20 най-добри индийски музикални режисьори за всички времена

„Музиката започва там, където свършват възможностите на езика“

Киното и музиката винаги са били дебели като крадци. Въздействието на киното се подчертава до съвършенство от музиката, докато музиката от миналия век става визуална с появата на музикални видеоклипове. Но никъде това приятелство не е толкова изтъкнато, както в Индия и нейното кино. Филм музиката представлява 72% от продажбите на музика в Индия. Нашата буйна, песенно-танцова култура принуди нашите създатели на филми да дадат възвишение на музиката, която понякога затъмнява значението, отдадено на историята! Музиката може да направи или счупи филм в тази страна и по този начин нейните показатели - музикалните режисьори - са едни от най-важните зъбни колела в кинематографичната индустрия. Подобно на езиците, модата, кухнята и всеки друг културен аспект на Индия, музиката е изключително разнообразна по своите части. Всичко от Carnatic до хип-хоп има влияние върху музиката във филмите ни. По този начин избирането на 20-те най-големи шампиона на мелодии в страната е сизифово начинание. Независимо от това, аз се опитах да пробия допирни точки, като избрах музикални ръководители въз основа на тяхното дълголетие, наследство и принос към слоевете музика, в която са изпълнявали. Ето ги, монарсите на индийците Филм музика; най-великите индийски музикални режисьори, които някога са ни грацияли:

Почетни споменавания: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman, Salil Chowdhary

20. Надеем-Шраван

Забележителни саундтраци: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

Това дуо, състоящо се от Nadeem Akhtar Saifi и Shravan Kumar Rathod, управлява музикалната индустрия в Боливуд през добрите 90-те, избухвайки в мейнстрийма с 'Aashiqui', който все още се смята за един от най-големите саундтраци на Боливуд, те произвеждат запомнящи се хитове за друг десетилетие и половина. За период от 17 години от 1990 до 2005 г. Nadeem-Shravan не успява да произведе Топ 3 на най-продаваните албуми само за 4 години (1998, 1999, 2004, 2006). Предполагаемото участие на Nadeem в ужасното убийство на Gulshan Kumar поставя запушалката в кариерата им, но винаги, когато слушаме основни песни от 90-те като „Dheere Dheere Se“ или „Do Dil Mil Rahe Hain“.

19. Khayyam

Забележителни саундтраци: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Мохамед Захур „Хаям“ Хашми щеше да намери място в този списък, дори ако беше композирал последните два шедьовъра отгоре. Дебютира като Шармаджи от композиторското дуо Шармаджи-Вармаджи с филма Heer Ranjha през 1948 г., но отиде соло, след като неговият съкомпозитор Рахман Варма отиде в новосъздадения дял на Пакистан. Носител на наградата Sangeet Natak Akademi и награден с Padma Bhushan, третата най-висока гражданска чест в Индия, Khayyam се отличава с последователното използване на поезия и поетични текстове в неговия състав. Музиката му съпътства работата на редица поети от Мирза Галиб до Сахир Лудхианви. Самият Каям е изразителна тур де сила.

18. Джатин-Лалит

Забележителни саундтраци: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991 (, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000)), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

Шах Рук Хан се смята за непреодолим, що се отнася до романсите, и това в немалка част се дължи на запомнящата се музика във филмите му. И ако ви помолим да посочите 5 от любимите си филми за SRK, има вероятност повече от един да накара Jatin и Lalit Pandit да дрънкат песните му. Дуото е дало своите умения на някои от най-запомнящите се кина на актьора, дори и за може би най-диво населението филм романтика - DDLJ. В допълнение, те са създали саундтраците за два от най-обожаваните филми за пълнолетие, които някога са излезли от Боливуд - „Jo Jeeta Wahi Sikandar“ и „Mohobbatein“. Те са изобразили всичко - от мъки от първа любов в „Pehl Nasha“ до признание за това в „Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam“. Jatin-Lalit са високо в списъка с „Основни романтични мелодии“.

17. Притам Чакраборти

Забележителни саундтраци: Животът ... в метро (2007), Jab We Met (2007), Love Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Кажете какво можете за всички твърдения за плагиатство, не можете да отречете, че Pritam Da има достатъчно оригинална музика в репертоара си, за да си осигури място тук. След като е работил над сто филма, Pritam е включил и смесил различни индийски и глобални стилове в музиката си - включително Rock (Life in a Metro), Sufi (Once Upon Time in Mumbai) и дори Ghazals (Barfi). И през това десетилетие има много малко по-добри песни от тези, написани от текстописеца Амитаб Бхатачаря и отбелязани от него. В „Барфи“ широко разглеждан един от най-добрите саундтраци от новото хилядолетие Pritam съчетава безпроблемно бразилската музика на Bossa Nova и индийския газал. Докато Pritam често се вдъхновява силно от много световна популярна музика, той винаги добавя свое собствено новаторско завъртане към аферата. С поредица от добри албуми, той е може би най-добрият музикален директор на Боливуд през 2010-те.

16. Шанкар-Ехсаан-Лой

Забележителни саундтраци: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

SEL е като перфектно смесен коктейл в много отношения. Те съчетават карнатическата и хиндустанската вокална традиция (Шанкар), западния рок (Ehsaan) и дълбокото разбиране на синтеза, включително виртуално майсторство над електронния синтезатор (Лой), за да дарят макар че все още глобално настроение към тяхната музика. Те са композирали музика за над 50 филма на 5 езика - хинди, английски, маратхи, тамил и телугу. Награденият с академия текстописец Гюлзар описа музиката им като разумен синтез на популярност и класа. Признати за съживяването на интереса на индийските хилядолетия към класическата музика със съвременните им фюжън звуци, ‘Amar Akbar Anthony’ от индийската музика със сигурност са най-доброто от двата свята.

15. Г. Девараджан

Забележителни саундтраци: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

Г. Девараджан е най-великият музикален директор, работил в Керала. Първоначално той натрупва търговията си с музикален театър, работейки за прочутата театрална трупа Керала народни изкуства клуб (KPAC). Тук той се обедини с текстописеца Ваялар Рама Варма, с когото по-късно работи по безброй хитове в това, което днес е известно като „Златната ера на малаялийската музика“ до смъртта на последния през 70-те години. Девараджан царува над малаяламската музика повече от пет десетилетия. Известен с използването му на множество Рог и за да повтаря настроението на текстовете си с музика, Девараджан някога е бил доайен на южноиндийската музика.

14. Мадан Мохан

Забележителни саундтраци: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

Наследството на Мадан Мохан, което би било легендарно по всяко друго време, може би е засенчено от огромния успех на връстниците му в епохата, когато боливудската музика е била в своя зенит. Кръстен Ghazal ka Shehzadaa (Принцът на Ghazals) от Лата Mangeshkar, той създаде завидно партньорство с нея и стои зад някои от най-почитаните мелодии на славея (включително призрачно красивата 'Lag Jaa Gale'). За разлика от по-масовите, глобални звуци на неговите съвременници като Бурманите или Шанкар-Джайкишан, Мохан е пурист, който набляга на класическите инструменти и газал композиции, създавайки ниша за себе си въпреки по-малко изпъкналия репертоар. Легенда, която не е в полза.

13. К. В. Махадеван

Забележителни саундтраци: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Над шестстотин игрални филма. Над пет десетилетия. На четири езика. Двукратен носител на Национална награда. Трябва ли дори да кажа повече? KVM, както е известен от галено, беше един от носителите на значима, лирична музика в масовите южни филми, тъй като си сътрудничи с режисьори като К. Висуанат в много блокбастъри. Той е известен с това, че дава на вокалистите свободата да импровизират и да правят иновации. Известен също с митологични материали като Sampoorna Ramayanam и Thiruvilayadal, се казва, че KVM е прекъснал пътя в смесването на класически и филм стилове и като „гуру“ за много музикални режисьори. Основни, но далеч не стереотипни.

12. Виджая Бхаскар

Забележителни саундтраци: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

От един многостранен, многоезичен музикален директор до друг. Виджая Баскар, в допълнение към историческия си принос към музиката на каннада, работи и в езикови филми на тамилски, телугу, малаялам, маратхи, тулу и конкани. Веднъж асистент на музиканти като Наушад и Мадан Мохан, той бе забелязан от известния канадски режисьор BRK, който му даде почивка в киното на Канада. Отбелязвайки музика за над 600 игрални филма, той е известен с това, че е въвел „тематична музика“ в киното на Канада. На него се приписват и вдъхновяващи продуценти да подбират популярни творби на поети от каннада чрез неговата музика. Промяна на играта в Сандалово дърво.

11. O.P. Nayyar

Забележителни саундтраци: Г-н. & Г-жа ’55 (1955), CID (1956), Ная Даур (1957), Кашмир Ки Кали (1964)

За съжаление, OP Nayyar е може би по-известен с едно нещо, което не е направил (записва песен с Лата Мангешкар, който е единственият основен музикален магнат от златната ера на хинди музиката, за да го направи), отколкото за мюзикъла от две десетилетия работа, която той е свършил. Въпреки яростното индивидуалистично невежество на музиканта за призива на Лата Джи, неговите дишащи, оптимистични номера са гравирани в спомени на милиони, особено тези, заснети на комичната легенда Джони Уокър, като „Бамбай Мери Джаан“ и „Джан Каха Мера Джигар Гая Джи“ . Лишен от Mangeshkar, Nayyar създаде възнаграждаващи партньорства вместо с Geet Dutt, Shamshad Begum и Asha Bhosale. Но за съжаление, разпадането му с Bhosale и с Mohd. Рафи също изпусна кариерата си по-рано, отколкото трябваше. Но музиката на Nayyar, когато той е бил в най-добрия си момент, за разлика от спорадичната му кариера, е вечна.

10. Райчанд Борал

Забележителни саундтраци: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

Семената за индийски филм Музиката е посята още преди Индия да постигне суверенитет, в Новите театри, Калкута, от Райчанд Брал и неговия сътрудник Панкадж Мулик. След като режисира фоновите партитури за много неми филми на хинди и бенгалски, той проби нова почва, като пионер в музиката в първоначалните токи филми, и въведе възпроизвеждане на пеене в страната във филма 'Dhoop Chhaon', поставяйки еталон за музикална посока, която следвайте през следващите две десетилетия. По този начин той е основателно кредитиран като „Бащата на индийската музика за кино“.

9. В. Рамчандра

Забележителни саундтраци: Албела (1951), Анаркали (1953), Ванджикотай Валибан (1958), Навранг (1959)

Първият световен музикален директор в Индия, К. Рамчандра, е торба с изненади. Той започна своето филм пътува като актьор и изпя много запомнящи се дуети с Лата Мангешкар заедно с неговите пристрастия към композицията. Повлиян от Бени Гудман, Рамачандра въвежда в своите композиции алт сакса в комбинация с китара и хармоника и използва комбинация от бонго, обой, тромпет, кларинет и сакс за вечнозелената песен „Шола Джо Бадке“ в „ Албела '. И най-голямата изненада от всичко е, че приповдигната, сърцераздирателна патриотична песен „Ae Mere Vatan Ke Logon“, увековечена от Лата Мангешкар в памет на избити войници в грехо-индийската война, е композирана от този обикновено оптимистичен музикален директор! Универсалност в най-добрия случай.

8. М.С. Вишванатан

Забележителни саундтраци: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

Що се отнася до дълголетието, никой в ​​страната не може да държи свещ Тирай Исай Чакраварти (Тамил за „Императорът на кино музиката“) M.S. Вишванатан. Създал музика за над 1200 филма и създал над 15000 песни, той е абсолютен гигант в тамилската музикална история. Също известен като Мелисай Манар (Тамил, за „Кралят на леката музика“), той въведе по-свежи мелодии, стил и оркестрация в тогавашната преобладаващо музикална филм на карнатическия тамил. Първоначално той е работил с T. Ramamoorthy като част от дуета Viswanathan-Ramamoorthy, но те са разделили над сто филма. Вишванатан идва от много скромно начало, толкова много, че майка му се опитва да убие него и себе си, когато той е бил само дете. Работил е като ловец пред киносалон и започва да се изявява като певец на ранна възраст от 13 години. История на чиста воля.

7. Laxmikant Pyarelal

Забележителни саундтраци: Dosti (1964), Боби (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

Пътуването на Laxmikant-Pyareal до техния емблематичен статус е почти като самия филм. Те се срещнаха в Sureel Kala Kendra, музикална академия за деца, ръководена от семейство Mangeshkar. Приликите им скоро ги превърнаха в добри приятели и Лаксмикант дори спря Пярелал да замине в чужбина, за да работи за оркестър. Те са работили като аранжори за почти всички известни музиканти, които след това ще станат техни връстници, през 50-те години. Но с подкрепата и от (и гласовете на) техните наставници, Лата Мангешкар и Мохд. Рафи, дуото го постигна, спечелвайки първата си награда за най-добър музикален режисьор на Filmfare за „Dosti“, пред стабилни като Шанкар-Джайкишан (за „Sangam“) и Мадан Мохан (за „Woh Kaun Thi?“) И скоро бе отбелязан зората на ново поколение музикални режисьори.

6. Наушад

Забележителни саундтраци: Ратан (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Mother India (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Докато толкова много музикални режисьори намериха слава, включваща световни тонове в индийския филм музика, това е Наушад Али, който е пионер в изкуството на ловката адаптация на класическата музика в масовото кино. Много от неговите композиции, най-видно в сребърните юбилейни хитове като 'Baiju Bawra' и безсмъртния 'Mughal-E-Azam', са били вдъхновени от раги и той дори е използвал изявени класически артисти като Амир Хан и Гулам Али Хан, за да придаде на музиката си перфектния блясък. Освен това той беше един от първите, които въведоха миксиране на звук и отделен запис на гласови и музикални парчета при възпроизвеждане на пеене. Той беше и първият, който съчета флейтата и кларинета, ситара и мандолината. Той въведе акордеона в хинди филмовата музика и беше сред първите, които се концентрираха върху фоновата музика, за да наблегнат на настроенията и диалога на героите чрез музиката. Водещ на иновации в индийската музика.

5. Шанкар Джайкишан

Забележителни саундтраци: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

Годината беше 1949 г., а филмът беше „Barsaat“. Радж Капур, който тогава беше само млад режисьор, имаше последствия с музикалния директор Рам Гангули. Светкавично той решава вместо това да даде работата на асистенти Шанкар и Джайкишан, с които се е сприятелил в дните си като асистент в бащиния театър Притхви. След това те настояваха да представят начинаещ певец на име Лата Мангешкар. Останалото, както се казва, е мелодична история. Заедно с това, че е „вътрешен композитор“ за RK Films, SJ създава трайна колаборация с лиричните супремоси Шайлендра и Хасрат Джайпури, както и с Мангешкар, нейната сестра Аша и мелиф Мод. Рафи да създаде едни от най-вечнозелената музика от 50-те - 70-те години, въпреки ожесточената надпревара на някои от маестротата, за които сме говорили по-рано. Тяхната уникална прелюдия-мухра-интерлюдия-строфа все още е основна филм музика, докато тяхната комбинация от западен класически валс и джаз звуци с индийска музика създаде изцяло нов жанр на индо джаза. Плакатните момчета от Индийската музикална златна ера.

4. А.Р. Рахман

Забележителни саундтраци: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)

Името, което повечето от вас превъртяха толкова надолу, за да видите и най-голямото любимо тълпа в този списък със свлачище. Аллах-Ракха Рахман или „Моцартът от Мадрас“ е в собствена лига сред днешните композитори. Рахман остава привързан към класическите си корени, докато успява да запази актуалност чрез съвременна атмосфера и непрекъсната нужда от усилени експерименти. Добродетелната комбинация от индийски класически мелодии с най-модерната световна музика го е видяла с две награди „Оскар“, две награди „Грами“, награда BAFTA, златен глобус, четири национални филмови награди и петнадесет награди Filmfare. В забележителна кариера от две десетилетия той има лъвски дял в извеждането на индийската музика на световно ниво, превръщайки се в един от най-продаваните изпълнители на звукозапис в света в процеса. Точно наречен Исай Пуял (Музикалната буря).

3. S.D. Бурман

Забележителни саундтраци: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

Любящият паан принц от кралското семейство на Трипура композира музика само за около 100 филма за кариера, обхващаща три десетилетия, което е оскъдно в сравнение със съвременниците му, но той затъмнява всички (почти!) На ръст и в този списък , тъй като номерираните му саундтраци са едни от най-великите и оригинални творби на своето време. Известен също с това, че е използвал Mohd. Рафи и Кишоре Кумар - може би двама от най-известните индийски вокалисти - в почти еднаква степен той изкова кариерата на последния заедно с тази на Аша Босале (въпреки че О. П. Найяр имаше много общо и с възхода на Аша към славата). S.D. Акцентът на Бурман върху ритъма, вместо прекомерните инструментариум и композиция на песни, чувствителни към настроението на филма, е безсмъртен. Това може би е подчертано от факта, че той е първият музикален директор, спечелил престижната награда Sangeet Natak Akademi.

2. Илаяраджа

Забележителни саундтраци: Саагара Сангамам (1984), Синдху Бахайрави (1986). Наяган (1987), Рудравеена (1989), Талапати (1991),

Това е маестрото, който А.Р. Веднъж Рахман се е учил и работил за него. В допълнение към композирането на саундтрака за над 1000 филма (пет от които са му спечелили национални награди), Илаяраджа е накарал известният Кралски филхармоничен оркестър да изсвири цяла симфония, създадена от него! Илайяраджа е известен и със създаването на музика чрез сливане на симфонична оркестрация с традиционни индийски инструментариум, често изпълнявана от Будапещенския симфоничен оркестър. Ilaiyaraaja е композирал песни, обединяващи елементи от жанрове като индийска класика, индийски фолк / традиционен, афро-племенни, Bossa Nova, танцова музика (напр. Дискотека), Doo-wop, фламенко, акустична задвижвана западна фолклорна музика, Funk, Jazz, March, Pathos, Pop, Psychedelia и Rock N 'Roll. През 2003 г., според международна анкета, проведена от Би Би Си, хора от 155 страни гласуват композицията му „Rakkamma Kaiya Thattu“ от филма от 1991 г. „Талапати“ за четвърта в топ 10 на най-популярните песни на всички времена. Исайняни (музикалният гений), както го наричат, е може би най-аплодираният индийски музикален директор за всички времена.

1. Р. Д. Бурман

Забележителни саундтраци: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Satte Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: Любовна история (1994)

Синът кози баща. Прозваният от своите почитатели „Pancham Da“, Р. Д. Бурман създава толкова много запомнящи се мелодии в продължение на четири десетилетия, много от които все още се помнят, препращат и преправят към тази дата, че е трудно дори да се знае откъде да започнем да говорим за тях. Бурман последователно създава някои от най-ценните саундтраци в Индия за исторически блокбъстъри, често подхранвани от успеха. Триото на Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D. Burman, които са работили заедно в 32 филма заедно, е една от най-вечните смеси актьор-певец-режисьор. В допълнение към западния, ориенталския, латино и арабския печат върху музиката му, той е известен с това, че използва странни методи като триене на шкурка и чукане на бамбукови пръчки, за да създаде уникален звук. Той духа в бирени бутилки, за да произведе началните ритми на „Mehbooba, Mehbooba“. По същия начин той използва чаши и чинийки, за да създаде звънтящия звук на песента „Churaliya Hai“. За „Satte Pe Satta“ той накара певицата Анет Пинто да прави гаргара, за да произведе фонов звук. Той потърка гребен върху груба повърхност, за да издаде звук в песента „Meri Samne Wali Khidki Mein“. Известният музикален критик Дъглас Уолк веднъж каза, че Бурман „увива захаросани струни около толкова идеи, колкото може да изтласка наведнъж“. Вдъхновяващ съвременните музикални режисьори до днес със своите бурни звуци, Pancham Da беше най-категоричният филм музикален директор, който Индия някога е виждала.