20 най-добри робски филма на всички времена

Робството е може би най-големият замърсител върху съществуването на човечеството. Зловещото зло предизвиква най-отвратителните реакции на хората, дори когато се споменава отзад. Благодарение на безмилостните усилия и начинания на великия Авраам Линкълн, светът се движи в посока, която се отказва от ироничните удобства на робството. Холивуд беше буен и непримирим в позицията си срещу същия. Започнаха свирепи социални кампании и програма за осведоменост, за да се изкорени напълно робството.

През годините създателите на филми предадоха възмущението и разочарованието си по темата и новаторската роля на Америка в създаването на концепцията чрез филми за робство, движещи душата. Емоционалните парчета от киното подтикват към вълнуващи емоции, с които всички в даден момент се справяме. И така, ето списъкът с най-добрите робски филми, които някога биха могли да разбият сърцето ви. Ако имате късмет, може да успеете да намерите няколко от тези добри филми за робството в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

20. Изход: богове и царе (2014)



Библейска драма, фокусирана върху принудителното робство на евреи от ръцете на елита и фараоните от древен Египет. Филмът е разказан от гледна точка на двама основни библейски персонажа, Мойсей и неговия осиновител брат Рамзес. Когато Рамзес, законният син на фараона Сети, е заплашен от пророчество и внезапното разкритие на Мойсей, че е евреин, той изгонва брат си. Това, което следва, е борбата на Мойсей срещу египетското царство за освобождаване на робите от робство и библейските прояви на Бог, които могат да навлекат гняв върху осъдения човешки род.

Филмът си заслужава да бъде гледан, да не говорим за неговите водещи, Джоел Еджъртън и Кристиан Бейл, заедно с Арън Пол, Сигурни Уивър и Бен Кингсли. Освен това производственият дизайн и визуалните ефекти допълват естетиката на филма. Въпреки това, продължителността на времето и недостатъчните сценарии правят филма скучен и неубедителен в някои моменти. Това може да е причината за касовия провал на филма, където той е направил само 260 милиона долара при бюджет от 200 милиона долара; въпреки че има страхотен актьорски състав и режисьор Ридли Скот начело.

19. В съмнителна битка (2016)

Робството се предлага в много форми, било то расова или въз основа на статут и авторитет. „В съмнителна битка“ е историята на различни работници, работещи по време на ерата на Голямата депресия, които са били принудени да работят с по-ниски заплати, заплашвайки оцеляването на своите и техните семейства. Докато авторитарите и хората, носещи значки, захващат властта си върху слабите и бедните, работниците робят в мощните клещи и вериги на ръководството на висшата класа, което води до тяхната мизерия. Филмът разказва историята на двама работници, които протестират срещу тази жестокост, организирайки първата голяма стачка на работниците, която в крайна сметка доведе до създаването на трудово законодателство и синдикатите в страната, като по този начин приемат правата и свободата на работниците за справедливо заплащане.

Режисиран от Джеймс Франко, във филма участва ансамбъл, включващ Нат Уолф, Селена Гомес, Джош Хътчърсън, Зак Браф, Ашли Грийн и самият Франко; към които се присъединиха ветераните, Винсент Д’Онофрио, Ед Харис, Брайън Кранстън, Сам Шепхард и Робърт Дювал. Въпреки негативния прием, изтънчената и завладяваща режисура на Франко, както и колективът от отличните изпълнения на членовете на актьорския състав правят „В съмнителна битка“, както е посочено в рецензията му от Variety, „скрупулозно и гледано“ кинематографично произведение.

18. Невероятна благодат (2006)

Абе Линкълн е човекът, чието име блести през цялата история като човекът, който изкорени робството в Съединените щати; обаче малко се знае за борбата и политическата борба на Уилям Уилбърфорс, човекът, който донесе подобна промяна в по-сложната, традиционна и по-сурова култура на Великобритания, когато той прие законодателен законопроект в британския парламент. „Amazing Grace“ е историята на същия човек и неговата 20-годишна битка срещу Камарата на общините на Великобритания за премахване на робството и търговията с роби в английската земя и колонии.

Във филма участват Йоан Груфуд (Фантастична четворка) в ролята на Уилбърфорс с ансамбъл, в който участват Бенедикт Къмбърбач, Алберт Фини, Майкъл Гамбън и Тоби Джоунс. ‘Amazing Grace’ се провали в боксофиса и беше умерено оценен от критиците; дава се на неиновационните сценаристи и не изумителни изпълнения. Оттогава това доведе филма да бъде забравен през последните години. Въпреки това няма да е погрешно да се каже, че историята и цялостното представяне и актьорските изпълнения допринасят изключително за жанра и затова си заслужава да се гледа.

17. Unbroken (2014)

В основата на Втората световна война напрежението между Япония и САЩ се засили след атаката на Япония срещу Пърл Харбър. Влизането във войната на държавите видя много млади момчета да се включат в силите, за да могат да служат на по-голямата кауза. „Unbroken“ следва истинската история на подобен момък, на име Луи Замперини, бегач на олимпийски дистанции, превърнат в бомбардировач на ВВС на САЩ. Замперини е един от стотиците американски войници, държани в плен от японската императорска армия като военнопленници, при което са били подложени на зли мерзости, включително принудително робство.

Спорно е, че „Unbroken“ е PoW филм, вместо да попада в жанра „робски филми“; изобразяването на филма на свързаните с него ужасяващи събития в лагерите на PoW в Япония го класира в списъка. Филмът се фокусира основно върху лагера, където Замперини е държан от японски офицер Муцуширо Ватанабе, включен в списъка на военните престъпници в архивите на САЩ от Втората световна война. Филмът е отвратителна и мъчителна витрина на насилствено робство, която е блестящо и безупречно представена на екрана от Анджелина Джоли в нейния режисьорски дебют. Филмът беше аплодиран широко заради историческата му точност и изображението на Джак О’Конъл на Замперини. Номиниран за три награди 'Оскар', 'Unbroken' включва още Джоел и Итън Коен в екипа като сценаристи, което ни дава още една причина да не пропускаме този филм.

16. Free State of Jones (2016)

С участието на Матю Макконъхи, „Free State of Jones“ е история за Нютон Найт, дезертьор от Конфедеративната армия, борещ се с правителството на Линкълн в Гражданската война в САЩ. Докато щатите бяха потопени във войната между свободата и робството, Нютон Найт обедини свободните хора и робите на едно място, много преди нацията и конституцията на САЩ да постигнат консенсус по въпроса. Филмът описва живота на Нютон по време на войната, когато той пленява и създава „Свободната държава на Джоунс“ в Югоизточна Мисисипи, място с равни права както за чернокожите, така и за белите; както и продължаващата му война срещу расовото неравенство в следвоенна и след Линкълн Америка.

„Свободната държава на Джоунс“ беше донесла на световната публика глава от американската история, която беше скрита и забравена и дори непозната за много хора от съвременното поколение. Филмът обаче не успя да съвпадне с останалите зрелищни впечатления, които Холивуд е произвел по отношение на темата за робството и расовото неравенство. Филмът се класира умерено в класацията на критиците и не успя да спечели значителни печалби. Актьорската игра на Макконъхи ви води през филма, тъй като неговият герой формира единствено сърцето и душата на филма.

15. Красива (2013)

‘Belle’ е истинска история за легитимна афро-британка Дидо Елизабет Belle, която е лишена от свободен статут в британското общество, въпреки че е възпитана в аристократично домакинство. „Бел“, както казаха теоретиците на филма, е филмът за недостатъците на британската култура, който тогава се определя от раса, цвят и робство. Разказите на филма ни отвеждат във времената, когато търговията с роби беше на върха във Великобритания. „Бел“ не е съсредоточена около насилието, свързано с робството, а се фокусира върху въпроса за расовите предразсъдъци и дискриминация, който от своя страна е вграден в мисленето на англичаните от актовете на робство и търговия с роби, поръчани от Империята срещу испански и Африкански граждани.

„Бел“ обаче напомня на зрителите за клането на песента, при което повече от сто роби бяха убити от екипажа на робски кораби, които обслужваха интересите на империята. Това конкретно събитие във филма отразява истината зад британските общества от висок клас, които мълчаха, докато невинни мъже страдаха поради своето расово безразличие. Филмът е широко аплодиран, особено сред критиците на Асоциацията на афро-американските филмови критици. Въпреки че е критикуван за определени исторически неточности, той остава един от най-отличните филми, направени по темата за робството.

14. Раждането на една нация (2016)

Резултат от изображението за раждането на национален филм

Веднъж Карлайл каза: „Историята е, но биография на велики хора“. Докато той даде това определение, той не определи велики мъже. В моите лични възгледи Нат Търнър беше един. Детето зад бунта на роби в окръг Саутхемптън, Вирджиния, през 1831 г., започна революцията, която в крайна сметка доведе до прокламацията за еманципация. Филмът описва бурните му дни и постоянния му стремеж да освободи себе си и милиони други в робство. Той бе открит на филмовия фестивал в Сънданс, където спечели голямата награда на журито и спечели специални похвали за режисурата, актьорството, писането и кинематографията. Шансовете му за Оскар бяха осакатени поради предполагаемото включване на режисьора на филма Паркър в сексуално насилие срещу жена. Жалко, как не можа дори да стигне до номинациите.

13. Бен-Хур (1959)

Епичната класика „Бен-Хур“ е един от най-успешните филми за всички времена и най-вероятно е включена във всеки друг списък, за да не е този. Филмът описва предимно историята на родения в евреите търговец Джуда Бен-Хур и връзката му със семейството му и проблемите му с осиновителя му Месала. Когато Бен-Хур е неправомерно заточен от собствения си брат, който е римски командир, той е принуден да живее живот, осъден на галерските роби. Докато филмът изследва основно усилията на Бен-Хур да възстанови невинността му и унищожения му живот и семейство, деликатна част от филма изобразява живота на еврейски роби, подложени на галерите от римските трибуни и войници. Бен-Хур спечели доста критично признание за изобразяването на римската употреба на галерски роби, което беше голяма работа през 50-те години на миналия век поради липсата на налична история по отношение на робите на галерите по това време. Последният записан разказ за роби на галери, по време на освобождаването, е бил във вековни ръкописи, преведени (може би манипулирани) с течение на времето.

„Бен-Хур“ обаче перфектно улови онази част от историята, която се превърна във важна част от целия филм, което даде на главния актьор Чарлтън Хестън достатъчно време на екрана, за да остави своя отпечатък. Тези специфични сцени станаха част от всички атрибути на „Бен-Хур“, което накара филма да спечели 11 награди „Оскар“, рекорд, който все още държи и споделя с „Титаник“ (1997) и „LOTR: Завръщането на краля“ '(2003).

12. Пианистът (2002)

Когато нацистите превзеха Полша през 1939 г., известен пианист на име Владислав Шпилман; и шестгодишно момче Роман Полански са сред малкото оцелели от милионите евреи, убити в ужасите на Холокоста. Години по-късно момчето донесе историята на пианиста пред съвременния свят чрез кинематографичен шедьовър „Пианистът“.

„Пианистът“ е историята на Владислав Шпилман, полски евреин, който е принуден на робски труд, след като е бил спасен от неминуема смърт от офицер, преди семейството му да бъде осъдено в газовите камери точно пред него. Шпилман никога не спасява семейството си, но се бори в поредица от трудови лагери на роби, докато се опитва да се бори за живота си до края на войната.

Филмът е страстен проект за режисьора Роман Полански, който самият е загубил майка си в концентрационни лагери по време на Втората световна война. „Пианистът“ е просто ослепителен и в същото време плашещ за всеки зрител, тъй като предлага блестящо изиграна, изящно режисирана и перфектно конструирана и предсказана история на зрителите; обаче също ги принуждава да наблюдават осъдителните мерзости, пред които е изправена невинната еврейска раса, чрез историята на един смел, обезверен и уплашен човек сред тях. Подробно и точно вникване в събитията от Холокоста и нацистката търговия с роби, „Пианистът“ е критично аплодиран шедьовър, който ще ви остави удивен от неяснотата и естетиката му.

11. Санкофа (1993)

Резултат от изображението за филм sankofa

Не са много продуцентските къщи, които са се справили с концепцията за робство толкова честно и брутално, колкото „Санкофа“. Думата произлиза от езика Ghanian Akan, което означава „върнете се назад, търсете и придобийте мъдрост, сила и надежда“. Филмът е символично усилие да се подтикнат хората от африкански произход обратно към техните първоначални корени и африканската култура. Отразено е в предпоставката на филма, който използва концепцията за пътуване във времето и използва добре изпълнен модел, за да се върне назад във времето, където тя е лесно поробена. Ангажиращата концепция на красиво направения филм е изобразена от птица и скандирането и барабаненето на Божествен барабанист.

10. Аз съм роб (2010)

Докато проучвах тази статия, попаднах на този филм, който беше пренебрегнат до голяма степен както от публиката, така и от критиците, без да му се отделят значителни отзиви или медийно внимание. Историята му и вдъхновението от реалния живот обаче доказват колко е важно да гледате и да се възхищавате на този филм и историята на централния герой.

Малия произхожда от мощно суданско племе, баща й е лидер на общността, което я прави безстрашна и страховита жена. Всичко обаче остава в отпадъци, когато група муджахедини я отвлича и продава в британска търговия с роби, подлагайки я на години на робство, дискриминация, фанатизъм, насилие и работа без заплащане в семействата, които са я „закупили“.

Филмът проследява нейните последващи борби да си върне свободата от нежеланото и незаконно робство, което е принудена да носи. Съществен аспект на филма е, че той се развива в съвремието и истинската история зад филма не е по-стара от 90-те. Следователно Малия (истинско име Менде Назер) страда през всичко това навреме, когато робството е премахнато и осъдено от обществата по целия свят, отразявайки корените на робството, които все още стискат света и хората, живеещи в него.

9. Корени (1977)

Резултат от изображението за корени 1977 г.

Единственото нещо е, че този не е филм. Това е минисериал. Но е добре. Номинирана за рекордните 37 награди 'Еми', продукцията продължи да печели девет награди. Неговият финал регистрира безпрецедентен рейтинг на Нелсен и все още държи номер три в историята на телевизията. В него участва ЛеВар Бъртън в ролята на Кунта Кине, поробен младеж в робство, който носи големи мечти, една от които включва освобождение. Това е истински разказ за ексцентричните времена на Алекс Хейли в робство. Мини-сериалът е един от най-добрите, които умишлено решава да направи действието в сценария нестабилно по природа, за да изобрази точно настроението във времето. Един от най-добрите филми за черно робство.

8. 13-ти (2016)

Много филми са произведени в световните кинематографични индустрии, базирани на тази тема, но ако ви предстои истинско вникване в историята на робството и продължителното му използване в съвременния свят в различни форми, „13-ти“ е филмът за вас.
„13-ти“, озаглавен след известната „Тринадесета поправка“ на американската конституция, която законно премахва робството, е документална характеристика, която изобразява раждането на робството и неговите модификации в различни виртуални и съвременни форми през годините, което в крайна сметка доведе до расова дискриминация, предразсъдъци, престъпления, основани на религиозни и кастови различия, и социално разделение.

Филмът описва присъствието на робството и неговото възвръщане в американското общество от гледна точка и експерти на множество академици и историци. Оценен като един от най-отличните и подробни документални филми през последните години, филмът съдържа 96% сбор от Rotten Tomatoes и е носител на множество награди. Филмът е номиниран и за Оскар за най-добър документален филм.

7. Таманго (1958)

Резултат от изображението за филм tamango

Сега този е малко изкривен и различен в дискурса си, за да изобрази робството. В него участва Дороти Дандридж, първата цветна актриса, номинирана за награда на Оскар. Филмът е история, разположена на борда на кораб, управляван от капитан Рейкер и неговите поробени обвързани хора. Той също така включи в своите пътници Aiche, робиня любовница на капитана. Таманго, един от робите, планира бунт и държи Айше заложник за същото. Когато Рейкер заплашва да ги застреля всички с оръдие, Таманго моли Айше да се махне. Тя не го прави и верен на думата му, Рейкер завършва групата, заглушавайки песните им за освобождение. Любовните сцени между Рейкер и Айше бяха ненужни, но непоколебимата вяра на филма в основната му концепция си заслужава да се гледа.

6. Приятелство (1997)

Резултат от изображението за филм amistad

Всеки път, когато Стивън Спилбърг застане пред камерата, очаквате топло усещане отвътре. Неговият хуманен начин на разказване на истории и неговата елегантна простота е това, което го прави главният разузнавач. ‘Amistad’ е историческа драма, базирана на истинската история на събитията през 1839 г. на борда на робския кораб La Amistad. Пътуващите поробени мъже от племето Менде успяват да се доберат до контрола на кораба и за изкупление отвличат първоначалните си похитители и определят своя път към свободата. Техните амбиции бяха прекъснати и скоро бяха подчинени от американската армия. Делото беше решено във Върховния съд. Филмът е увлекателно преживяване, което няма да забравите твърде рано.

5. Отнесени от вятъра (1939)

Резултат от изображението за изчезнали с вятъра

Филмът не е изрично за робството, но е съществена и символична част от него. Вероятно един от най-емблематичните филми за всички времена, „Отнесени от вятъра“ е апотеозът на историко-романтичен филм. Въпреки че е критикуван за исторически ревизионизъм, прославящ робството, но той е кредитиран за предизвикване на промени в начина, по който афро-американците са изобразени кинематографично. Филмът проследява две опасни личности, манипулативна жена и измамник, и техния блажен път на унисон. Разположен на фона на Гражданската война в Америка и бурния период на юг, филмът с лека лекота анализира различните емоции, които се задържат в околностите на оградената държава по това време. Любовта триумфира всички, както се казва.

4. Слава (1989)

Резултат от изображението за славен филм 1989 г.

Не първият филм в списъка е съсредоточен около Гражданската война в Америка. Но в съвсем различен контекст. ‘Glory’ проследява едно от първите военни подразделения на армията на Съюза, състоящо се единствено от афро-американци, с изключение на офицерите, които са бели. Разказано е от гледна точка на полковник Шоу, белият командир на батальона, и неговата непоколебима връзка със смелите му войници. Ковито е запомнено с удоволствие с техните прояви на доблест във Форт Вагнер. Филмът е номиниран за пет награди на Академията, печелейки три, включително една за харизматичния Дензъл Вашингтон. Той беше високо оценен както от критиците, така и от публиката.

3. Django Unchained (2012)

О, сега. Това не е вашата типична драма, при която цветните хора търпят мълчание и изчакват борбата. Не, Господине. Това е тази, при която цветните хора издухват мозъка на очевидните си господари с пушка .22 magnum. Изпълнената с екшън драма на Куентин Тарантино е кървав фестивал на човешкото тяло, сведен до смрадливи и отвратителни парчета месо. Историята проследява Джанго, който е разкован и освободен от скромно-либералния немски зъболекар д-р Шулц. С предложението на последния да се присъедини към него в кръстоносния му поход за убиване на лоши бели мъже, животът на Джанго получава нова посока и цел: да се събере с Брумхилда. Когато я намерят, трябва да се справят със собственик на параноидна плантация, който харесва Джанго. Без да драматизира и преплита тъканите на стила с историята чрез изключителна ловкост, Тарантино отново хипнотизира.

2. Линкълн (2012)

Резултат от изображението за филм Линкълн

Ммм. Този. Аз буквално кратко падане на думи, когато спомена „Линкълн“ в дъха си. Освен че Абрахам Линкълн ми е идол, Даниел Дей-Луис е и любимият ми актьор. Блестящият филм на Спилбърг за разделения конгрес за прокламацията на историческата еманципация на президента е нещо повече от това, което се вижда. Фокусирайки се върху Линкълн и неговите обезпокоителни визии за плаващата война, филмът проследява цялото политическо отклонение, породено от изменението. „Линкълн“ е различна порода филм, като богатото му писане и перфектната режисура се допълват от душевен фон. Един от най-добрите!

1. 12 години роб (2013)

Безспорният номер едно в списъка е исторически-драматичният филм на Стив Маккуин „12 години роб“, който също е достоен носител на наградите за най-добър филм на наградите на Академията. Извличайки предпоставката на своята история от робските мемоари на Соломон Нортап, филмът проследява изнуряващото му пътешествие в челюстите на болестната болест, въпреки че е свободен човек. Талантливият музикант е привлечен в похотлива примка от двама мъже, представящи се за наемници на цирк. Соломон пътува от поле за плантации на поне до други, изправени пред суровите капризи и фантазии на техните побъркани собственици. Красивата история за борбата за свобода и евентуалната еманципация е триумф и несвързано вдъхновение. Прекрасен часовник за всички вас (вижте какво направих там?).

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt