhota Rajan, „Company“ е хлъзгав, груб, реално насилствен, смразяващо студен и достоен последващ отговор на „Satya“. Vivek Oberoi - в дебюта си като Chandu - застана на мястото си пред мрачно ужасяващия Mallik на Ajay Devgn и двамата си направиха комплименти в представянето на мощно изпълнение. Без съмнение, един от най-добрите гангстерски филми на този век досега.

20. Oye Lucky Lucky Oye (2008)

В този списък няма филм с по-добро начало (особено първите 15 минути). Вниманието към детайла без усилие през първите петнадесет минути е меко казано поразително. Сцената, къдетоКъсметлияБащата го гони и крещи, докато по-малкият му брат хвърля удари във въздуха, ви казва всичко, което трябва да знаете за Dibaker Banherjee: той е запален наблюдател на човешкото поведение. Dibaker Bangerjee не е майстор техник като Anurag Kashyap; той е по-скоро майстор-разказвач по вените на Хришикеш Мукерджи. Ако „Khosla ka Ghosla“ докаже, че може да разказва историите си с хумор и привързаност, „Слуша Късметлия.. ’доказа, че не се страхува да рискува с разказа си (черта, която той разтегна още повече с„ Любов, секс аур Дока “).

19. Gangaajal (2003)

Пракаш Джа предефинира комерсиална полицейска драма с този тежък, безкомпромисен филм за съжаляващото състояние на закона и реда в Бихар. В него са показани предизвикателствата, пред които е изправена полицията, нейната бруталност, неистовата корупция и нейните последици с безкористна леща. Прословутият заслепяващ инцидент на Багалпур попадна във филма, който хлади по нашите бодли. ‘Gangaajal’ е запомнен и със своите запомнящи се удари и либерално използване на думите. Политическите драми не са в по-добра форма или форма от тази.

18. Сряда (2008)

Дебют като никой друг. Neeraj Pandey, веднага с първия си филм, намери сигурно място сред обещаващите млади режисьори на Hindi Cinema. Той направи филм толкова стегнат, че дори направи луу-брейк да изглежда като загуба на време. „Сряда“ е просто разказване на истории в най-добрия случай. Анонимно телефонно обаждане поставя града в повишена готовност и изисква освобождаването на издирваните терористи. Това, което обаждащият се прави при освобождаването им, взриви ума на всички. Арестуващи изпълнения на Naseeruddin Shah и Anupam Kher и три поздрави за тях, за да покажат огромна вяра в новодошлия.

17. Hazaaron Khwaishein Aisi (2005)

Покъртителна приказка, създадена на фона на бурна политическа гледна точка, „Hazaaron Khwaishein Aisi“ грабва вниманието ви от първия кадър и никога не го пуска. Коментар на индийската политическа атмосфера, довела до извънредната ситуация през 1975 г., тази романтична драма се фокусира върху трима студенти от университета в Делхи, техните мечти и стремежи сред суматохата около тях. С „Hazaaron Khwaishein Aisi“ Мишра направи шедьовър - дръзка, груба история за онези тъмни времена, без никога да губи от поглед героите си. Всъщност това е история за желание, копнеж, любов и похот. И именно това човешко докосване го прави едно от най-добрите кинематографични преживявания на века.

16. Monsoon Wedding (2001)

Един от малкото международно аплодирани филми от творчеството на индийското кино, „Monsoon Weddings“ е брилянтно изображение на социално-политическите и романтични заплитания, които идват, свързани с голяма дебела индийска сватба. Филмът засяга темите за индийския консерватизъм, патриархат и дисфункционално семейно устройство. Премиерирана в секцията „Marché du Film“ на филмовия фестивал в Кан и спечелвайки желания „Златен лъв“ на филмовия фестивал във Венеция, „Monsoon Wedding“ е един от шедьоврите на индийското кино. Роджър Еберт се изрази най-добре, когато каза, че „Monsoon Wedding“ на Mira Nair е един от онези радостни филми, които прескачат националните граници и празнуват универсалната човешка природа “.

15. Хера Фери (2000)

Несъмнено филмът с най-много моменти на глас в този списък. Също така, може би най-гледаният филм от този списък. Ако това не беше достатъчно, той включва едно от най-добрите поддържащи изпълнения - от Пареш Равал - някога във филмите на Боливуд. Не мисля, че филми като ‘Hera Pheri’ никога повече няма да се правят. В епохата на тоалетния хумор ще бъде трудно за някого просто да разчита на ситуативна комедия и остроумни диалози, за да извади филм, както Приядаршан направи с „Хера Фери“. Със сигурност е шедьовър по свой собствен малък начин.

14. Ранг де Басанти (2006)

Може би най-влиятелният индийски филм на века, „Ранг де Басанти“ направи точно това, което твърди неговият слоган: Събуди поколение. Използвайки уникална техника за разказване на истории, Rakesh Omprakash Mehra съчетава историята на индийските борци за независимост с разочарованите млади възрастни от съвременна Индия, улавяйки въображението на кино публиката. Въоръжена с мощен сценарий, невероятни изпълнения на ансамбъла и брилянтен саундтрак от великия AR Rahman, Mehra влива патриотизъм и младежка бодрост, за да създаде завладяващо кино изживяване.

13. Maqbool (2004)

Макбет, подобно на повечето творби на Шекспир, е изключително сложна литература и за адаптирането му е необходимо задълбочено разбиране на неговите трагични герои и размахващите се морали. И това е мястото, където Vishal Bhardwaj блести с „Maqbool“, като успешно адаптира тънкостите на изходния материал, като същевременно го прави тематично индийски. Изобразявайки незаконната връзка между младата любовница на мощен дон от подземния свят и неговия доверен лейтенант, „Maqbool“ успява ефективно да надхвърли оперната трагедия на Макбет в съвременна Индия. С участието на едно от най-добрите изпълнения от творчеството на легендарния Панкадж Капур, „Maqbool“ е висок като достойна адаптация на шекспировия шедьовър.

12. Dev D (2009)

Анураг Кашяп получава голяма заслуга за много неща, но това, което той не получава достатъчно, е неговият уникален, но изискан вкус към музиката и начинът, по който използва песните във филмите си. И това не може да бъде по-очевидно в най-музикалния му филм досега: „Dev D“. Това, което е толкова поразително в „Dev D“, е колко органично се чувства всяка песен във филма. Според мен „Dev D“ е шаблонът, който всеки индийски режисьор трябва да използва за това как да направи мюзикъл - особено ако това е любовна история. Това е свидетелство за таланта на Kashyap, че колкото и блестящ да е „Dev D“, той далеч не е най-добрият му филм (продължавайте да четете, за да знаете какво е тогава).

11. Munnabhai MBBS (2003)

Въпреки че прилича поразително на Patch Adams, фактът остава, че Munnabhai MBBS е един от най-единодушно оценените и изключително обичани филми за всички времена в индийското кино. Съгласни са, че това са изключителни изпълнения на Боман Ирани и Аршад Варси, но ако има едно уникално представление, което прави филма такъв, какъвто е днес, това е Munnabhai от Sanjay Dutt. Поради липса на по-добра дума тя беше „предназначена“ само за него и за него. Ако има един филм след „Шолай“, „Andaz Apna Apna“, който може да претендира за създаване на най-голям брой запомнящи се герои, той трябва да бъде „Munnabhai MBBS“.

10. Jab We Met (2007)

‘Jab We Met’ е лесно един от най-добре написаните филми на този век и има най-доброто изпълнение на която и да е боливудска актриса през този век - да не отнема нищо от изпълнението на Kangana’s Queen, което според мен е второто най-добро. Повечето проблеми, пред които са изправени боливудските филми, започват с писането. А ‘Jab We Met’ е ярък пример за това колко важен е сценарият за един филм. Според мен Imitiaz Ali е най-добрият сценарист (заедно с Anurag Kashyap), работещ в Боливуд днес. Неговото овладяване на нюансите на ежедневието и идиосинкразиите на героите му е невероятно гарантирано. Това негово качество е толкова очевидно в начина, по който той създава множество запомнящи се герои - особено „Geet“ - в JWM, които остават с вас дълго след като сте гледали филма.

9. Khosla ka Ghosla (2006)

Има един абсолютно объркващ факт, свързан с KKG - той не видя бял свят дори след две години на завършване. Причина: разпространителите са харесали филма, но не са били твърде сигурни дали го подкрепят. За щастие UTV се съгласи и трябва да станем свидетели на гъделичкащия, сатиричен гений, направен от Dibakar Banerjee и Jaideep Sahni (история, сценарий, диалог). Заедно те създадоха незабравим филм за изпитанията и премеждията на семейство от средната класа, чиято глава иска да им построи къща с трудно спечелените си пари. Тя разкри крепостта на корумпираната имуществена връзка и безсрамното тайно споразумение от правителствени организации, за да улесни тази експлоатация. Перфектно гравираните герои (Камал Кишор и Балвант Хосла, Чери, Хурана, Асиф Икбал, Бапу и др.) И техните разговори го правят култовия.

8. Дил Чахта Хай (2001)

Филмът, който предефинира „готино“ за индийските хилядолетия, „Дил Чахта Хай“ е забележително кино постижение. За поколение индийски кинолюбители, които бяха третирани с истории за героизма на младата работническа класа, бореща се с несправедливостите на богатите и корумпираните, „Дил Чахта Хай“ отразява тектонична промяна в социално-културния пейзаж. Историята на трима млади приятели и тяхното пътешествие през живота, докато преминават през любовта, сърцето и връзките, „Дил Чахта Хай“ остава новаторска в начина, по който празнува богатството, хайлайфа и лукса толкова непогрешимо. Свеж, спокоен, модерен и несъобразен, „Dil Chahta Hai“ бележи основен обрат в историята на Боливуд.

7. Тааре Замин Пар (2007)

Красотата на Taare Zameen Par се крие в неговата простота. В дебюта си на режисьор, аплодираният актьор Аамир Хан имаше почти перфектен сценарий на Амол Гупте и трябваше да устои на изкушението да премине отгоре. Но той не го прави, проявявайки чувство на спокойствие и сдържаност, което е запазена марка на актьорската му кариера. Сърдечното пътешествие на дислексично малко момче от объркване, унижение и страх до евентуалното му изкупление с помощта на разбиращ учител, ‘Taare Zameen Par’ е един от най-важните филми, правени някога в Боливуд, и ще ви развълнува до сълзи. Справяйки се с натиска, който упражняваме върху децата си под прикритието за успех и просперитет и как това унищожава детството им, филмът е изключително подходящ и разбива сърцето. Блестящо написан, режисиран и изигран, „Taare Zameen Par“ е филм за вековете, а темите му са универсално резонансни.

6. Черен петък (2007)

Това не е първата функция на Kashyap в този списък и няма да е последната - такъв е геният на човека. А Черният петък може би е просто най-честната му работа - изобразявайки един от най-мрачните часове в новата история на Индия. Брутално провокативен и често плашещ портрет на събитията около Бомбейските взривове през 1993 г. и насилствените индуистко-мюсюлмански бунтове, предшестващи го, „Черен петък“ е непоколебим в стремежа си към справедливост, като същевременно внася някакво подобие на човечеството в порочен кръг насилие. Силно противоречив, филмът се превръща в първото театрално издание на Kashyap (действителният му дебют ‘Paanch’ беше и все още остава забранен). Филм, който задава повече въпроси, отколкото отговаря, „Черен петък“ остава огромно постижение в творчеството на Кашяп и може би най-хуманният му филм до момента.

5. Дъждобран (2004)

Странно забавен и интимно афективен, „Дъждобран“ е един от онези редки филми, които ви остават в съзнанието дълго след като кредитите се изтъркалят и може дори да се появят отново в подсъзнанието ви месеци или години по-късно. ‘Дъждобран’ разказва повече за любовта - и човешката природа като цяло - от повечето романтични филми, които може би някога сте гледали. Това ни казва, че отказването от любовта е трудно. Но още по-трудно е да се справим с болката, която идва след това. „Дъждобран“ е съвсем просто един от най-великите романтични филми, направени в Индия. Оригиналните любовни истории не идват в по-добра форма или форма от тази.

4. Чак от Индия (2007)

Сред всички жанрове там спортните филми са безспорно най-трудни за стартиране. Причината всъщност е съвсем проста. Свикнали сме да виждаме спорт на екрана в реалния живот. Така че, когато гледаме спорт, изобразен във филм, лесно се изключваме, ако изобразяването не е убедително или правдоподобно. С известна клинична редакция, интелигентна кинематография и преди всичко страхотно разбиране на играта, както от гледна точка на публиката, така и от гледна точка на играча, ‘Chak de India’ заковава изображението на хокея по начин, който нито един индийски филм никога не е успявал да направи с някой спорт. На всичкото отгоре това е и страхотна история за аутсайдери. Всъщност тя се състои от не една, а две истории за аутсайдери. Единият аутсайдер се бори, за да докаже, че другите (главно осъждащото общество) грешат, докато другият аутсайдер се бори, за да докаже, че е прав. В крайна сметка и двамата печелят. Но в процеса най-големите победители всъщност сме ние, зрителите.

3. Суадес (2004)

Емоционално мощно и овластяващо пътешествие на човек, който преоткрива корените си, „Swades“ на Ашутош Говарикер рисува сложен портрет на Индия, за който въпреки безбройните грешки и недостатъци винаги си струва да се борите. Шах Рук Хан, в което е може би най-доброто представяне в кариерата си, изобразява живота на Мохан Бхаргав, който преживява емоционална трансформация, след като си дава отпуск от работата си като учен от НАСА и се завръща в Индия. Въоръжен с брилянтен сценарий и примерен саундтрак от творчеството на великия A R Rahman, Gowariker създава брилянтно и дълбоко кино. „Суадес“ поразително засяга работата. Филм, който остава с вас завинаги.

2. Омкара (2006)

Адаптирането на Шекспирова пиеса към филм е трудна задача сама по себе си. Опитът да даде на пиесата индийска перспектива става двойно предизвикателство. С „Омкара“, Bhardwaj успя да запази същността на Отело, докато размахваше място за историята, дълбоко вкоренена в индийските хинтерланди и етоса. Майсторството на Bhardwaj и дълбочината на Шекспир се обединяват, за да създадат вълнуващо произведение на изкуството. Изкуство, с което съм сигурен, че самият Шекспир би се гордял. И „Omkara“, и „Lagaan“ (за които ще прочетете съвсем скоро), представляват индийското кино в най-славната и най-добрата му форма: те са сурови и честни изображения на Индия и в същото време са тези епични музикални саги, които индийските киното винаги е било известно.

1. Lagaan (2001)

Да бъдеш номиниран за Оскар, въпреки че американците почти не разбират крикет, говори много за „Lagaan“ - и за връзката му с публиката. Той ви казва, че „триумфът на безсмъртен човешки дух над всички шансове и дискриминация“ е тема, която е универсално резонансна. „Lagaan“, със своя епичен и голям мащаб, както и технически и музикален блясък, представлява индийското кино в най-добрата му форма. Мисля, че забелязаният критик Роджър Еберт обобщи най-доброто, когато написа следното за „Lagaan“: „Невероятно забавен епос, подобен на нищо, което някога сме виждали досега, и въпреки това напълно познат“. Искаме само Индия да може да произвежда повече такива филми, които са толкова боливудски и същевременно толкова универсални.