20 най-добри индийски режисьори някога

Индийско кино е виждал много велики режисьори - от различни региони, от различни среди, от различна среда. Но когато човек мисли за индийското кино, това е хинди киното („ Боливуд “), Което първо идва на ум. Следователно, когато изготвяхме този списък, ние осъзнахме факта, че индийското кино е много повече от просто Боливуд . Само девет от двадесетте в списъка по-долу могат да бъдат класифицирани като чисто хинди режисьори; други са режисьори на регионален език (някои от тях може да са правили филми на хинди, но не е задължително да принадлежат към филмовата индустрия на хинди).

Друг важен момент, който трябва да отбележим тук, е, че всичките двадесет имена са мъже. И макар да взехме за списък уважавани имена като Deepa Mehta и Meera Nair, за съжаление те не успяха да стигнат до топ 20. Пречи ни да не виждаме представяне на жени в списъка, но това е по-скоро поради факта, че индийската филмова индустрия не е била толкова любезна с жените режисьори, колкото с мъжете режисьори. Надяваме се, че виждаме тази тенденция да се променя в близко бъдеще. С това казано, ето списъкът на най-великите и най-добрите индийски режисьори - до които стигнахме след проверка на повече от 200 известни имена. Насладете се на разнообразието! Списъкът включва директори на хинди, телугу, тамилски, малаяламски и бенгалски режисьори.

20. Ритупорно Гош

Може би най-недооцененият режисьор в този списък, Ритупорно Гош е може би един от най-великите Бенгалски създатели на филми, и това не е никакъв подвиг предвид приноса на Бенгал за индийското кино като цяло. Филмите на Ghosh, независимо дали е емоционално спорен ‘Дъждобран’ или Мис Марпъл (прочутият измислен герой, създаден от Агата Кристи ) вдъхновен „Шубо Махурат“; винаги са успявали да се окажат фино изследване на сложни човешки взаимоотношения.

Самопровъзгласен Сатяджит лъч фен, филмите на Ghosh наистина имат запазената марка на Рей и простота и реализъм, но това, което го прави отделен, е грацията, с която той се справя със сложните емоционални заплитания. Склонността му към дълги диалози между героите може да се сравни със съвременните светила на филма като Абас Киаростами и Ричард Линклейтър ; но за разлика от тях, неговите филми са до голяма степен поставени на закрито, при полумрачно естествено осветление, което се вписва точно в повествованието. Киното на Ghosh ще ви дръпне по сърцето, докато оставате да се чудите за тънките тънкости на живота. Несъмнено гений, ненавременната му смърт през 2013 остави огромна празнота в индийското кино, но Гош ще продължи да живее в сърцата ни чрез вечните си произведения на изкуството.

Забележителни филми: 'Дъждобран', 'Шубо Махурат'

19. Анураг Кашяп

Ужасното ужасно на индийското кино, Анураг кашяп е катализаторът, който допринесе за въвеждането на ново поколение смели и непоколебими честни режисьори. Още от първия си филм „Черен петък“ (действителният му дебют като режисьор беше в „Paanch“, който все още не е издаван), Kashyap внесе необичайна свежест в Боливуд. Той има око за тъмния подкорем на обществото, в което живеем, често изобразявайки странни персонажи, дълбоко вкоренени в реалността. Всеки негов филм се занимава със сложни идеи, като същевременно оставя коментар за съвременния свят. Но беше негова ‘Банди от Васейпур’ който най-накрая се превърна в един от най-влиятелните съвременни режисьори. Разбира се, някои от неговите филми са нестандартни, като касовата му катастрофа 'Пушенето забранено' ; но никой режисьор не е експериментирал със своя занаят с дързостта, която притежава Кашяп, и това го прави единственият съвременен режисьор, който прави този списък.

Забележителни филми: „Банди от Васейпур“, „Черен петък“

18. Шекхар Капур

Кога Шекхар Капур дебютира като режисьор през 1983 г. с „Masoom“, той признава, че не знае нищо за правенето на филми; той не знаеше как да държи камера, как да регулира осветлението или как да накара актьорите си да правят това, което той иска. Това, което той знаеше, беше, че той имаше история, която заслужаваше да бъде разказана, и той се зае да направи точно това. А останалото, както се казва, е история. ‘Masoom’ ще се превърне в един от най-добрите хинди филми на 80-те ; вечна класика, изследваща глупавите връзки, за разлика от всеки индийски филм дотогава. И, може би по-важното, се роди нов кинематографичен гигант, който ще продължи да дава на Индия първия си супергерой с блокбъстъра „Мистър Индия“, а след това ще продължи да прави един от най-противоречивите филми в историята на Индия с ‘Бандитска кралица’ . Разбиващ червата биографичен филм на скандалния бандит на Бунделкханд Фоолан Деви, филмът показва командването на Капур над неговия медиум; със суровата си сила, оставяща след себе си кино изживяване, което може би никога няма да забравите.

Да, Капур не е снимал индийски филм от векове след миграцията си в Холивуд, но неговият магнум-опус „Паани“ работи в продължение на доста години и се надяваме да се върне към това, което прави най-добре - разказването на истории.

Забележителни филми: ‘Bandit Queen’, ‘Masoom’

17. Виджай Ананд

Виджай Ананд засне един от най-великите филми в историята на индийското кино: „Пътеводител“. Правенето на един шедьовър сам не трябва да му отрежда място в този списък. И не го направи. Това, което направи, беше фактът, че изведе индийското кино напред, като заведе индийската публика на място, където не им беше удобно да отидат. „Пътеводител“ беше филмов път, изпреварил времето си. Никой филм дотогава не е бил толкова смел прогресивен в изобразяването на жени. Много можеше да бъде първият наистина феминистичен филм направени в историята на индийското кино („Майка Индия“ празнува майчинството, но не непременно прогресивно). Дори след „Ръководство“ Ананд се осмели да направи черен трилъри като ‘Jewel Thief’, ‘Teesri Manzil’ и ‘Johny Mera Naam’. Отново, типовете филми, които индийската публика не е свикнала да гледа. Индийското кино е виждало много велики режисьори, но много малко от тях са имали (или имат) смелостта да направят гигантските скокове на вяра, които Виджай Ананд имаше.

Забележителни филми: „Ръководство“, „Крадец на бижута“

16. Басу Чатърджи

Започва кариерата си като илюстратор и карикатурист, но по-късно става един от най-плодовитите режисьори в Индия. Принадлежащ към школата на Кришикеш Мукерджи за неусложнено, но ефективно кино, Чатърджи вярва в поддържането на нещата прости и реални. Може да не е направил един необикновен филм, който по-късно да определи наследството му като няколко други в този списък, но работата му говори сама за себе си. И най-добрият аспект на филмите му е, че с времето те стават все по-добри и по-добри. Следователно ще бъдете трудно да намерите голям блокбъстър в автобиографията му, но лесно можете да намерите няколко култови класики - като „Chitchor“, „Ek Ruka Hua Faisla“, „Man Pasand“, Shukeen „Khata Meetha“, „Baaton Baaton Mein“, „Chameli Ki Shaadi“ .. списъкът е просто безкраен.

Забележителни филми: „Chitchor“, „Chameli Ki Shaadi“

15. Мани Ратнам

Един от най-уважаваните и широко възхищавани режисьори в новата история, Мани Ратнам е издълбал ниша за себе си в аналите на индийското кино. По времето, когато индийското комерсиално кино преминаваше през коловоза, Мани Ратнам ни даде нов живот, като майсторски преплита социално-политически коментари в търговски жизнеспособен пакет, без никога да нарушава артистичната му цялост. И докато нахлуването му във филмопроизводството започва през 1983 г., едва през 1987 г. култова класика ‘Наякан’, че Ратнам е достигнал зенита на своите таланти. Той последва това с майсторско изобразяване на човешките взаимоотношения сред смути и вълнения с неговата „Политическа трилогия“, „Роджа“, „Бомбай“ и „Дил Се“; като в същото време ни дава музикалния гений, който е AR Рахман .

Повтарящ се мотив, който преминава през повечето филми на Ратнам, е неговото увлечение по идеализма и неговата ерозия във времето. Разбира се, някои от последните му творби не са се измерили с най-добрите му филми, но никой не може да отрече приноса на Ratnam за неговия занаят и това го прави автоматичен участник в този списък.

Забележителни произведения: Times Nayakan, пъти Iruvar

14. Шайъм Бенегал

Плакатното момче на художественото кино в хинди кино, Шайам Бенегал вдъхнови поколение с безупречното си изследване на човешкото състояние. Филмите на Benegal са от вида, който отнема време, за да ви нарасне. Но тези, които правят, ще осъзнаете комплекса екзистенциален теми под простите помещения. Още от дебюта си с брилянтния 'Ankur' - простата история на двойка далит, живееща в средата на бързо променяща се социална миле - до неговия подценяван шедьовър 'Junoon' - поставен по време на бунта на Sepoy от 1857 г. - Benegal винаги е стоял настрана от ограниченията на комерсиалното кино, като винаги поставя занаята си над всичко друго. Нишка, обща за всички разнообразни теми на Бенегал - дали това е експлоатация на селските райони, класова борба и феодализъм - е промяната и как хората реагират на нея. Шайм Бенегал продължава да удивлява кинефилите в цяла Индия и по света и ако последният му филм „Добре направено Аба“ (остроумен политически сатира) е някаква индикация, магията му остава непоклатима.

Забележителни филми: 'Junoon', 'Ankur'

13. Мехбуб хан

Mehboob Khan режисира няколко страхотни филма в кариерата си като „Amar“, „Anmol Ghadi“, „Andaz“, но той винаги ще бъде запомнен с „Mother India“ - филм, който се счита от няколко режисьори (включително няколко в този списък) като най-великият хинди филм, правен някога. „Майка Индия“ е може би първият индийски филм, който поставя индийското кино на глобалната карта. Списъкът му с международни признания е безкраен - от номинирането на Оскарите до дублирането на няколко европейски езика, включително Испански , Френски и руски.

По неговите филми ясно може да се види, че Хан е бил голям шампион по женски каузи - във време, когато повечето филми, направени в Индия, са били дълбоко в шовинизъм, той е правил филми с жени в централни роли. Потискането на бедните, класовата война и селският живот бяха други повтарящи се теми в неговата работа. Приносът му към индийското кино не свършва дотук. Той също така помогна за създаването на няколко актьори и актриси Дилип кумар , Сунил Дът и Наргис - които станаха големи звезди. Нека също не забравяме, че той създаде студио Mehboob, което и до днес се счита за златен стандарт във филмовата продукция.

Забележителни филми: „Майка Индия“, „Andaz“

12. К Балачандър

Може би един от най-добрите режисьори в историята на Тамилско кино , K Balachander играе важна роля за връщането на силни теми в масовото кино във време, когато евтино екшън трилъри управляваха нощувката. Плодовит режисьор / сценарист с над 100 филма на четири езика на негово име, това, което направи Балачандър да се откроява от останалите, беше неговият неразделен фокус върху сложните междуличностни отношения и непостоянния им характер. Независимо дали става дума за трагичната му драма „Иру Кодугал“ или за класическия мюзикъл „Рудравеена“, Балачандър винаги е успявал да вплете сложни идеологически сблъсъци в човешките драми.

Популярно наричан Иякуннар Сигарам ( „Този, който скалира върха“) в Тамил Наду, Балачандър беше един от малкото индийски режисьори, чиито филми бяха безсрамно феминистки. Той направи революция в кинематографичното възприемане на жените у нас със силни женски образи и слоести изображения, вместо да ги сведе до бонбони. Гений, който роди суперзвездата на Камал Хаасан , Раджиникант и Chiranjeevi, тъжната кончина на K Balachander през 2014 г. беше опечалена във филмовия свят; наследството на мъжа обаче ще продължи да живее чрез неговото кино.

Забележителни филми: „Иру Кодугал“, „Апоорва Рагангал“

11. Г Аравиндан

Би било погрешно да наричаме някой толкова многостранен и сръчен като G Aravindan просто режисьор. Обучен класически музикант на хиндустани и професионален карикатурист в продължение на повече от десетилетие, Аравиндан е бил пълен художник в истинския смисъл на думата. А работата му на различни платформи изобразява неговата художествена философия, известна трогателност и индивидуалност в неговите идеали и принципи. Марксист по душа, работата на Аравиндан често изобразява неговото уверено разбиране за класовата борба и раздвоението между властта и справедливостта.

Докато дебютът му „Uttarayanam“ завладява въображението на киното на Малаялам със слоестото му изобразяване на национализма и присъщия на човека опортюнизъм, неговата класика от 1980 г. „Esthappan“ изследва влиянието на вярата и митологията върху човешкото състояние. Наистина е пародия, че Аравиндан, въпреки някои невероятни произведения на изкуството, днес се помни рядко и това вероятно има нещо общо с преждевременната му смърт през 1991 г. в пика на кариерата му. Може само да се надяваме, че времето ще му върне славата.

Забележителни филми: Uttarayanam, Esthappan

10. Яш Чопра

Яш Чопра е известен като „кралят на романсите“, но странно е, че най-добрите му филми не са романси. Било то „Dewaar“, „Kaala Paani“, „Itefaaq“ или „Mashaal“. Дори „Lamhe“ - това беше далеч преди времето си и сред най-добрите му - не може да се нарече романс в традиционния смисъл. Чопра, като Хришикеш Мукерджи , не беше автор, но той достигна до публиката по начин, който само той можеше. Той не е повлиял на режисьорите; той повлия на киноманите. И повече от самите филми, хората с удоволствие си спомнят сцените и моментите във филмите му. Това показва, че не само той е имал много добра представа за пулса на публиката си, но също така е имал безупречно чувство за време. Знаеше какъв нерв да докосне и кога. Това, че той се оказва и най-успешният търговски режисьор в този списък (и, може би, в историята на индийското кино) само доказва доверието му като най-благосклонния към публиката режисьор, който някога е живял.

Забележителни филми: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Радж Капур

Радж Капур, повече от режисьор, беше шоумен - заглавие, което стои много добре върху него и неговото наследство. Но това не означава, че неговият принос като режисьор е по-малко важен. Ако не друго, влиянието му все още се вижда в индийското кино. Основната философия на неговото кинотворчество се опираше на оспорването на клишираната норма. Той не се страхуваше да рискува - било то като актьор или като режисьор. Режисира няколко страхотни филма - и няколко други, режисирани от духове. Въпреки че той може и да не е режисирал нито един шедьовър, той със сигурност е проправил пътя за другите да го направят. И нека не забравяме приноса му към музиката. Ако не беше до проницателната му способност да преценява музиката и текстовете, ние и останалият свят нямаше да си тананикаме песните на филмите му дори днес. И накрая, най-големият му принос към индийското кино беше, че той се увери, че сексът никога няма да остане тема табу за индийските режисьори.

Забележителни филми: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Шантарам

Един от бащите основатели и пионери в индийското кино, V Shantaram, беше изключително надарен режисьор. Неговият ‘Do Ankhen Barah Haath’ е лесно един от най-великите филми, направени в Индия. Неговата Маратхи филм „Manoos“ беше похвален от Чарли Чаплин - самият пионер. Шантарам е един от ранните създатели на филми, който осъзнава ефикасността на филмовия носител като инструмент за социална промяна и го използва успешно, за да пропагандира хуманизма от една страна и да изложи фанатизма и несправедливостта, от друга - ясно видими в почти всички негови филми, но не повече така, отколкото „Do Ankhen Barah Haath“, което е морален урок за ценностите на упорита работа и отдаденост. „Do Ankhen Barah Hatth“ беше и първият индийски филм, спечелил наградата „Златен глобус“, а също и „Сребърна мечка“ на Берлинския филмов фестивал.

Шантарам също е допринесъл изключително много за музиката. Твърди се, че той е „писал призрак“ музика за много от своите музикални ръководители и е взел много активно участие в създаването на музика. Нека също не забравяме, че той формира „Rajkamal Kalamandir“, който се превърна в едно от най-сложните студия в страната.

Забележителни филми: Do Ankhen Barah Haath ’,‘ Amar Bhopaali ’

7. Mrinal Sen

Животът и работата на Mrinal sen не може да се определи количествено с няколкостотин думи; всъщност нищо не може. Един от най-съзерцателните автори киното, което някога е виждал, заедно със съвременниците си Сатяджит Рей и Ритуик Гатак направиха революция в лицето на паралелното кино в Индия. Въпреки че е силно вдъхновен от западните кинематографични идеи като сюрреализъм, германски експресионизъм и италиански неореализъм, киното на Sen винаги е било неоспоримо индийско в изпълнението си.

Уважавайки занаята си по време на големи граждански и политически вълнения, киното на Сен беше откровено политическо (прочети: марксистко), което му спечели справедлив дял от недоброжелателите. От „Bhuvan Shome“ - пластово изследване на емоционалната изолация на типичен държавен служител - до неговия подценен класически „Khandhar“; обща нишка във всички филми на Sen е тяхното проучване екзистенциализъм , самота и изолация. Докато склонността му към експериментиране му губи приличен дял от последователи, геният на Сен беше в емоционалната ангажираност на публиката с неговото кино, филмите му рядко имаха окончателен край, оставяйки зад себе си размишляващата публика. Въпреки че не работи отдавна, на 93 години, той може да се гордее с постиженията си и ние можем да се гордеем, че сме наоколо, за да ги гледаме.

Забележителни филми: „Bhuvan Shome“, „Khandhar“

6. Ритвик Гатак

Теоретик и режисьор par excellence, Ритвик Гатак е безспорно сред най-влиятелните режисьори от своето поколение. Едната от тройките на бенгалските автори (другата са Сатяджит Рей и Мринал Сен), силата му се криеше в безупречното му изобразяване на социалната реалност от онова време. Кинорежисьор, чието влияние се намираше в далечния изток, отколкото в западния (Гатак беше голям почитател на великия руски автор Сергей Айзенщайн), Гатак внесе в киното си определена непочтена страст, която беше уникално освежаваща. Въпреки че е яростно политически индивид, във всичките му творби имаше усещане за всеобщ резонанс.

Склонността на Гатак да използва дидактичен тон и мелодрама, доколкото реализмът е отразен във всички негови филми; точно от дебютния му филм „Nagarik“, до автобиографичния му шедьовър „Jukti, Jakko Aar Gappo“, често надминаващ банални тривиалности като език и регион. Истинска легенда, чиято процъфтяваща кариера е прекъсната от ненавременната му кончина през 1976 г., киното на Гатак е единствената ни нишка, която ни остава да задържим наследството му.

Забележителни филми: „Nagark“, „Jukti Jakko Aar Gappo“

5. Открит Гопалакришнан

Може би най-великият режисьор в Индия, Открит Gopalakrishnan революционизира Кино Малаялам в 70-те . Един от най-аплодираните в света индийски автори - той последователно печели 6 награди FIPRESCI (Международната награда за филмови критици) за своите филми; ‘Mukhamukham’, ‘Anantaram’, ‘Mathilukal’, ‘Vidheyan’, ‘Kathapurushan’ и ‘Nizhalkuthu’ - филмите на Gopalakrishnan имат необяснима универсална тематична привлекателност за тях, въпреки че са безсрамно индийски. Още от мощния му дебют със „Swaamwaram“, трагична история за младоженци, които се борят да процъфтяват в безкомпромисен свят; към неговия път, разбиващ шедьовър „Mathilukal“, ода на легендата за великия литературния деятел на Малаялам Вайком Мохамед Башир; Филмите на Gopalakrishnan са вкоренени в култура, като същевременно са универсални в своето тематично богатство.

В продължение на четири десетилетия Гопалакришнанан е имал огромен кинематографичен триумф на името си и все още продължава да впечатлява на своята възраст. За съжаление, въпреки че се обсипа с всички признания, които има (включително френския Почетен легион, наградата Dadasaheb Phalke, Падма Шри и дори Падма Вибхушан), малко извън Керала са чували за него, камо ли да са гледали филмите му. Надяваме се, че времето ще му даде нов живот.

Забележителни филми: „Elipathayam“, „Mathilukal“

4. Бимал Рой

Ренесансовият човек на хинди киното, Бимал Рой Невечните класики дадоха на Боливуд нова комбинация от автентичност и ловко емоционално докосване по времето, когато явната мелодрама беше норма. Силно вдъхновен от неореализма във Vittario De Sica’s ‘Велокрадци’ , Рой създаде нов жанр на кинопроизводството в Индия, който успешно разми тънката граница между комерсиалното и паралелното кино. Докато класическата му драма „Do Bhigha Zameen“ беше сложен поглед към бедността и експлоатацията в независима Индия, неговият Palm D’Or номиниран за „Суджата“ беше трогателен романс, изобразяващ злото на недосегаемостта и брахманизма.

Въпреки че по-голямата част от киното на Рой имаше социалистически възгледи и се занимаваше с въпроси от голямо значение, това, което го отличаваше, беше нюансът, с който той изложи своята точка, без никога да прибягва до проповед. Той също така даде лично докосване до всичките си филми, като често ръководи актьорите си отвътре; което прави киното му по-достъпно. Заедно с продуцирането на някои велики произведения на изкуството, Рой също допринесе за успеха на няколко светила на индийското кино, включително Dileep Kumar и Gulzar Saab. Бимал Рой винаги е успявал да обогати нашия живот и перспектива със своето изкуство; и за това той заслужава всички аплодисменти, които получава, и след това още малко.

Забележителни филми: ‘Do Bhigha Zameen’, ‘Devdas’

3. Хришикеш Мукерджи

Хришикеш Мукерджи е направил няколко страхотни филма, но ако беше направил само „Ананд“, той все още щеше да бъде считан за един от великите величия. Истинският гений на Хришикеш Мукерджи излъга в своята простота. Ето защо неговите филми не ви шокират; те ви докосват по начин, който правят само историите от реалния живот. Има много режисьори, които са се вдъхновили от неговия стил на разказване на истории, но никой никога не е успял да повтори усилията на Mukherjee.

Когато погледнете творбите на велики режисьори като режисьори Андрей Тарковски или Стенли Кубрик или Сатяджит лъч , веднага можете да кажете, че те са били визионери и автори. Те се стремяха да достигнат нематериалното, необяснимото, самата сложност на човешкото съществуване. Хришикеш Мукерджи - за негова огромна заслуга - просто се стреми да достигне до сърцето на публиката. И никой в ​​индийското кино не може да твърди, че е направил това по-добре от него. Ако внимателно разгледате работата му, ще разберете, че той в крайна сметка е искал да отпразнува безбройните герои - и техните особености - които съществуват в този свят. Той, със своите чувствам се добре филми, не се стреми да промени драстично света; той просто се опитваше да каже, че светът вече е добро място за живеене.

Забележителни филми: 'Anand', 'Golmaal'

2. Гуру Дът

Guru dutt режисиран може би най-великият хинди филм за всички времена: ‘Pyaasa’ . Но той не спря само с „Pyaasa“; той продължи да създава други вечни класики като „Saheb Biwi Aur Ghulam“ и „Kagaz ke Phool“. Наситени с идеи за социална промяна и остър коментар за действащата злоба и стигми в обществото, неговите филми не само олицетворяват златната ера на индийското кино, но и са отражение на самата индийска буржоазия.

Неговите филми също имат фино качество, където всички нагли истини и суровите реалности на обществото се крият под повърхността под чакането да бъдат изследвани и екстраполирани от внимателната публика. Това е пародия, че Гуру Дът не е живял достатъчно дълго, за да види истинския успех на филмите, които е направил. Филмите му са вечни; те все още остават актуални в съвременността, защото Индия продължава да бъде измъчвана от същите обществени проклятия - корупция, мизогиния, материализъм - които той се опита да адресира чрез своите филми.

Забележителни филми: „Pyaasa“, „Saheb Biwi Aur Ghulam“

1. Сатяджит Рей

Това не би било изненада за феновете на индийското кино, особено след като никой режисьор никога не е успял да постигне артистичното великолепие на Сатяджит Рей. Кой би си помислил, че младият 28-годишен младеж, подпомагащ Жан Реноар при заснемането му на „Реката“ в Индия, ще отиде да стане един от най-великите автори в историята на киното. С дебют, който разтърси западните критици да поставят индийското кино на картата, Ray’s ‘Pather Panchali’ е един от най-дълбоко хуманните филми, които някога сме гледали. Рей последва това с две продължения („Aparajito“ и „Apur Sansar“), раждайки известния Apu трилогия .

През 60-те години киното на Рей продължава да възхищава киноманите с безупречното си изобразяване на човечеството и човешките взаимоотношения; било то блестящият му поглед към феминизма и женската устойчивост в бързорастяща Клакута с „Маханагар“, или влюбеното му възприемане на прелюбодейното желание на самотна домакиня с „Чарулата“. Често в сравнение с литературни и артистични гиганти като Антон Чеков и Моцарт, киното на Рей е вдъхновило поколение режисьори в Индия и в чужбина. В нашия речник няма достатъчно думи, за да опишем Сатяджит Рей и неговото кино, затова ви оставяме с мъдрите думи на великия Акира Курасова : „Да не си гледал киното на Рей означава да съществуваш в света, без да видиш слънцето или луната.“

Забележителни филми: Times Pather Panchali, пъти Charulata