25 най-добри филма за множество личностни разстройства

Множествено разстройство на личността (MPD), известно още като разстройство на дисоциативната идентичност (DID), е психично разстройство, характеризиращо се с поне две различни и относително трайни идентичности или разединени състояния на личността. Това е сериозно и остро състояние, което изисква постоянна грижа. Запалимостта на MPD често има ексцентрични резултати, които, ако бъдат поставени в правилния контекст, могат да дадат големи резултати. Капризите на неговата природа също позволяват на хората да разказват истории, които също емоционално изкормяват. Те също така позволяват използването на нелинейно разказване на истории, раждащи нови техники за заснемане.

Холивуд е виждал на екрана безброй карамфили от разстройството, някои от които са застанали с глава и рамене над други. Не само заради кинематографията или режисурата, но по същество заради дълбоките в океана персонажи и изключителните изпълнения. Досега тези филми издържаха изпитанието на времето и най-вече и широко се разглеждаха като култови филми . Решихме да документираме някои от последните в статия.

И така, ето списъкът с най-добрите филми за множествено разстройство на личността (Филми с диссоциативно разстройство на идентичността). Можете да гледате някои от тези най-добри филми с множество разстройства на личността в Netflix или Amazon Prime или Hulu. Някои от тях са филми за разделени личности. След „Сплит (2016)“, Джеймс Макавой „Зашеметяващото, в което той е носил повече от 23 различни персонажа, филмите DID са получили съвсем различно значение. Не само М. Нощен Шямалан вдигна летвата на подобни филми до зенита, но той също е тук с поредното зашеметяване под формата на „Стъкло (2019)“, продължението на „Сплит“. Моля, обърнете внимание, че филмите не са класирани в какъвто и да е ред. Без повече шум, нека разгледаме списъка.

25. Тайният прозорец (2004)

Има само нещо за Джони Деп това е просто погрешно. Независимо дали става въпрос за издълбания му външен вид или дълбокия му баритон, те се вписват в абсолютно всяка роля, която се предлага. Той пое ролята на борещ се автор Морт Рейни, чийто неотдавнашен развод и пристъп на писателски блок го принуждават да се оттегли в каютата си в гората. Нещата се влошават, когато неизвестен писател Джон Шутър се изправя срещу него и го обвинява в плагиатство на историята му. По-нататъшното проучване потвърждава твърденията на последния, макар и с различен край. Следват поредица от странни събития в живота му, включително убиването на кучето му с отвертка, което оказва влияние върху съществото му. Морт най-накрая открива, че самият той е Стрелец, превръщайки се в последния, когато е бил заспал или е припаднал, поради MPD. Вкаменяващият край, който няма да ви разваля, е подходящ финал, верен на същността на филма.

24. Невероятният Хълк (2008)

Всички го знаем. Алтер егото на д-р Брус Банър, благодарение на експеримента с гама-лъчи, който му дава огромна сила, жизненост и гранично безсмъртие, също го превръща в огромно, диво чудовищно чудовище, което знае и разбира всичко, но прави само това, което му подхожда. В течение на филмите в MCU , показва се, че д-р Банър се е научил да контролира външния вид на Хълк, когато и когато му е угодно (въпреки че твърди, че Хълк излиза само когато д-р Банер се ядосва, което на практика винаги е), но напоследък, с появата на ‘Avengers: Infinity War’ , изобразено е, че Хълк вече не иска да слуша д-р Банер и че има конфликт на интереси и между двете личности. Независимо от това, „Невероятният Хълк“ се оказа изключително симпатичен и завиден персонаж, особено когато става въпрос за силни подвизи. Освен това би било глупост да се разглежда тази „суперсила“ като „разстройство“.

23. Маската (1994)

Забележителен факт тук би бил, че разстройството тук не е причинено от вътрешен фактор, а по-скоро е маска, която променя личността на един доста срамежлив Стенли в зеленолик измамник, който е див, мъжествен и откровен. Превключването между симпатичния тип срещу нечистата и нечистата маска е всичко, което се състои в същността на филма, а също така в известен смисъл разпространява таланта на Джим Кери като актьор и потенциална звезда. Филмът беше похвален за своите изпълнения и факта, че все още запазва чертите си от любимия анимационен сериал.

22. Сестри (1973)

Грейс Колиър, репортер става свидетел на убийство отсреща. За нейното недоволство и поради обвиненията в расизъм, които тя е давала в статиите си преди, полицията се оказва безполезна. След това Грейс придружава детективите, за да претърси апартамента на Даниел и Доминик, сестрите близначки, живеещи наблизо и за нейна изненада, Даниел им разкрива, че е била сама. След като се убеди, че Даниел прикрива убийството и че мъртвото тяло е някъде в апартамента, Грейс разкрива, че Даниел и Доминик са били близнаци, които са имали две различни личности. По време на операцията им в опит да ги разделят, Доминик умира, докато Даниел е оцеляла, но тя все още запазва част от неизвестна персона, която е Доминик в нея. „Сестри“ беше изтъкнато като почит към Алфред Хичкок филми и с право попада на мястото.

21. Manichitrathazhu (англ.: The Ornate Lock, 1993)

Преработена също на различни индийски езици, по-специално на тамилски (като „Chandramukhi“) и хинди (като „Bhool Bhulaiyaa“), „Manichitrathazhu“ е историята, въртяща се около Ганга, която се е преместила заедно със съпруга си Накулан в родовия дом на последната, наречен като Мадампали. Членовете на семейството на Накулан са предпазливи да се преместят в обитаваното от духове имение, поради присъствието на зли духове на Нагавали, танцьор от древни времена, който е бил свидетел на убийството на своя любим пред очите й и сега се заклева да премахне всички наследници на кралско семейство на всяка година Дурга Ащами. Между другото, Накулан е следващият наследник на кралското семейство, което притеснява близките му болни. С напредването на историята Ганга се ангажира все повече с фолклора и е идентифицирана като страдаща от множествено разстройство на личността от д-р Съни Джоузеф, психиатър и приятел на Накулан. Филмът завършва с потискане на алтер егото на Ганга, когато тя е на върха на играта си. „Manichitrathazhu“ често се разглежда като a култова класика и един от най-великите филми в историята на индийското кино.

20. Waking Madison (2011)

Медисън е жител на Ню Орлиънс и има склонност към самоубийство. За да преодолее психичната си нестабилност, тя се среща с д-р Елизабет, която често записва видеозаписи на интервюта на пациента си. По време на интервютата си, Мадисън разкрива на д-р Елизабет за нейното алтер его, докато е била тях - самата Мадисън, Алексис, Грейс, Маргарет и малко русо момиче. Докато Мадисън криволиче през миналото си и осъзнавайки ужасните неща, които е направила, тя решава да се заключи в апартамента си и да заснеме на видео всичко, което се случва вътре. След 30-ия ден, когато Мадисън се отправя да се срещне с лекаря, тя разбира, че именно тя е имала ДИД и факта, че се представя като четирите други личности. По-късно на публиката се разкрива, че дори д-р Елизабет е алтер его на Мадисън. Кърпав, но шокиращ и непредсказуем към края, ‘Waking Madison’ е еднократен часовник.

19. Трите лица на Ева (1957)

Ив Уайт е привързана майка и рабска съпруга, но често страда от чести затъмнения. След преглед, по време на една от сесиите си с нейния психиатър, се появява друга бурна и откровена личност Ева Блек, за изненада на всички. Както обикновено, Ева Блек и Ева Уайт са две различни лица и не знаят за съществуването си. След като съпругът на Ив Уайт разбира, че Ив Блек е истинска и хваща Ив Блек в роман с друг мъж, тя се развежда с Ив. Д-р Лутер, психиатърът на Ив все още е категоричен за трета личност в Ева, която в крайна сметка излиза като Джейн, привидно стабилна и относително приятелска личност, която след това изминава целия си път, за да се поправи с двете си алтернативни его - Ева Блек и Ева Уайт , само за да знаят, че те са престанали да съществуват след известно време. „Трите лица на Ева“ е доста истинска връзка със собствените си моменти, но е критикувана, че е твърде дълга и многословна.

18. Приказка за две сестри (2003)

Южнокорейски психологически ужас „Приказка за две сестри“ е разказът на Су-ми, пациент на психоза. Тя се завръща в провинциалния си дом, за да се срещне с неохотната си мащеха Ън-Джо и нейната по-малка сестра Су-Йон. След кошмар Су-ми открива, че Ън-Джо е кърмила майка им през последните й дни и че сестра й Су-Йон може да е била обект на мъчения. По следите на недоверие, че Ън-Джо и Су-Йон не са в здравословна връзка и на фона на нарастващите конфронтации между Су-ми и Юн-Джо, по-късно се разкрива, че само Су-ми и нейният баща са отседнали в къщата и че както Ън-Джо, така и Су-Йон са плодът на нейните въображения, възникващи от нейното диссоциативно разстройство на идентичността. След като Су-ми отново е прехвърлена в психиатричната институция, се появяват още шокиращи и смразяващи костите подробности за това, което е довело до сегашното й положение. „Приказка за две сестри“ събра признанието на критиците и често се смята за една от най-добрите южнокорейски филми на ужасите правен някога.

17. Франки и Алис (2010)

Канадски филм от самото начало „Frankie & Alice“ се развива около Франки - един от най-добрите стриптизьори в клуб в Лос Анджелис. В нощта на момичетата, когато Франки се съгласява да излезе с барман, когато са на път да правят секс, алтер-егото на Франки поема отговорността и атакува бармана. След като загуби работата си заради неистовия епизод, същият случай се случва отново, два пъти, за ужас на Франки. Докато посещава лекар за терапията си, по-късно се разкрива, че освен действителната си личност, тя носи още две персони - едната на 7-годишно дете и друга на расистка бяла жена на име Алис. Фазата на нейното изцеление и опознаването на всички нейни личности, възникнали поради нейното размирно детство, карат Франки да се лекува бавно и да се върне, за да бъде нормален човек. Въпреки че не Хале Бери Най-добрият филм, за начало, филмът все още беше похвален за нейните усилия.

16. Криеница (2005)

Дейвид е психолог, който живее заедно с 9-годишната си дъщеря Емили в щата Ню Йорк след очевидното самоубийство на жена си. Докато дуото баща-дъщеря се опитва да се справи с живота, Дейвид е обезпокоен от въображаемия приятел на Емили Чарли, с когото тя твърди, че играе. След мистериозната смърт на котката и приятелката на Дейвид в същата вана, подозрението на Дейвид нараства и той става още по-агресивен, за да разбере къде се намира Чарли. По-късно се разкрива, че Дейвид има множествено разстройство на личността и че Чарли е собственото си подсъзнание, но все пак насилствен Аз. Въпреки че филмът може да се похвали с превъзходен звезден актьорски състав, сюжетът и цялостната предпоставка бяха наречени нелогични и глупави от много критици.

15. Аз, себе си и Ирен (2000)

Чарли, държавен полицай, е наивен, когато става въпрос за общуване с хора. В повечето случаи той се подиграва, тормози и се възползва неправомерно, само поради срамежливостта си и липсата на отмъщение. Тъй като съпругата му го напуска, след като има връзка с гаджето си от смесена раса и ражда тризначни афро-американски момчета, въпреки че Чарли е уважаван от синовете му, той все още е осмиван от останалата част от града. Поради продължаващото потисничество Чарли развива раздвоена личност под името на друга идентичност, която се нарича Ханк. За разлика от природата на Чарли, Ханк е с мръсни уста, буен и най-вече ядосан от пристъпи на ярост. Ръководителят на Чарли му заповядва да придружи Ирен, осъдена в Ню Йорк от Род Айлънд, докато е последван от противниците на Ирен. Те се свързват по пътя, докато Чарли и Ханк заедно свалят хората, които са ги следвали. Филмът се представя средно само благодарение на изключителните актьорски умения на Джим Кери.

14. Сплит (2016)

M Night Shyamalan обяви завръщането си в Холивуд със стил с този опънат и напрегнат трилър. Въртейки се около отвличането на три тийнейджърки посред бял ден, филмът премества фокуса и се съсредоточава върху главния герой Кевин, страдащ от диссоциативно разстройство на идентичността (DID), който има 23 известни личности, всяка от които има нещо особено или опасно за пленниците си. Двадесет и трите личности са доминирани от трима, които се съгласяват да проявят двадесет и четвърта „Звярът“. Неговият психиатър забелязва същото и е загрижен. Спиращият дъха финал, който вижда „Звярът“ убива почти всички във филма, с изключение на Кейси, когото той нарече чист, ражда продължение на филма на Шямалан от 2000 г. „Unbreakable“. Абсолютно ми хареса филмът и счетох, че се вписва на първо място в списъка. Огромен вик към Джеймс Макавой за брилянтното му представяне и нарастващия му репертоар, който престава да ни учудва вече.

13. Идентичност (2003)

Отначало бяха десет. Един по един те умираха. И тогава нямаше такива. Класическа почит към Агата Кристи ‘S„ И тогава ги нямаше “(което е любимият ми роман), филмът успява да стане много повече. Опънат драматичен трилър, със значителни теми, за да разреди разказа, филмът почти успява да запази самоличността на убиеца непокътната до края. С участието на впечатляващ актьорски състав, който дава вдъхновяващи изпълнения, истинската сила на филма се крие в капризите на неговата ексцентричност. Не най-големият опит за създаване на коварна кулминация, филмът не успя да надмине очакванията.

12. Г-н Брукс (2007)

Добре уважаван бюрократ, маскиран като сериен убиец. Звучи познато? Ами защото е така. За „Г-н Брукс“ той е основополагащият камък на филма. Ърл Брукс, цъфтящ и процъфтяващ бизнесмен, е обявен за мъж на годината в Портланд. Нарастващата му почит и слава в обществото имат само небето като граница. Но зад тези копринени костюми, мили очи и широки усмивки се крие ужасяващо и насилствено сериен убиец , нетърпелив да оразмери следващата си жертва. Кевин Костнър играе героя и антигерой до съвършенство, висцерално ни представя конфликтната съвест на неговия герой. Ърл Брукс е блестяща теселация на зъл чар и кръвожадна истерия. Светската сюжетна линия наистина плаши да отдръпне героя, но блясъкът на Костнър се вдига и дава отлично изпълнение.

11. Момиче, прекъснато (1999)

Уинона Райдър играе Сузана, жена с гранично разстройство на личността, която е вкарана в психиатрична институция. Въз основа на изпитанието на писателя от реалния живот Сузана Кайсен за нейния 18-месечен престой в корекционното заведение, филмът прогресира, когато Сузана среща различни хора в институцията, най-вече Лиза, която е социопат, която избягва пътищата на други пациенти и живее с лекарство -свободен живот. В един прекрасен ден Лиза избягва от институцията заедно със Сузана и те отиват при Дейзи, друга пациентка, която наскоро беше освободена от поправителното заведение. Докато Лиза очернява Дейзи за кръвосмесителни отношения с баща й, Дейзи се самоубива, за шок на Сузана, който се връща обратно в институцията. Докато Лиза и Сузана растат, за да станат противници, те поддържат дистанция до освобождаването на Сузана от съоръжението. Филмът беше похвален Анджелина Джоли Изпълнението за ролята на Лиза и е може би една от забележителните адаптации на книги, базирани на медицинско разстройство.

10. Американски психо (2000)

Езичник на приспособимост, Кристиан Бейл обърна ролите и изигра друга мъчителна роля, макар и няколко години преди тази по-горе. Патрик Бейтман, успешен и обсебен от инвестиции банкер, крие своите психопатични тенденции под наметалото на капиталистическата алчност. Блестящият психопат, който брутално убива и обесва жертвите си, е маскиран с ловкост и подправен чар от него чрез вечери в скъпи ресторанти и скъпи копринени костюми. Неговата параноя най-накрая го побеждава и започва слизането му в лудост с претенцията за живота на котка. Предстоящото убийство е кърваво и кърваво, нещо, което го прави неудобен, но вълнуващ часовник.

9. Първичен страх (1996)

Едуард Нортън е метод актьор. Той се задълбочава дълбоко в кожата на персонажа и понякога всъщност не действа на екрана. Той просто е себе си. Такъв беше случаят с 'Първичен страх' , където той трябваше да играе множество аспекти от един и същ герой. Считайки, че това е неговият дебют, Нортън удари сладките точки с лекота и направи характера на Арън Стамплер остър коментар за обществения възглед за интровертите. Твърди се, че плахо, страховито олтарно момче е убивало. Горещ адвокат се съгласява да работи про-боно за него, не от щедрост или необходимост, а просто за да се изпита и да се предизвика да направи невъзможното. Привидно доброкачественото и безпомощно хлапе се разкрива като разярен психопат, който се появява по време на пристъпи на затъмнения и контролира Аарон.

8. Машинистът (2004)

О, момче. Кристиан Бейл. Искам да кажа, човекът е пълен изрод. Продължителността, която той ще предприеме, за да убеди света, че той не е този, който те мислят, е наистина нелепа. Още едно негово усилие за разтърсване на душата го накара да даде живот на характера на Тревър, безсънен машинист, който поради това беше изнемощял и социално затворник. Един ден на работа адът се освобождава, тъй като непознат го разсейва, което случайно завършва с това, че колегите му губят ръката си. Единствената му утеха от зверствата в живота му е Стиви, проститутка, която искрено се грижи за него, а по-късно и Мария, сервитьорка в закусвалня, в която посещава. Но неочакваните наблюдения на странния мъж, който сега е Иван, започват да играят в съзнанието му, като го тласкат към параноя и несъстоятелност. Захващането трилър е рамене от Бейл и силен разказ, който престава да се разплита с виртуозни обрати, с които Хичкок би се гордял.

7. Д-р Джекил и г-н Хайд (1931)

Може би пионерът на всички филми, които са носили множество личностни разстройства, „Д-р Джекил и г-н Хайд“ е разказът на д-р Хенри Джекил, уважаван и известен лекар в предградията на Лондон. Според собственото си убеждение той е на мнение, че всеки човек има добра и лоша страна и че двете страни могат да бъдат разделени в две отличителни персони. Също така, той успява да измисли формула, която уж освобождава вътрешния демон на човек, без да засяга неговата „добра“ страна. Той използва лекарството върху себе си като тест, само за да осъзнае, че злата му страна, г-н Хайд, тероризира хората. За да спре всяко по-нататъшно смущение, д-р Джекил спира лекарството, но не осъзнава колко дълбоко и двете му страни са били засегнати от лекарството, което е консумирал. Наречен като напрегната и трепереща афера, „Д-р Джекил и г-н Хайд“ се оказа едно от най-уникалните помещения по време на излизането му, преди 90 години.

6. Сибил (1976)

Един от водещите филми с участието на Сали Фийлд с водеща роля, „Сибил“ има Фийлд, който се появява в 13 различни роли като различни личности на един и същ човек, който е самата Сибил. Първоначално неохотна, Сибил поставя диагнозата си от д-р Уилбър, който е психиатър. След като признава, че е имала затъмнения и след като е била избягвана от родителите си за посещение на психиатри за лечение, една от себе си на Сибил, която се идентифицира като Вики, се обажда на д-р Уилбър да спаси Сибил, която е на път да скочи от сграда. След нейното спасяване д-р Уилбър разговаря със Сибил и определя среща всеки ден, за да се срещне с всяко едно от себе си. С напредването на историята д-р Уилбър прави всички опити да примири собственото себе си на Сибил помежду си, докато открива шокиращи подробности за миналото си, използвайки хипнотизъм. ‘Sybil’ е шедьовър с интензивно изпълнение и Сали Фийлд е короната на филма, без която това начинание би се провалило.

5. Черен лебед (2010)

Шедьовърът на Дарън Аронофски „Черният лебед“ се върти около Нина Сайърс, млада балерина от балетната компания в Ню Йорк, която се готви за следващия си сезон, който трябва да бъде открит с Лебедово езеро. Бет, примабалерината се е пенсионирала, а режисьорът Томас търси танцьор, който да играе с лекота както на белия, така и на черния лебед. Докато Нина се отличава с това, че е бял лебед, Томас остава не впечатлен от представянето си на черния лебед, който друга танцьорка Лили изобразява с необяснима лекота. С нарастващата несигурност към Лили и с нейните халюцинации на черен лебед (под формата на собствения си двойник), Нина се затруднява да се справи с натиска, но все пак убеждава Томас, че ще играе и двете роли. По време на една от репетициите тя вижда Лили да се облича като Черен лебед, но всъщност халюцинира, за да види собствения си двойник като черния лебед. Тя пробожда двойника си с парче стъкло и се връща на сцената, само за да разбере, че вместо това се е намушкала. Объркванията около собствената й личност, нейната властна майка и много задължителната работа формират нейния собствен враг. ‘Черният лебед’ заслужено спечели Натали Портман наградата 'Оскар' за най-добра актриса, заедно с няколко други награди и признание за филма в много отдели.

4. Островът на затвора (2010)

Подходящ филм, който включва изолиран затвор, лекари, вкаменени пациенти и разследване на Федерални маршали. Когато Теди Даниелс, успешен, но травмиран Маршал, заедно със своя сънародник ( Марк Ръфало ), отива да разследва укриващ се психично болен, обкръжението изглежда познато. Последвалите събития, неясни и ексцентрични по природа, му насаждат семе на подозрение и го вкаменяват за безопасността на неговата и на партньора му. Разрушителният обрат в крайна сметка, този, с който M Night Shyamalan би се гордял, разкрива множественото разстройство на личността на Теди, който всъщност е пациент в затвора. Брилянтна актьорска игра, хипнотизиращи визуализации, завладяваща история и ловкост Мартин Скорсезе направете филма незабравим за гледане.

3. Сиянието (1980)

Характерът на Джак Торанс е вечна класика. Стенли Кубрик Филмът на ужасите / трилърите видя, че истерията на хотел Overlook побеждава главния герой и се впуска в убийство, като семейството му е целта. Няма какво да се каже за филма, режисурата или историята. Но Джак Никълсън Трябва да се похвали експертното боравене с две противоречащи си личности. Независимо дали става дума за баща, който би направил всичко, за да свърже двата края и да джипи семейството си щастлив, или предстоящия психопат, който държи брадва, който присъства на великолепни партита и пие уиски на скалите, не можеше да се каже, че същият играе на тях . Макар да не е конвенционално разстройство на множествената личност, филмът е фигурално представяне на същото, и при това хипнотизиращо.

2. Психо (1960)

Най-филмът на Хичкоки, правен някога. „Психо“ се счита за един от най-великите филми, правени някога , и не без причина. Изпълнението, заслужаващо наградата, от Антъни Пъркинс и сценарият веднъж в живота от Джозеф Стефано бяха достатъчна прелюдия за работа на Хичкок. След жена, работеща в банка, която избягва със значителна сума пари, главният герой или антагонист на историята ни се представя под формата на Норман Бейтс, неясният собственик на мотел Бейтс, който очевидно живее сам с майка си . Лила, жената банкер, става жертва на демоничното му алтер-его на майка му, а липсата й подтиква сестра и гаджето да разгледат въпроса. Изкривеният край със сигурност ни изненада и все още се помни като един от най-добрите финали на всички времена.

1. Боен клуб (1999)

Друг филм с край, който озадачава публиката, MPD е основната тема тук. Главният герой и разказвачът, който остава безименен през целия филм, като фигурално представяне на всяко човешко същество на земята, страда от MPD и създава алтер-его, Тайлър Дърдън , който е всичко, което някога е искал да бъде. Убиващ външен вид, очарователна личност, изсечено тяло, добро в леглото (да) и човек, който не се колебае да разказва трудни решения, Дърдън е всичко, което разказвачът не е и иска да бъде. Перфектният кастинг на Брад Пит тъй като неговото алтер-его всъщност беше тактическо и добре обмислено. Филмът има някои от най-провокиращите размисли и реалистично верни диалози, които непременно ще бъдат цитирани през следващите години. Може би един от най-добрите филми на MPD, правени някога.