От незапомнени времена боливудските и хинди филми са обвинявани в плагиатство на съдържание - било то цялата история, диалози, музика или най-новото от всички - филмови плакати. През последното десетилетие се наблюдава драстично подобряване на качеството на съдържанието, което Боливуд е доставил, въпреки че не разполага с необичаен бюджет или звезден актьорски състав по този въпрос. Актьори като Rajkummar Rao, Ranveer Singh, Ayushmann Khurrana вече са имена на домакинства, благодарение на най-добрите бюджетни филми с добро качество, в които са участвали.
Индия е най-големият производител на филми в света, но въпреки това генерира далеч по-малко приходи само от филми, благодарение на недостига на информация и компромиса в качеството на съдържанието. Въпреки че Боливуд има повече от 30 регионални филмови индустрии, всички продуцират филми на различни езици, все пак Индия не е толкова изтъкната на световната кино сцена, колкото би трябвало - поне по отношение на признанието. Боливуд може да има още дълъг път, преди да бъде сравнен с подобни на холивудските филми.
Късно късно, Netflix добавя мълчаливо боливудски филми с добро качество - филми, които ще ви накарат да плачете, да припаднете или да се смеете на глас, благодарение на завладяващите диалози, определящи музиката или гъделичкащ хумор. Въпреки че в момента колекцията в Netflix не може да се нарече „изчерпателна“, тя все още е доста изчерпателна по отношение на разпространението си. Ето списък на най-добрите хинди филми в Netflix, които са налични за поточно предаване в момента. Можете да гледате няколко от тези боливудски филми на Amazon Prime или Hulu.
Любов. Без мисъл за цвят, каста, вяра или общество. Това просто е ядрото на този филм от 2013 г., режисиран от Наградж Манджуле, който по-късно се прочу с изключително успешния „Сайрат“ (липсата на който от този списък със сигурност ще ми донесе смъртни заплахи!) Джабия живее в покрайнините на селото с родители, които вършат черни работи. Той се влюбва в Шалу, чиито родители спестяват пари, за да я оженят. Но тяхната финансова разлика не е единственият проблем; Джабия е Далит докато Шалу принадлежи към висша каста. неуспехът на невинните опити на Джабия да присвои Шалу, макар и да бъде потискан и унижаван от обществото (което го наричат „Фандри“ или прасе), да го накара да достигне точка на кипене на пост за раздразнение, който хвърля камък в един от извършителите, но камъкът е показан да хвърля към публиката, докато кредитите се търкалят, тъй като ние сме истинските извършители на кастовата система, която все още дебне в живота ни. Ударно изявление.
Съавтор и режисьор на Сартак Дасгупта, „Учител на музика“ има леки влияния на филми като „ Роди се звезда ‘. Главният герой на историята е учител по музика в малък град Бени, който някога е имал стремеж да бъде известен музикант, но мечтите му така и не са успели да видят бял свят. Сега той страда от отчаяние и чувство на безнадеждност. Това нещастие в него се задейства още повече, когато бившият му ученик Джотсна, с когото също споделя романтична принадлежност, се завръща в града. Тя е добре познат музикант и нейният успех постоянно напомня на нашия водещ герой за неговия провал. Във филма има още един женски герой, Geeta, с когото Бени успява да сподели всички проблеми на сърцето си. Филмът фино изследва живота в малък град в Индия и как икономическата нестабилност и отговорности понякога убиват мечтите на много талантливи хора.
Инди драма с предимно неизвестни актьори, ‘Upstarts’ е филм за трима студенти, Капил, Яш и Винай, които създават стартъп, без да влагат много мисли в проекта. Капил излиза с идеята да създаде компания, която да доставя лекарства, а богат бизнесмен проявява интерес към нея. С инвестицията на последния те започват да превръщат идеята си в реалност. Достатъчно скоро компанията процъфтява, но тримата приятели трябва да платят висока цена заради същото. Техните междуличностни взаимоотношения преминават през различни промени и тримата близки приятели се отделят един от друг. Филмът не се занимава само с борбата за стартиране, но и с няколко предизвикателства, пред които са изправени съвременните млади млади хора в света. Всеки от героите на четиримата приятели е написан с много нюанси и по този начин те изглеждат много реални и свързани.
„Masaan“, който наскоро спечели две престижни награди в Кан, е смел дебют на Neeraj Ghaywan, който асистира на Anurag Kashyap в „Gangs of Wasseypur.“ Ghaywan прави разказ, който може да се окаже откровен, и му влива свежест и оригиналност. Филмът привлича публиката и ни принуждава да се грижим за неговите герои, докато изпитват любов, загуба, скръб и надежда. Особеното при ‘Masaan’ е неговото лирично качество; всичко е занижено, но филмът е пълен със запомнящи се моменти. Има моменти за разстройване на червата, както и чудесно свързани, хумористични моменти.
В днешните времена на социалните медии за родителите става все по-трудно да се свържат отново с децата си. Това е точната ситуация, която Радж Матур преживява след смъртта на съпругата си. Синът му Кабир е разстроен от него, че се е отдалечил от Ню Делхи и с всеки изминал ден дуетът баща и син продължава да се разраства все повече. Радж решава, че може да се свърже отново със сина си чрез социалните медии, и продължава да прави точно това. Той се прави на момиче на име Тара и се свързва със сина си във Facebook. Междувременно има едно конкретно момиче, за което Кабир предполага, че е Тара. Ще се разрушат ли отношенията между бащата и сина, ако той разбере какво е правил баща му? ‘Раджма Чавал’ е комедия със сърце. Има герои, с които ще сте запознати, ако някога сте били в Ню Делхи или Чандни Чоук. Изпълненията тук обаче са малко прекалено силни и хуморът на определени места също се превръща в доста шамар. По-балансиран сценарий би могъл да направи историята малко справедлива.
Филм, който с основание оспори различните предубеждения около религията, сляпото поклонение и вярванията, които неправомерно се извършват дори от професионални компании, „OMG: О, Боже мой!“ Беше промяна на играта и дързък опит да се говори смело срещу тези неприятели. Филмът е разказът на Канджи Лал Мехта, убеден атеист и продавач на идоли на богове и богини в антикварен магазин в Мумбай. Докато семейството му е вярващо, той е на мнение, че Бог не съществува такъв, какъвто ние го вярваме. След земетресение с ниска интензивност в Мумбай и магазинът му е унищожен, той се насочва към застрахователната компания, за да претендира за загубите си, но му е отказано, че земетресението е „Божий акт“. След това Мехта се противопоставя на всички и „съди” Бог, защото той не вярва в нито един. Определяща сатира „OMG: О, Боже мой!“ Е Paresh Rawal в ролята на Mehta и Akshaye Kumar в ролята на Lord Krishna. Трябва да се гледа!
Този индийски криминален трилър от Neeraj Pandey беше началото на плодотворна кинематографична асоциация между Pandey и Akshay Kumar. Много често ги наричат Мартин Скорсезе и Леонардо Ди Каприо от Индия от техните хардкор фенове. Филмът беше уникален в смисъл, че имаше много местни чувства към него, тъй като беше вдъхновен от ограбването на Оперния театър през 1987 г. в Мумбай, където група измамници, маскирани като служители на CBI, извършиха нападение върху данък върху доходите на бижутерски магазин. Имаше всичко, което търсите в трилъра с обир - стегнат разказ, умни обрати и много преследване на котки и мишки. Само ненужна любовна история, добавена към историята, забавя темпото на разказа.
Най-добрата част от този завладяващ, мрачен трилър - когато Чайтаня и Рахул се насочват към полицейското управление, за да подадат жалба за изчезналата дъщеря на последния и проницателен, корумпиран инспектор, отговарящ за полицейското управление, ги обвинява и ги разпитва за небрежността им докато се учи да прави селфита на телефон. Прашинка реализъм трябва да кажа. ‘Грозната’ започва с нацупена домакиня, която е недоволна от настоящия си брак с Шумик Босе, шеф на полицията, и има 10-годишна дъщеря Кали с предишния си съпруг, борещ се актьор Рахул. Рахул води Кали заедно със себе си, докато той се отбива в дома на своя приятел Чайтаня за среща, свързана с работата. Кали е отвлечена и там започва завладяващ разказ за това кой е взел Кали, като всеки има свой тъмен, необясним мотив. ‘Ugly’ може да е бил средно засегнат от касовите номера, но според мен това е едно от най-добрите произведения на Анураг Кашяп до момента.
Какво се случва, когато богато момиче бъде отвлечено ден преди сватбата си? Ако беше обикновен филм, не е нужно дори да мислим за последствията. ‘Highway’ започва с Veera, дъщеря на богат бизнесмен, която е отвлечена от бензиновата помпа ден преди сватбата си, докато годеникът й не прави нищо. Един от нейните похитители е Махабир, който продължава да се движи от един град в друг, за да избегне откриването от полицията. Първоначално Веера не харесва този свой новооткрит живот, но скоро свиква и реализира една от по-малките си мечти да живее на върха на хълм, далеч от всякакви неприятности. След това тя разкрива на Махабир как е била малтретирана от собствения си чичо, когато е била на девет, и по този начин намира утеха в тази новооткрита свобода. Когато полицията нахлува в къщата им и застрелва Махабир, Веера се разпада пред семейството и чичо си - може би един от емоционално трогателните моменти на филма. ‘Highway’ беше хит за спане и може да се похвали със забележително изпълнение на Alia Bhatt.
Аз лично мисля, че това е едно от най-добрите произведения на Мани Ратнам на хинди език, с участието на Абхишек Баччан и Айшвария Рай Баччан в главни роли. Филмът е разказът на Гурукант Десай, известен още като „Гуру“ - младо момче от Гуджарат през 50-те години, което отива в Турция и печели големи, връща се и мечтае да започне собствен бизнес, въпреки негодуванието на баща си. След като се връща в Индия, той получава първоначална подкрепа от Маник Дасгупта, издателят на вестник „Суантатра“ и неговата внучка - Мену, инвалидна количка. Въведете Shyam Saxena (R. Madhavan), който се заклева да сломи Гуру и неговите лъжи, нещо, което има критичен отговор от поддръжниците на Гуру и съпругата му, сега, след като той е утвърден бизнесмен. Филмът беше огромен комерсиален и критичен хит, с похвални изпълнения на г-н и г-жа Bachchan.
Без съмнение може да се каже, че със сигурност са отворени нови врати, откакто Netflix започна да произвежда съдържание в Индия. Страната никога не е била известна с продуцирането на много увлекателни криминални трилъри, но „Сони“ е филм, който може да промени сценария. Филмът е доста мрачен поглед върху състоянието на беззаконие, което преобладава в Индия, когато става въпрос за влиятелни хора или дори техни познати. Едноименният централен персонаж е горещ полицай, който е честен и искрен по отношение на своя дълг. Но нейната честност не се възнаграждава от възрастните й, а вместо това се превръща в пречка в кариерата ѝ. Изпълненията и режисурата на филма са доста впечатляващи. Но трябва да се отбележи, че писането пропуска определена искра и понякога става прекалено документално. Ако героите бяха написани с малко повече нюанси и дълбочина, филмът би бил дори по-добър от това, което е.
Повече от първата вноска, втората направи повече новини и изсече повече пари. Независимо от това, говорейки за най-добрите филми на Боливуд в Netflix, „Tanu Weds Manu“ е историята на Tanuja Trivedi и Manoj Sharma. Докато Тану е щастливо момиче, живеещо в Канпур, Ману е лекар от НРИ, който се занимава с индийска булка. Дуото се среща с помощта на Папи, приятел на Ману, и въпреки първоначалното недоволство на Тану за уговорен брак, те случайно си падат. Много други поддържащи герои играят добре своята роля, включително такива като Джими Шергил като Раджа Авасти, който иска на всяка цена да се ожени за Тану, Свара Баскар като Паял, булката на Яси и приятел на Тану и Яси, приятел на Ману. ‘Tanu Weds Manu’ получи отличия за мощни изпълнения и гъделичкащ хумор.
Тази характеристика на Aamir Khan беше една емоционална приказка за дует баща-дъщеря, базирана на живота на индийския шампион по борба Махавир Сингх Фогат от Харяна и дъщерите му Geeta и Babita. Филмът представя Аамир като строгия баща, който някога се е стремял да спечели златен медал за страната си, но се е провалил поради семейни задължения, и как по-късно е материализирал мечтата си, тренирайки дъщерите си в спорта. Филмът е хит и дебютантки Фатима Сана Шейх, Саня Малхотра, Заира Уасим и Сухани Батнагар, всички от които спечелиха похвали за съответните си роли.
Може би един от първите търговски успехи на Анураг Кашяп като режисьор, „Dev D“ е просто съвременният преразказ на „Devdas“ - класическият роман на Сарат Чандра Чатопадхай. Паро и Дев са сладки от детството, докато Паро принадлежи към семейство от средната класа, Дев е разглезеното нахалство на богат бизнесмен. Дев се отправя към Лондон, за да завърши обучението си и се връща арогантен и егоистичен. Той започва да се съмнява във верността на Паро към него и Паро се съгласява да се ожени за друг мъж по избор на родителя си. След това измъченият Дев намира утехата си в Чанда, студентка, превърната в проститутка. Дръзките визуални ефекти и експерименталният стил на правене на филми спечелиха на Dev D много отличия и остават да бъдат на избор, ако търсите романтика, драма и емоции в един филм.
Един от най-добрите трилъри наскоро, ‘Kahaani’ е история за една жена, въртяща се около Видя Багчи, бременна дама, която пристигна в Колката и търси изчезналия си съпруг. Тя твърди, че е пристигнала от Лондон в търсене на съпруга си Арнаб, който е дошъл в града по задача на NDC (Национален център за данни). Ходът на събитията се случва след жестока атака с отровен газ в метрото в Калкута, убивайки всички пътници на борда. Полицията и служителите на Разузнавателното бюро не знаеха, че Видя е един от тях и търси отмъщение за покойния си съпруг. ‘Kahaani’ е прост разказ, усложнен от завладяващ разказ и мощно изпълнение на Видя Балан, който е в основата на историята.
' Истории за похотта ‘Е антологичен филм, състоящ се от четири къси къса, всеки направен от различен режисьор. Четиримата режисьори, които се събраха за този проект, са сред най-големите имена в хинди филмовата индустрия - Каран Джохар, Анураг кашяп , Зоя Ахтар и Дибакар Банерджи. Всяка история се занимава със сексуални и романтични желания под една или друга форма. Първият филм на Kashyap разказва за сексуална връзка, която се формира между учител и ученик. Докато първият го приема като нищо повече от задоволяване на нечии нужди от секс, вторият се влюбва и създава бъркотия в цялата ситуация. Втората история на Банерджи изобразява любовен триъгълник с всички сложности и несигурност, които идват със средната възраст. Ахтар улавя подводни течения на сексуалност в третата история, заснета изцяло в малък апартамент, където камериерка, която има страстни сексуални отношения със собственика на къщата, сервира чай и закуски на родителите на годеницата си. Не на последно място, Джохар излиза от своята мелодраматична зона и разказва история за сексуалните желания на младоженка в консервативно индийско семейство. И четирите истории са свежи, модерни и имат свои странности. Филмът прекрасно показва как индийските режисьори могат да процъфтяват, ако продуцентските къщи и дистрибуторите им предоставят това пространство за дишане.
Никой друг филм в този списък не е толкова емоционално питащ, колкото „Taare Zameen Par“. Режисиран от Aamir Khan и с участието на Darsheel Safary в ролята на Ishaan Awasthi с главна роля, филмът е разказ за осемгодишно дете, което презира училището и ученето и всичко останало, което неговите властни родители го молят. С изключение на факта, че той има склонност да забелязва дребни неща и да има плам за рисуване. След получаване на оплаквания от учителите си за лошото му представяне, въпреки образцовите академици на брат си, той бива изпратен в интернат, подкрепяйки презрението си към родителите си. Рам Шанкар Никумб е учител по изкуство в училището, който вижда талант в Ишаан въпреки лошите академици и се нагърбва да направи таланта на Ишаан известен на всички. В крайна сметка конкурсът за рисуване се печели съвместно от дуета учител-ученик. ‘Taare Zameen Par’ подчертава стресиращия живот на ученик с дислексия и как той има късмет и се забелязва въпреки много други, чийто талант рядко излиза на преден план.
Магнумният опус на С. С. Раджамули, Баахубали: Началото е отговорът на индийското кино на холивудските епоси. Направен с бюджет от над 250 крори, Baahubali е един от най-скъпите филми, правени някога в Индия. Въпреки че „Baahubali: The Beginning“ не може да бъде класифициран като чист филм на Боливуд, версията му, наречена на хинди, все още управлява класациите, както и приходите от касата. Баахубали е приказката за двама братя, които се борят за трона на царството Махишмати. ‘Baahubali: Началото’ бележи ново начало в индийското кино. Известен със своите екшън последователности и обширен VFX, Баахубали разби много нюанси в изкуството на индийското филмопроизводство със своята невиждана досега компютърна графика в историята на Индия.
Виджай (Аджай Девган) е неграмотен мъж, който обича своето четиричленно семейство - красива съпруга и две също толкова прекрасни дъщери. Въпреки че отпада от четвъртия стандарт в училище, той има остър ум и научава за всичко около него чрез кабелна телевизия. Когато по-голямата й дъщеря се затруднява с богато разглезено нахалство и случайно го убива, той излиза да прави това, което изглежда невъзможно. Виджай задейства добре обмислен план за избягване на полицията и изхвърлянето им от аромата им. В крайна сметка следователите ги настигат, но дори когато са сигурни, че са виновниците, полицията не може да намери нито парченце доказателства срещу тях. Най-голямата загадка от всички: Къде е отишло мъртвото тяло?
„Madras Café“ се откроява с чистата си честност и липса на претенциозност при изобразяването на период от индийската политическа история, който не е разглеждан в нито един от масовите боливудски филми преди него. Режисьорът Шооджит Сиркар нищо не задържа в демонстрирането на сложните отношения между Индия и Шри Ланка и това, което доведе до крайното убийство на индийския премиер Раджив Ганди. Това е тъмно, завладяващо парче кино, което забавлява, както и информативно. Изборът на актьори като Джон Ейбрахам и Наргис Фахри в главните роли обаче повдига въпроси, но за да се отдаде признание там, където се дължи, те направиха убедителна работа в изиграването на техните роли, въпреки че бяха ограничени актьори. Освен Джон Ейбрахам, всичко в „Madras Cafe“ се откроява и го прави непропускаемо.
Самият Шах Рук Хан признава, че това е най-добрият му филм до момента. Той се превърна в експерт по изобразяване на едностранчиви любовници на екрана и този филм е само доказателство за това. Следва Сунил, който обича Ана и се опитва да я отдели от любовника си. По-късно той вместо това избира да помогне на двамата да се съберат. Изпълнен с много обрати и трогателни за сърцето сцени, „Kabhi Haan Kabhi Naa“ получи особено похвала за идеалистичния си завършек, който видя Сунил да се срещне с друго момиче и да покаже, че в крайна сметка всичко става наред.
Вики Каушал и Ангира Дар са и двамата мощни изпълнители и тяхната мощ пред камерата е там, за да могат всички да видят във филма „Любов на квадратен фут“. Тук актьорите играят персонажите Санджай и Карина, които се срещат като колеги и след това сключват брак по удобство. Санджай е в незаконна връзка със собствения си шеф, но последният по никакъв начин не иска да излезе от брака й. От друга страна, Карина планира да купи собствена къща, докато майка й настоява първо да се омъжи, вместо да има такива мечти. Не виждайки останала възможност, двамата решават да притежават къща заедно и да изберат съвместна жилищна схема. Как близко приятелство и в крайна сметка роман между тези два героя се превръща в централна тема на филма. Начинът, по който се изобразяват отношенията между тези два героя, е трогателен, но трябва да се каже, че предпоставката на самия филм е малко нереална. Но героите са толкова симпатични, че ще забравите за такива фактори и ще се изгубите в самото им пътуване.
Лесно най-забавният филм от Боливуд някога. Това ще ви накара да се влюбите в лудориите на главните си герои и с безупречен комичен момент от водещите и Пареш Равал, това беше брилянтен филм. Но той не беше популяризиран твърде добре и следователно не се представи много добре. Този филм има огромна стойност за изземване. Изминаха 23 години, откакто излезе, но диалозите на филма са наистина свежи в главите ни. Това е наистина емблематичен филм.
Един от най-определящите трилъри в историята на киното в Боливуд, „Сряда“ също е може би един от филмите в този списък с най-висока възвръщаемост на инвестициите, що се отнася до боксофиса. Филмът започва с мъж, който носи торба с експлозиви в полицейско управление в Мумбай и го скрива в тоалетната. След това се изкачва на върха на строяща се сграда и се обажда на Пракаш Ратход, комисар на полицията в Мумбай, че е скрил пет бомби в целия град, включително тази в полицейското управление, което те по-късно са разположили, и изисква освобождаването на четирима бойци, ако полицията не иска бомбите да експлодират. По-късно всички осъзнават, че бойците са били освободени само за да бъдат убити системно, преди законът да поеме своето. „Сряда“ никога не е правен в историята на киното, поради което се откроява като още по-специалното.
Лесно и очевидно любим избор на човек за филм, „Паан Сингх Томар“ е биографичен филм, базиран на живота на спортиста Паан Сингх през 50-те и 60-те години, когато е бил в армията, последван от семейна вражда, която го превърна в страховит, отмъстителен бандит. Филмът следва нелинейна сюжетна линия, когато разбойникът Паан Сингх е интервюиран за масово убийство на хора, принадлежащи към общност, за да превърне доносници в полицията. Той повтаря историята си, започвайки от армейските си дни, когато обичаше да яде и да тича, и беше избран да се състезава за състезанието Steeple Chase, което му спечели национални и международни отличия. След спор за земя с брат си, той взима пистолета, за да стреля по реални хора този път, докато се опитва да бъде справедлив, морално изправен и съзнателен за своите действия. Филмът получи признание от критиката, както за изпълнението на Irrfan Khan в титулярната роля, така и за режисурата на Tigmanshu Dhulia, заедно с голямо внимание към детайлите. Трябва да се гледа!
Да разглеждаме „Кралица“ като просто комедиен филм, би подкопало грубо нейния нюансиран блясък. В цялата си славна простота се крие един остър, остър коментар за мисленето на безброй индийски мъже, които смятат, че техните съпруги са тяхна собственост вместо партньор. Но това не е всичко, за което е филмът. Става въпрос и за приятелство, което не познава граници и може да се случи навсякъде, с всеки, независимо от разликите, които бихме могли да споделим. Един от другите страхотни аспекти на филма е колко тънко насърчава расовото равенство. Филмът се върти около момиче на име Рани (известна още като титулярната „кралица“), която тръгва на самотен меден месец към Париж след раздяла с годеника си и създава нови познанства в града на романтиката. Не само „Queen“ е отличена с награди афера за Kangana Ranaut, но също така е получила критично признание за нейното пробивно пътека.
Може би трябва да се признае, че Аамир Хан се е появявал във филми, пробиващи пътя, един след друг. ‘Rang De Basanti’ се присъединява към групата на многобройните си величия. Режисиран от Rakeysh Omprakash Mehra, филмът е повествованието на DJ, Karan, Aslam и Sukhi - четирима студенти, които обикалят безгрижни и безцелни в живота. Сю е внучка на Маккинли, британски офицер, който е ръководил екзекуцията на революционния Багат Сингх. Тя идва в Индия в търсене на актьори за документалния си филм за тези революционери - Бхагат Сингх, Раджгуру, Сухдев, Ашфакула Хан, Чандрашехар Азад и Рам Прасад Бисмил. Тя се среща със Соня, една от нейните приятелки, която й помага при кастинга, и четиримата - DJ, Karan, Aslam и Sukhi в крайна сметка се записват за документалния филм. След измама с място за бойни бойци, която убива техния приятел-пилот Аджай, те се надяват да отмъстят за смъртта му по същия начин, както революционерите преди повече от 80 години.
Тъмната комедия, режисирана от Никхил Бхат, „Бридж Мохан Амар Рахе“ е доста различна от общите филми на хинди, които всяка година излизат от дузината. Централният герой на филма е тридесет и нещо мъж от Северна Индия, на име Бридж Мохан, който е недоволен от светския си живот и иска нещо, което да добави някои дози вълнение към същия. Той преминава през поредица от злополуки, преди да подскаже идеята да фалшифицира самоличността си и да отиде на име Амар Сети. Случва се обаче, че самият Мохан става жертва на плана си, след като е обвинен в убийството на по-ранното си аз. Това, което филмът отбелязва положително със своя хумор и странния си водещ герой, той губи поради нестабилната структура на историята и липсата на чувство за разгръщане на драмата в разказа.
Когато Буван казва, „ Сарат Манджур Хай 'Което означава' Приемам залагането “, Настръхването, което получавате, е безценно. „Lagaan“ също бе включен в официалния списък за официално участие на Индия за „Оскар“ и оттогава придоби културно и естетическо значение, що се отнася до индийските филми. Филмът е измислена сага, създадена през 1890-те, когато британският Радж беше на върха в Индия и фермерите бяха потиснати с двойно и тройно Лагаан известни още като данъци, като по този начин ги оставя в безналичност. Буван е дребен фермер в село Шампанер в Гуджарат, където капитан Ръсел е постановил да удвои данъците въпреки сушата. Буван и приятелите му са заинтригувани от мач по крикет и капитан Ръсел ги предизвиква да победят отбора му в мач по крикет, след което, ако спечелят, няма да се налага да плащат данъци през следващите три години. Ако загубят, ще трябва да утроят данъка. Буван, със съдействието на сестрата на Ръсел Елизабет, усвоява въжетата, изгражда отбор по крикет и побеждава британците веднъж завинаги. Триумфална приказка, включваща емоции, драма, комедия и трагични моменти, „Lagaan“ се смята за един от най-великите филми, които Индия някога е продуцирала.