20 най-добри филма, които ви карат да мислите за живота

Едно от най-великите неща в киното е, че едновременно е едновременно общ и дълбоко личен опит. Ходим на кино с приятели и семейство; седим в стая, пълна с непознати, за да гледаме едни и същи забележителности и да чуваме едни и същи звуци през следващите деветдесет минути. Всички виждаме един и същ филм - външният опит е абсолютно същият - но няма научна формула, която да предскаже нашите индивидуални реакции. Киното, в най-добрия случай, ще остане с вас за години напред. Това ни дава шанс да видим света от различна гледна точка и ни свързва както всички велики изкуства. През целия ми млад живот възприятието ми за тази магическа среда се е променило почти напълно. От първо гледане на филми като много малко дете и просто да бъдете издухани от зрелището и на пръв поглед безкраен потенциал на всичко това до сега, стигнали до момент, в който страхотен филм може да промени начина, по който мисля. Наистина се развих като любител на филма.

Има филми, които гледате, забавлявате се и след това забравяте веднага щом излезете от театъра. След това има филми, които просто ви остават в съзнанието дни след като сте гледали филма. Не можете да спрете да мислите нито за героите, нито за моментите във филма. Понякога дори самата концепция на филма ви поразява и продължавате да се връщате към това, което сте виждали на екрана. Лично аз най-много се радвам на „мислещите“ филми. Когато имам дълготрайно усещане, че не мога да изчезна ума си, когато знам, че съм гледал страхотен филм. И този списък се състои от най-добрите филми, които според мен ще ви накарат да се замислите за живота. Можете също да гледате някои от тези най-добри филми, които ви карат да мислите в Netflix или Amazon Prime или Hulu.

20. Маркът на Зоро (1940)

Може би е най-добре да започнем от самото начало и един от първите филми, в които се помня да се влюбвам. Имаше, разбира се, и други: бях достатъчно млад, за да порасна с погледа на Сам Рейми за Спайдърмен; Обичах Disney’s The Lion King; и още не бях съвсем сигурен защо точно толкова ми хареса Кейт Уинслет в Титаник & hellip; Нито един от тези филми обаче не може да съответства на най-ранните ми спомени от „Маркът на Зоро“. Бях толкова обсебен от него, че станах единственото дете в училище, което можеше да изуми моите учители, просто знаейки кой е Базил Ратбоун.

Самият филм ме отвори към един свят на приключения, който не бях изпитвал преди. Той съдържаше примамливо приключение (което по-късно ме подготви за „Приключенията на Робин Худ“ на Виктор Флеминг), прекрасни реплики, които останаха с мен през целия ми живот, и фантастичен дуел между Тайрън Пауър и Базил Ратбоун, който все още ме поставя на ръба на моето място днес . Странно е как някои подробности се върнаха при мен, когато преоткрих филма наскоро: костюми, забравена закачка между героя и злодея - дори мечове, окачени по стените на декори. Това показва силата, която киното трябва да изгаря образите в съзнанието ни. Това не беше прекалено сложен филм - това е добра старомодна, черно-бяла приказка за добро срещу зло и екшън и приключения - но ме въведе в свят, който не съм напускал оттогава.

19. Кинг Конг (1933)

Това е поредният филм от детството ми, който проникна в спомените ми: за първи път се почувствах истински страх от филм. Спомням си, че дядо ми ми показа този съботен следобед. Имаше красива жена, използвана като жертва от дивашко племе на праисторически остров. Докато Фей Рай стоеше там, вързани ръце и оставени извън стената, за да ги поеме Конг, почувствах страх, който все още отеква при мен всеки път, когато се връщам на остров Череп. Конг на върха на Емпайър Стейт Билдинг е може би най-известният образ от чудовищния шедьовър на Мериан К. Купър / Ърнест Б. Шоедсак, но винаги съм мислил първо за Конг, който си пробива път през дърветата и първо поглежда към русата си жертва. В крайна сметка не мога да се противопоставя на покойния ми дядо, че ме е травмирал леко по този начин, тъй като това преживяване, като The Mark of Zorro, постави основата на продължаващата ми любов към класическия Холивуд. Самият Конг се превърна в енигма: как нещо толкова огромно и крайно ужасяващо може да бъде и толкова болно и съчувствено?

18. Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход (1989)

Също така изпитвам голямо уважение към един малък режисьор (може би сте чували за него), наречен Стивън Спилбърг. Все още го класирам като работещ в продължение на стила на класическия Холивуд и няколко от неговите филми (Челюсти, Близки срещи от третия вид, Джурасик парк & hellip;) Гледах и преглеждах безброй пъти като дете. Най-много обаче при мен стърчи Индиана Джоунс и последният кръстоносен поход. Това беше още едно преживяване, за което трябва да благодаря на дядо си и си спомням, че го гледах на VHS с него всеки път, когато имах възможност. Този филм почти еднолично ме подтикна към онзи етап от живота на младо момче, където всичко, от което се интересува, са екшън филми и колко нацисти извикват писъка на Вилхелм, докато падат до смърт (понякога в огън) в голям голям екшън парчета. Тичайки около детската площадка в училище, аз бях Индиана Джоунс, преструвайки се, че поема резервоара от най-добрия декор, който моите малки очи са виждали (връзката е долу, не устоях). Сега това означава малко повече за мен. Да, действието ме кара отново да се чувствам като дете и с нетърпение очаквам да гледам как Инди се бори с лошите, решава пъзелите и язди в залеза, но сърцето на филма сега е връзката между Харисън Форд и Шон Конъри.

17. Изгубени в превода

„Изгубени в превода“ ме разплакаха само защото изпитвах чувства към Шарлот (Скарлет Йохансон). Можех да видя всички емоции на нейния характер и усетих всички, защото тя го изобрази толкова добре. Самотата е сурова и се усеща най-дълбоко. Когато човек се чувства изоставен, дори когато хората са наоколо, той изсмуква целия живот в тях. Толкова е поглъщащо, че когато намерят някой друг със същата скръб, те се обръщат към тях и създават дълбоки връзки с тях. Тази самота и сърдечна пасивност са артикулирани красиво от приятелството между Теодор и Ейми в Her и Шарлот и Боб Харис в Lost in Translation. Скарлет Йохансон е прекрасно красива и показва наистина добре, дори само ако нейният глас е действал в нея. Ако сте я харесали, тогава ще я обичате „Изгубена в превода“.

16. Синекдоха, Ню Йорк

‘Synecdoche, New York’ е труден за гледане филм и дори стомах. Това не е нещо, което трябва да се разбере; филми като този трябва да се наблюдават, усещат и обмислят. Интензивно мозъчният, често пъти шокиращ, „Синекдоха, Ню Йорк“ не би допаднал на всички; това е празник на всичко, което един художник се стреми да бъде, и все пак в крайна сметка това е трагедия, показваща обратната страна на артистичната амбиция, където реалното се среща с нереалното, потапяйки артистичния ум в тъмните дълбини на несигурността и депресията.

15. Огледалото

Приблизително автобиографичен по своята същност, „Огледалото“ е вълнуваща приказка за различните емоции, пречупващи съзнанието на умиращ поет от четиридесет и няколко години. Филмът, може би най-добрата работа на Тарковски, полага възвишени усилия за преначертаване на спомените на човек. Филмът се счита и за отличен коментар на съществуващото тогава съветско общество и политика. Известно със своята нелинейна структура и уникална кинематография, „Огледалото“ все още остава едно от най-интригуващите произведения на кинематографията.

14. 2001: Космическа одисея

Несъмнено най-пълното произведение от конюшните на режисьора Стенли Кубрик „2001: Космическа одисея“ би могло да бъде описано като опит с хаос. С теми, вариращи от екзистенциализъм до еволюция, филмът е придобил култов статус през годините. Свободно вдъхновен от кратка история на име „The Sentinel“, написана от Артър К. Кларк; който е сценарист на сценария заедно с Кубрик; филмът описва пътуването на екип от учени до Юпитер, заедно със съзнателния компютър HAL 9000. Филмът е вдъхновил множество интерпретации през годините и изглежда само нараства по отношение на популярността.

13. Преди залез слънце

Това, което прави филмите Преди толкова страхотни, е, че всеки от трите филма, освен романтичен, забавен, просветляващ и разбиващ сърцето, е за нас и кои сме ние: търсим любов и сме несигурни, разбрахме през целия си живот дали това, което сме направили, изборите направихме, пътищата, които се отказахме, били те прави или не. ‘Преди залез слънце’ е емоционално, провокиращо размисъл поемане на любов, копнеж и пропуснати възможности в живота. Това е толкова майсторска работа, че в крайна сметка тя се превръща в огледало, като погледнете в което, можете да прецените собственото си минало и настояще.

12. Дървото на живота

„Дървото на живота“ е кинематографично стихотворение с изключителен мащаб и амбиция. Тя не просто моли аудиторията си да наблюдава, но и да отразява и чувства. Най-простото „Дървото на живота“ е история за пътуването за намиране на себе си. Най-сложното е медитация върху човешкия живот и нашето място в великата схема на нещата. В крайна сметка ‘Дървото на живота’ може да промени начина, по който гледате на живота (Това ме промени). Колко филма имат силата да направят това?

11. 8 & frac12;

„8 & frac12;“ е филм за самото създаване на филми и по-точно за страшно много „режисьорския блок“. Известен със своето уникално креативно заглавие и автобиографични препратки, той представлява Fellini’s 8 & frac12;^тирежисьорско начинание. Колкото и просто да звучи; филмът е майсторско съпоставяне на реалността, въображението, спомените и мечтите. Той бележи ясно отклонение от неореалистичните корени на Фелини и има дълбоко съзерцателно естество.

10. Сталкер

Наречете го алегоричен, наречете го загадъчен или го наречете дълбоко съзерцателен; когато се ровите в тъмния и зловещ свят, създаден от Андрей Тарковски 'Преследвач' (1979), няма как да не се влюбите в него! Филмът не е нищо друго освен пътешествие в тъмните алеи на несигурността; този, който е белязан от надежда, отчаяние, нарцисизъм, нихилизъм и най-вече търсене на това, което в крайна сметка е хуманно. Нека всички се изправим пред него. Светът изисква постоянно оправдание за съществуването на човека. Чрез този филм Тарковски прави фин опит да докаже безполезността на тези доказателства.

9. Mulholland Drive

Първият часовник на Mulholland Dr. води до следното: Драскане по главата, объркване, мозъчна атака, реализация, приемане. Това продължава дни. Само след като приемете, че това, което сте гледали, не е нищо чудо, вие отивате на второ, трето, четвърто ... гледате, за да оцените нюансите, да хвалите създаването на филми, монтажа, представленията и да извлечете малко смисъл от церебралното и призрачно парче кино. Филм, който се обсъжда и днес, около 15 години след излизането му и все пак, не е отговорено на всеки въпрос за филма. „Mulholland Dr.“, съвсем просто, предлага най-голямата кинематографична мистерия на всички времена.

8. В настроението за любов

‘In The Mood For Love’ не е просто филм; това е поезия в движение. С красиви, завладяващи образи и също толкова изискана, пронизваща душата музика, ‘In The Mood For Love’ разказва сложната история на двама прости и присъщо красиви личности, които са хванати заедно при обстоятелства, които може да създаде все по-непредсказуем живот. Двама души, които преминават през едновременния страх и примамка да се влюбят и веднъж влюбени, самата болка да го оставят непълно. ‘In the Mood for Love’ има толкова много любов и копнеж, които кипят под повърхността, че ще остане в съзнанието ви дни след като сте гледали филма.

7. Вечно слънце на безупречния ум

Главозамайващото, сюрреалистично прозрение на любовта и разбиването на сърцето никога не е изследвано по начина и степента на успех, с които го прави този филм. Писайки убедително завъртане на нетрадиционна любовна история с гениална лудост и емоционална печалба, истинската звезда на шоуто е сценаристът Чарли Кауфман. Той и режисьорът Мишел Гондри създадоха филм, който не само е уникален по свой собствен начин, но и безкрайно го гледа повторно с нещо ново, което може да се намери при всяко гледане. След като гледате „Вечното слънце на безупречния ум“, може да имате пристъпи на носталгия, които ви връхлитат отново и отново.

6. Цвят нагоре по веригата

Тематично богат и многопластов, ‘Upstream Color’ е изкривено изследване на любовта и взаимоотношенията - как функционираме в него, какво прави любовта ни помежду си и в крайна сметка как това е свързано с природата и по-големите схеми на нещата. Лиричен, мистифициращ и в същото време дълбоко философски „Upstream Color“ е колкото техническо магьосничество, толкова и медитативно и съзерцателно произведение на изкуството. Ако някога изкуството на киното е изисквало причина или доказателство, което да потвърждава, че целта му на съществуване е много повече от просто забавление, тогава не е нужно да търсите по-далеч от този филм.

5. Alien (1979)

Бързо напред няколко години, когато бях на четиринадесет (можем да пропуснем моята неудобна фаза на Трансформърс) и истинското раждане на манията ми към киното. След като се задълбочих в ексцесиите на съвременните блокбъстъри, открих, че Ридли Скот предлага нещо повече свързано с настроението и напрежението. За мен този филм е за празни коридори, тъмни отвори, бавно капеща вода от тавана и истинска форма за ужас за възрастни. Мисля, че това е най-доброто нещо, което Ридли Скот някога е правил: обожавам тона и напрежението, документалните герои, великолепните декори, партитурата на Джери Голдсмит и начина, по който Скот държи всичко заедно. По-важното обаче е, че представлява промяна в начина, по който гледах филми - или какво исках да гледам. Подобно на екипажа на кацането на Nostromo на LV 426, сега исках да изследвам киното и да разбера дали това може да ме изплаши, разсмее, разплаче, развълнува и накара да се замисля.

4. Нощта на ловеца

През 2005 г. „Нощта на ловеца“ на Чарлз Лаутън е включен в списъка на филмите на BFI, който трябва да видите преди четиринадесетгодишна възраст. Никога обаче не съм гледал този филм като дете. Когато обаче видях „Нощта на ловеца“, установих, че има силата да ми напомни какво е да си дете - не по същия начин като Индиана Джоунс и последния кръстоносен поход или други филми за Спилбърг, а вместо това това ми напомни за детските ужаси. За мен този филм е детски кошмар, заснет в стила на немския експресионистичен ужас. Изпълнението на Робърт Мичъм в ролята на преподобния Хари Пауъл създава изключително ужасяващо същество, което успява да бъде в крак с вас, независимо колко бързо или колко далеч бягате, със собствените си стабилни темпове. Той ще ви намери и когато го направи, не можете да разчитате на възрастните да ви спасят - дори на собственото ви семейство. Това е най-голямото постижение на единствената режисьорска черта на Чарлз Лаутън: показва колко лесно киното може да ви върне назад във времето.

3. Шофьор на такси

Травис Бикъл е ветеран, страдащ от безсъние и живеещ в самоналожена изолация, който се скита из улиците на Ню Йорк сякаш е кошмарна визия за ада. Камерата на Скорсезе се плъзга по улиците през нощта, никога не се утаява, точно като Травис. Триото на Скорсезе, Paul Schrader и, разбира се, Robert De Niro, ни дадоха възможност да погледнем на света през очите на Травис. Когато видях филма за първи път, тази гледна точка ми беше чужда. Когато се върнах и го видях отново, почувствах, че е направен само за мен. В даден момент от живота си всички се чувстваме като Травис Бикъл. Скорсезе го знаеше, Шрадер го знаеше и Де Ниро го знаеше, поради което имаме безкомпромисен, суров и трескав поглед към ада чрез Ню Йорк.

2. Третият човек

Бомбардирани виенски улици, сенчести фигури, които дебнат в тъмнината, светлина, блестяща от мокри павета, стъпки, отекващи през канализацията, и звукът на Антон Карас, който играе тази емблематична партитура на цитра - хвърлете най-красивата и страшна филмова ноар кинематография за всички времена, първокласен актьорски състав и брилянтен сценарий на Греъм Грийн и имате шедьовъра на Карол Рийд от 1949 г. „Третият човек“, най-великият британски филм за всички времена и, може би, много любимият ми филм.

Да не го включа в списък с филми, които промениха представата ми за киното, би било престъпление. Това е златният стандарт за всички аспекти на създаването на филми, които се съчетават перфектно. Това е забавно и умно, преследващо и тъмно, сърдечно и горчиво. Можем да анализираме и разбием филмите, всичко, което искаме да разберем защо работят толкова добре, но има рядка, необяснима магия за киното, която може да бъде намерена дълбоко в сърцето на Третия човек. Колкото и да се опитвам да изразя това преживяване с думи, то не може да съвпада с чистата радост от седенето в тъмнината и наблюдението на илюзията от началото до края.

1 човек

След Mulholland Drive единственият филм, който наистина ме разтърси, беше Persona на Ингмар Бергман. През първите половин час или нещо от времето на изпълнението си мислех, че това е просто много разговори с някои провокативни образи, хвърлени там: тарантули, разпъване на кръст и самоубийството на Тич Куанг Дук чрез самозапалване във Виетнам. Не мислех, че има нещо съществено, което да го държи заедно, докато не дойдох на сцената, където Алма (изиграна великолепно от Биби Андерсон) обсъжда оргия, която имаше на плажа. Тогава разбрах, че филмът ми се е промъкнал. Бях напълно издухан и хванат неподготвен. Беше еротично и обезпокоително, преследващо и напълно, напълно ангажиращо се с толкова мощни образи, че почувствах, че съм го виждал сам.

Опитът ми от филма след това беше съвсем различен - никога досега и след това не съм променял толкова рязко мнението си за филм, който е на половината път. Не знам какво означава - съмнявам се, че някога напълно ще имам някакъв рационален смисъл от това, но не мисля, че трябва. Той предизвика реален, гърлен отговор на ниво, което малко филми успяха да достигнат. Това затвърди идеята ми, че киното може да бъде нещо повече от леко забавление - може да бъде пълно, емоционално и човешко преживяване.