20 най-добри философски филма, правени някога

Е, може би няма да ги намерите толкова забавни, колкото трилъри или екшън филми или комедии ; може дори да не сте склонни да ги гледате през мързеливите уикенди, докато ненаситно търсите кинематографични ритници. Независимо от това, философски филми съществуват и има основателни причини да се смята, че те съществуват за доброто. Само в случай, че имате дълбока склонност да разберете управляващата динамика на човешкото съществуване или ако искате да отделите малко време, за да ровите в собствения си живот или ако духовност ви интересува повече от временността; философските филми може да са точното нещо за вас. Строго погледнато, няма еднозначно определение за това какво е философски филм.

Повечето философски филми обаче включват търсенето на подходящ смисъл на живота и възприемат определени позиции екзистенциализъм . Някои от тях арфират върху неприятните реалности на живота, докато други правят фини опити за дешифриране на взаимовръзката между природния свят и свръхестествения свят. Каквато и да е вкоренената тема, филм с философски елементи ви принуждава да мислите и обмисляте множество въпроси, касаещи както материалната същност, така и ефирната същност.

Докато масовото търговско кино рядко навлиза в метафизичния свят, има известни режисьори на изкуство от цял ​​свят, които непрекъснато се занимават с жанра. И така, ние се опитахме да съберем десетте най-добри философски филма за всички времена, изключително напрегнати и трудни, колкото и да беше. Важно е да се оцени, че всички споменати тук филми, чиято вкоренена тема е философска, могат да бъдат класифицирани и в други по-големи жанрове, включително, но не само драма, научна фантастика и комедия. Без повече шум, нека да разгледаме списъка на най-добрите философски филми някога. Може да сте в състояние да гледате някои от тези най-добри философски филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime. Кой от тези филми с философска тематика ви харесва най-много? Списъкът включва дълбоки философски филми, философски комедийни филми и научно-фантастични философски филми.



20. Плъховият капан (1982)

От един от най-добрите автори на индийското кино трябва да предложи идва „Капанът на плъховете“, филм, който е повече или по-малко изследване на характера отвън (както повечето от Открит Gopalakrishnan ‘S кино), макар че при по-нататъшна проверка, поне ми се струва, това е сатира за изграждането на съвременното общество. Разказвайки историята за мъж на средна възраст, който живее с двете си по-малки сестри, филмът го описва като човек, който се страхува от заобикалящата го среда, който по-скоро зависи от сестрите си, отколкото сам да свърши работата.

С разследване на това, от което се страхува и какво излиза от него, „Плъховият капан“ се опитва да отразява заловения гризач на човек, живеещ по системата, предписана от обществото около него. Какво прави затварянето в тяхната къща за света около тях? Трябва ли да действаме в полза на този „външен свят“? Какъв е смисълът от всичко това? Също така чувствам, че има една предпазна страна в историята, представена тук, за това как обществото изисква от вас да следвате неговите пътища, ако не направите това, което би ви направило толкова незначителни като плъх в капан. Тогава тревожният въпрос е, ами ако вие сте този, който е прав?

19. Противникът (1970)

Основните опасения на индийския неореализъм в киното обикновено се обработват последователно: първо, има фон на бедността, който отстъпва на изригването на ревност и страх, което в крайна сметка води до стимул за извършване на радикално действие, най-вече под формата на бунт. „Противникът“, вероятно най-доброто влизане в Сатяджит лъч ‘S‘ Трилогия в Калкута ’, обработва сюжета си по същия начин, но подчертава темите и морала си с герой, който е блестящо анализиран. Целият филм е базиран на неговия светоглед; възприятието му за хора и събития е това, което подбужда финото емоционално ядро.

Филмът тече красиво и разказва своята история с докосване на интимност, използвайки последователности от сънища и външни визуални елементи, за да навлезе дълбоко и да разбере мисловния процес на нашия водещ човек. Винаги съм се наслаждавал на работата на Рей с нисшата средна класа, но тук чувствам, че той достига до точка, която може да се счита за неговата философска най-добра, с край, който е толкова личен, колкото и ефективен, затваряйки главата, която отвори наполовина с мрачна поезия, уловена с най-доброто визуално око в кариерата оператор Субрата Митра.

18. Духът на кошера (1973)

Ако потърсите информация за този филм онлайн, има вероятност да се натъкнете на периода на диктатура на Франко, нещо, което Испански филм се казва, че се противопоставя, макар и фино. Въпреки че някои от това определено са интересни и наистина не мога да отрека нито една от свързаните връзки, намирам, че този филм има по-дълбок слой за себе си, а не просто, че се държи в оковите на политика .

„Духът“ в заглавието се отнася до стремежа, който принуждава пчелите да търсят и съхраняват мед, както е наредено от пчелната майка, която тази картина рисува с човешката емоция на желание, засягайки личните, потайни във всеки от членове на семейството, образуващи главните герои на този филм, ясно показващи промяната в интересите, които те са предизвикали от няколко фактора като възраст, професия, романтични принадлежности и др. Погледнато през погледа на малко момиченце на име Ана, „Духът на кошера“ показва промяната, която носът на страх внася в живота й след гледане на „Франкенщайн“ (1931) на големия екран, драстично засягайки нейните впечатляващи „желания“ и премествайки приказката в нежно сюрреалистична, символична посока.

17. The Beautiful Troublemaker (1991)

Колко пъти сте се поглеждали в огледалото и като сте виждали отражението си, което ви е гледало обратно, сте си помислили, че има по-дълбок смисъл? Работата на природата, получила интерпретация, е дело на художник. Картината е това, което художникът вижда. И ако е добър, работата му е вярна, тя е чиста. Може да не се хареса на никой друг, но го удовлетворява. И това е всичко, което има значение. ‘La Bella Noiseuse’ разказва историята на стар художник, който след 10-годишно прекъсване решава да нарисува шедьовъра, който е пуснал за пореден път, със съдействието на неволен модел. Напреженията и горчивината на сътрудничеството между художник и неговия модел са изучавани чудесно. Красотата на професионалното партньорство е как връзката става по-гладка с течение на времето. Такъв е случаят и тук, в този филм.

Моделът започва да разбира своя художник, тя вижда това, което той вижда в нея, тъй като тя стои разголена в различни напрегнати пози. Той вижда душата й, костите й, а не външната страна. Докато той извлича от нея това, което желае - трябва да кажа с брилянтна актьорска игра - между двамата вече няма сексуално напрежение. Всъщност никога не е имало. Емпатията е във въздуха, докато двамата бавно се гмуркат в живота си. В цялата картина има малки докосвания на магията, но това, което сега ме завладява, са последните няколко минути от това велико изживяване, което го свързва и прави филма още по-смислен.

16. Икиру (1952)

Бях присъствал на погребение веднага след като видях наскоро този филм, който беше доста популярен, тъй като починалият беше местен политик, и този, който стана ужасно неудобен поради лошата поддръжка на къщата, в която живееше. Спомням си, че бях преброил до 13 котки, с които този 73-годишен неженен мъж сподели жилището си - тях и неговата несемейна сестра, която вече е сама. За кратък период у него всичко, за което се сетих, беше този филм, особено когато хората започнаха да обсъждат мръсотията на дома му, а не всички неща, които той беше направил за общността.

Животът е свързан с това, което мислите, че е, и значението, което му придават вашите преживявания и емоции, а „Икиру“ основава своите теми именно на това твърдение. Филмът разказва за човек, който се стреми към живота в живота си, който е бил в продължение на дълъг период, прекаран по тъжен, скучен начин. Той задава вековния въпрос за това какво означава да живееш истински и освен няколко минути свръхдраматично разказване на истории, този филм успява да разкаже една скромна, болезнена малка приказка за човек, който знае, че не му е останало много време, и това е толкова красиво, колкото и ефективно. Тази песен в края е много притеснителна за чуване.

15. Кораб на Тезей (2012)

Необходим е специален вид талант, за да накара публиката да се почувства за герой, който никога не вижда. Или може би го правят, на части, но никога като цяло. ‘Кораб на Тезей’ е филм, който експериментира върху философията на заглавието си, използвайки три героя в три различни сценария, за да разкаже дълбока, вплетена история за художественото изразяване, личните вярвания и морала. Филмът разказва за сложни пътеки, за да разкаже своите прости истории, първата от които следва сляпа жена, която се оказва уважаван фотограф, докато втората е свързана с монах, който има тежко състояние на чернодробна цироза, а третата е за борсов посредник след операция, при която той получава бъбрек, който може да е бил откраднат.

Философията на кораба на Тезей се изучава сложно, тъй като и тримата герои усещат известна загуба в съответната им среда в резултат на трансплантацията, по начин, че те все още са един и същ човек, във форма, но различни в идеологията. “ на Тезей “трябва да се разглежда по-скоро като представяне на идея (или изобилие от идеи), отколкото като филм, следващ конвенционалните елементи на киното, и в това отношение той е изпълнен доста добре.

14. Декалог (1989)

Магнумният опус на Кшищоф Киесловски (и това наистина казва нещо), според мен е „Декалогът“ (или „Декалог“), който излезе през 1989 г. под формата на мини-сериал, състоящ се от десет епизода, всеки от които опитва да се задълбочим във философската истина в „Десетте заповеди“, като разчленим по една на епизод. Няколко мои любими са Dekalog 7, който се отнася до Заповедта „Да не крадеш”, използвайки фамилни връзки, за да даде нова интерпретация на думата крадат тук; Dekalog 3, който използва „Помни съботния ден, за да го запазиш свят“, за да говори за странна коледна история, при която мъжът оставя семейството си да се разхожда с бившата си приятелка, в навечерието на 25-ти; Декалог 6, който използва „Не прелюбодействай“, за да предаде история, свързана с привързаността на млад мъж към жени, много години по-възрастни от него; и т.н.

Честността на Киесловски към занаята, изключителното му разбиране за човешката природа и красивите му умения за писане и т.н. превръщат „Декалог“ в ефективния шедьовър, който прераства в произведение на изкуството, което се придържа към вас, което ви кара да мислите за живота, религия , модернизация, любов и значението на всичко това.

13. A Ghost Story (2017)

Филми около темите за смъртта и морала винаги са ме докосвали, защото когато се свършат добре, те са в състояние да плашат, тъй като са в състояние да стимулират мисълта. „Призрачна история“ се занимава с „живота” на човек след смъртта му, където той започва да наблюдава изкривено усещане за време и пространство, преминавайки през което му дава (или поне така предполагаме, тъй като не виждаме лицето му, нито го чуваме да говори ) по-задълбочено разбиране на съществуването, не само на човечеството, но и на самия свят.

Това е може би единственият филм, който съм гледал, който изследва красотата на края и най-хубавото е, че не е само сдържан до това. ‘A Ghost Story’ засяга прекрасно интимните теми за самотата, скуката и ентусиазма. Резултатът е хипнотизиращ като кинематография , а презентацията е емоционално натоварена до почти колосална степен, че ме накара да скърбя, защото с края, който не ви дава много, филмът интерпретира продължителността на живота като нищо в крайна сметка, което е тъжна мисъл.

12. Огледало (1975)

Андрей Тарковски „Силно личният шедьовър е този, който надхвърля жанра на филма. Емоциите, доставени от филма, са изцяло базирани на възприятието на зрителя за него, което е част от отличителното художествено качество на великия филм. Лично аз го разглеждам като разказ за живота на мъжа - човек, който би могъл да бъде опитът на Тарковски да направи карикатура върху себе си - неговите спомени и настоящето му се смесват помежду си, за да създадат това повишено чувство за поетично сливане, което не е за да бъде напълно осмислен, тъй като филмът излага движението, че кратките малки моменти, които се случват в човешкия живот, в крайна сметка са толкова добри, колкото и спомените, които се създават от тях, и продължава да показва как тези спомени влияят върху запомнянето на индивида те във фазата на съществуване, която те преживяват в даден момент.

Въпреки че това не е много щастлива идея за общуване, филмът на Тарковски също така твърди, че моментите, които се превръщат в спомени, не е задължително да се разглеждат като нещо лошо, защото вместо опитът на един момент, както се е случило, на мислителя остава куп от тези спомени, действащи като обобщение на живота му, колкото и слаби да са те. Блестящ поглед към детство и загуба, „Mirror“ е една характеристика на Тарковски, която не се опитвам да осмисля допълнително.

11. Кравата (1969)

Изпитал съм го сам, знам, че да загубиш много близък приятел е едно от най-трудните неща, през които човек преминава в живота. Информирането на някого, че техният близък приятел е преминал, е може би също толкова трудно и това е основният сюжет на „Кравата“, един от любимите ми Ирански филми през цялото време. Крава, принадлежаща на селянин на средна възраст, умира, докато е извън селото си. Останалите жители в населеното място се опитват по най-добрия начин да не му разкриват този факт, когато се върне, знаейки връзката, която е споделил с немото домашно животно.

„Кравата“ е нещо повече от това, което общуват основните му теми. Героите, които формират селяните от филма, представят начин на живот, контролиран от идеология, затънала в вярванията и обичаите от тяхното време. След като кравата умре, например, хората се страхуват да изхвърлят тялото заради вярванията, които държат близо до сърцето си. Традиционната иранска музика произхожда от този зашеметяващ филм, задвижван от герои, който завършва с екзистенциална мисъл, приличаща на Бергман, свързана с идентичността на човек и елементите, които помагат за неговото дефиниране.

10. 8 & frac12; (1963)

Считан за голям авангарден подвиг, италианската класика „8 & frac12;“ на Федерико Фелини е пътешествие по фантазиите и въображението на объркан режисьор. Приблизително автобиографичен по своята същност, филмът е комедиен поглед върху премеждията, които сполетяват главния герой, докато се опитва да направи научно-фантастичен филм. Той изобразява повтарящи се мотиви и се занимава с дълбоки философски дилеми. Филмът може да се счита и за метафора на типичната художествена борба в лицето на открито сух и сух процес на модернизация. Филмът събра няколко академични награди през 1964 г. - един за Най-добър чуждоезичен филм а другата за Най-добър дизайн на костюми (черно-бял) .

9. Соларис (1972)

Едно от най-уникалните постижения на световното кино, руският шедьовър на Андрей Тарковски „Соларис“ е спокоен и съзерцателен филм, който се стреми да разбере значението на човешкото съществуване. Филмът описва основно концепцията за идентичност и самооткриване, хроникира историята на психолог, който отива на пътешествие в космоса, за да разбере какво се е случило с екипажа на космически кораб, който изглежда е полудял. Доста сложен разказ „Соларис“ получи заветното Голяма награда в Филмов фестивал в Кан през 1972г.

8. Матрицата (1999)

Много повече от просто филм, Матрицата ’Не е нищо друго освен явление. Това промени начина, по който хората гледаха на света около тях, и дори ги превърна в цинични. Режисиран от Уашовски, американско-австралийският филм би могъл да бъде описан като жив кошмар. Филм, който на практика представи доста ужасяващата концепция за симулирана реалност, той зададе редица жизненоважни философски въпроси за човечеството и действителната му цел. Човек, който е гледал филма, никога повече няма да бъде същият. Филмът събра четири академични награди през 2000 г. в категориите на Най-добър монтаж на филм , Най-добър звук , Най-добро редактиране на звукови ефекти и Най-добри визуални ефекти .

7. Alphaville (1965)

Смятан за новаторска работа от конюшните на Жан-Люк Годар , един от стълбовете на почитания Френска нова вълна , „Alphaville“ е страшна приказка за таен агент, който отива в далечен град в космоса в преследване на друг таен агент. Филмът смесва и двете черен и елементи на научната фантастика. Филм, който по същество улавя вечната битка между човечеството и технологичната механизация, „Alphaville“ е класиран последователно като един от най-добрите филми в историята на киното. Филмът е отличен с престижната награда Златна мечка награда в Международен филмов фестивал в Берлин през 1965г.

6. Рашомон (1950)

Кинематографичен етап във всичките му измерения, Акира Куросава Японска класика jidaigeki ‘Рашомон’ е пътешествие в тъмните коридори на човешкия ум. Той арфира върху множеството перспективи и представя множество и контрастни обяснения за един и същ криминален епизод, включващ изнасилване на жена и убийството на нейния съпруг. Филмът, който сега се смята за един от най-добрите за всички времена, е твърдо установен Куросава на глобалната верига. Много учени определят филма като алегорично представяне на субективността на истината и безполезността на възприемането на абсолютистки възглед за живота. Филмът успя да получи множество престижни награди, включително Златен лъв в Филмов фестивал във Венеция през 1951 г. и an Почетна награда на Академията през 1952г.

5. 2001: Космическа одисея (1968)

Несъмнено най-авторитарното произведение, режисирано от режисьора Maverick Стенли Кубрик , ‘ 2001: Космическа одисея ’Би могло да бъде описано като лудо среща с хаос и несигурност. С теми, вариращи от екзистенциализъм до еволюция, Британски филм е придобил a култов статус през годините. Вдъхновен от кратка история на име „The Sentinel“, написана от Артър К. Кларк, който е сценарист на сценария заедно с Кубрик; филмът описва пътуването на екип от учени до Юпитер заедно със съзнателния компютър HAL 9000. Филмът продължава да се превръща в едно от най-големите влияния върху бъдещите научнофантастични проекти и се счита за философска наслада. Филмът попадна на Кубрик с академична награда за Най-добри визуални ефекти .

4. Дървото на живота (2011)

Правилно цитиран като един от десетте най-велики филма за всички времена от известен филмов критик Роджър Еберт , Теренс Малик Американско начинание Дървото на живота Се опитва да разбере смисъла и целта на живота по уникален и ефективен начин. Прекъснат от сцени с ярки детски спомени и произхода на живота на земята, филмът има потенциал да промени начина, по който човек възприема живота си. То веднага раздели критиците на два отделни сегмента. Едната група възхвалява филма заради тематичното му богатство, а другата го презира. Включи желаното Палмо д’Ор в Филмов фестивал в Кан през 2011 г. и е в списъка на Би Би Си като един от 100-те най-велики американски филма, правени някога.

3. Пролет, лято, есен, зима ... и пролет (2003)

Обявен като най-доброто произведение от конюшните на южнокорейския автор Ким Ки-дук, „Пролет, лято, есен, зима ... и пролет“ е история, която разказва за живота на будистки монах, докато преминава през различните етапи на живот. Филмът може да се счита за метафора на непрекъснатата приемственост и цикличност на човешкия живот. По пътя той също така изследва темите за любовта, жертвите, отдадеността, уединението и верността. Известен с участието си на много малко диалози, филмът е с дълбоко съзерцателно естество и отвежда публиката на спокойно пътуване.

2. Седмият печат (1957)

Класиран като осмият по големина филм на световното кино от почитания Империя списание през 2010 г., шведски режисьор Ингмар Бергман ‘Седмият печат’ може да бъде описан като метафорична среща със смъртта. Тъмно фантастичен филм , който изобразява игра на шах между средновековен рицар и човешкото въплъщение на смъртта през Черната смърт в Европа той се опитва да разкрие отговорите на много екзистенциални и философски въпроси, свързани с живота, смъртта и присъствието на Бог. Филмът, превърнал се в култова класика през последните шест десетилетия, силно утвърди Бергман като един от стълбовете на световното кино.

1. Сталкер (1979)

Донякъде вдъхновен от романа „Пътен пикник“, руския филм на Андрей Тарковски „ Преследвач ’Разказва историята на човек, който води две други лица до място, известно като Зона , за които се говори, че притежават способността да изпълняват ‘най-съкровеното’ желание на всеки човек. Филмът е силен набег в съзнателните и подсъзнателните части на човешката психика. Филмът е символичен и за универсалното човешко търсене на надежда, мир и ред. Метафоричното пътуване до фините тънкости на човешкия ум, филмът е класиран на 29 място в Британски филмов институт с 50 най-велики филма за всички времена анкета. Последвалите рецензии от критици по целия свят постоянно класират ‘Stalker’ като едно от най-добрите творения на световното кино.

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt