17 най-добри аниме лудни къщи, правени някога

Вече на повече от 50 години, Madhouse Studio наистина си спечели репутация, където може открито да се похвали с всички невероятни аниме шоута, които са под неговия пояс днес. Самото споменаване на името на студиото може да предизвика вълнение и големи очаквания в съзнанието на всички фенове на анимето. Изобилието от известни аниме шоута, които попадат под името на студиото, включва множество жанрове, включително бойни аниме, фитил , спорт, ужас и дори късче живот .

Но с толкова много емблематични аниме на Madhouse, изборът на най-добрите не може да бъде лесен. Студиото буквално оформя целия свят на аниме със стари класики като „ Cardcaptor Sakura ‘И сравнително новите като‘ Death Note. ’Дори и тогава сме направили списък с някои от техните аниме предавания, които трябва да се видят. Списъкът се състои от тъмни трилъри и лекомислени rom-com аниме които имат изключителни художествени стилове. Тези заглавия са препоръки за реномираното качество на студиото. Така че превъртете надолу до списъка и разберете кой от тези „шедьоври“ сте виждали и кои трябва да са отгоре на вашия списък за гледане. Можете да гледате няколко от тези най-добри аниме на Madhouse в Netflix, Crunchyroll или Hulu.

17. Perfect Blue (1997)

‘Perfect Blue’ е абсолютна класика, чието наследство далеч надхвърля света на анимето. Дарън Аронофски буквално пресъздаде цяла сцена от анимето във филма си „ Реквием за една мечта . ’Въпреки че анимето вече е на повече от 2 десетилетия, визуализациите са ужасяващо красиви и влиятелни дори днес. Произведението на „Perfect Blue“ е едно от най-добрите произведения на Madhouse Studio и изглежда сякаш е отлежало като изискано вино.

16. Rainbow (2009)

' дъга ‘Се откроява от всяко друго аниме там. Въпреки че няма доказателства това да се основава на реални събития, то се чувства ужасяващо реално. Разположен през 1955 г., той разглежда бруталната правораздавателна система, която строго третира млади престъпници, които са всички затворници в поправителен център. Още от първия епизод Madhouse Studio предупреди зрителите за явно насилие. Дори и с това предупреждение, това, което предстои, е нещо, за което повечето зрители няма да бъдат подготвени. Обезпокоително и депресиращо до основи, „Rainbow“ е аниме, което може да предизвика от вас реакция, каквато не може да има нито една друга аниме.

15. Hunter X Hunter (2011 -)

' Хънтър Х Хънтър ‘Е едно от най-добрите дългогодишни аниме-шууни там. Той няма абсолютно никакви пълнители и просто се подобрява с всеки епизод. Ако се интересувате от интелигентно бойно аниме с добре изградени сюжети и дълбока характеристика, то това аниме е точно това, което трябва да гледате.

Въпреки че е дългогодишно шоу с близо 148 епизода, ‘Hunter X Hunter’ постоянно поддържа качеството на анимацията. Анимето се отличава и с много ярки цветови схеми, което е изключение за няколко зрители. Но тези цветни палитри всъщност допълват приповдигнатата и приключенска атмосфера на анимето. Със своите стратегически бойни сцени и непредсказуеми сюжетни прогресии, „Hunter X Hunter“ трябва да бъде на върха на списъка ви с битки за аниме.

14. Галактиката Татами (2010)

Madhouse Studio е известно с това, че експериментира със своите художествени стилове и излиза извън ограниченията на това, което се счита за „стандартно“ за повечето представления. ‘ Галактиката Татами ‘Е отличен пример за това как изкуството на анимето, макар и малко странно на пръв поглед, може да ви накара да се чудите„ Защо няма други аниме предавания като това? “ За броени секунди той ви хвърля поредица от контрастни визуални ефекти, като всички те представляват определена метафора, която сочи към посоката на сюжетната линия. ‘Tatami Galaxy’ е едно от най-добрите аниме, продуцирани от Студиото. Заслужава много повече внимание, отколкото всъщност получава.

13. Момичето, което скочи през времето (2006)

' Момичето, което скочи през времето ‘Изследва идеята за„ причина и следствие “чрез пътуване във времето . Що се отнася до неговото изкуство, няма нищо твърде изключително в него. И все пак анимето печели сърцата със своята простота и детайлност. Madhouse Studio не направи нищо твърде уникално със стила на изкуството в това шоу. Но фоновете, класните стаи и улиците са изобразени с микроскопични детайли, които може да не намерите в друго аниме.

12. Летни войни (2009)

' Летни войни ‘Превключва между два различни свята, реален свят и виртуален свят. Последното е изкуствено създадено царство, където всичко е възможно. Изобразяването на двата свята е доста отличително с творческото използване на CGI .

Въпреки че CGI никога не е бил силен костюм за много аниме, Madhouse Studio пробива стереотипа с това аниме, което се справя с него сръчно. Всеки аватар, изобразен във виртуалния свят на анимето, има странно впечатляващо сходство с техните колеги от реалния живот. Интуитивно и оригинално са две думи, които много добре обобщават коефициента на стила на това шоу.

11. Хаджиме но Ипо

Без куршуми, огнени топки или електрически прозорци екшън сцени , ‘ Хаджиме но Ипо ‘Е свежа глътка въздух за всеки, който е уморен от свръх и клиширани екшъни. Хубавото на арт стила на това аниме е, че той е много верен на изкуството на мангата. За опитен читател на манга това аниме е като всички герои, които оживяват на екрана. Дори тренировъчните сцени са перфектно изпълнени и ви оставят приповдигнато настроение. Studio Madhouse направи точно това, което трябваше да се направи с това аниме и нещо повече от това би било малко над всичко.

10. Redline (2009)

Madhouse Studio е известно със зашеметяващи аниме адаптации с интересни и уникални сюжетни линии. За жалост, ' Червена линия ‘Липсва и двете! И все пак това, което го прави достойно влизане в този списък, е доминиращият стил на изкуството, който компенсира неговата суб-номинална същност. Повече от половин десетилетие отне на студиото, за да създаде „Redline“. За процеса на анимация бяха използвани над 100 000 ръчно изработени рисунки. Можете да почувствате огромното количество работа, свършена в състезателните сцени с адреналин, където можете буквално да направите пауза на даден кадър и да имате произведение на изкуството, достойно да бъде поставено в рамка за стената!

9. Гимназия на мъртвите (2010 -)

Произведението на „ Гимназия на мъртвите „Е малко трудно да се опише поради тяхната сложност. Независимо от това, визуалните ефекти са впечатляващи по време на екшън последователностите. Но това, което наистина се откроява по най-неудобния начин, е дизайнът на героите. С други думи, пропорциите на женските герои са явно преувеличени. Но точно това е най-много Екчи феновете искат, нали?

8. Черна лагуна (2006)

' Черната лагуна ‘Е типична класика в своя жанр. Той перфектно балансира интензивните екшън сцени и киселите социални коментари, като същевременно предоставя забавен сюжет. Качеството на анимацията остава постоянно в цялата поредица и е извън впечатляващото по време на екшън последователностите. Разнообразието и детайлите в дизайна на героите му са нещо, което наистина се откроява. Дори CGI по време на сцени на преследване на автомобили не е лоша работа. „Черната лагуна“ е добър пример за това как аниме с доста прилична анимация може допълнително да повиши изживяването на зрителите.

7. Паразит: Максимът (2014 -)

Светът е превзет от раса паразитни извънземни, които директно навлизат в мозъка на хората, за да поемат контрола над цялото тяло. След това те са в състояние да прекроят телата си в подобни на животни същества, които се хранят с нищо неподозиращата плячка, за да оцелеят. Когато паразити се опитва да атакува 16-годишния Шиничи Идзуми, той в крайна сметка се крие в ръката му.

Неспособен да премине към мозъка на Шиничи, паразитът остава в ръката му, докато се превръща в цялост в себе си. В сравнение с мангата, илюстрациите на анимето са малко разочароващи. Но това, което наистина открадва шоуто, е графичното изображение на паразита, който променя формата с остриета, който съществува съвместно с Шиничи. Анимацията понякога ни напомня на Marvel’s ‘ Отрова , което следва подобна концепция.

6. Overlord (2015 -)

' върховен лорд ‘Може да изглежда като едно от онези игрални анимета, които се опитват да изтръгнат‘ Sword Art Online. ’Но това е много повече от това. Това, което наистина е впечатляващо за това аниме, е как той изгражда огромна вселена в рамките на една игра чрез своята сюжетна линия, герои и анимация. Използваният CGI е над средния и има зашеметяващ фон. Много акценти са поставени и върху анимацията на главния герой. Арт стилът символизира количеството власт, която притежава в сравнение с други герои в анимето. Тъй като той става по-мощен, може да се види промяна в детайлите на цялостния му външен вид.

5. Hellsing Ultimate (2006 - 2012)

Причината, поради която тази версия на „ Адски ‘Е далеч по-превъзходно от своя предшественик е, че Madhouse се отнася малко по-сериозно към тъмния сюжет на мангата. Той не изрязва никакви ъгли с анимацията и брилянтно извежда квадратчета върху него ужас страна, изобразявайки ярки съспенс и екшън последователности. Всички герои са подробно подробни и следователно напълно се вписват в съответните им личности.

4. One Punch Man (2015 -)

Някои може да спорят, че няма нищо страхотно в анимацията на „ One Punch Man . ’Но ако преосмислите това, можете да видите, че повечето shounen води води някакво оръжие. По-лесно е да добавите ефектни ефекти към тези знаци. Но Сайтама използва само юмруците си по време на битки. Madhouse е много внимателно нарисувал и анимирал всичко това. Можете да усетите съвършенството в течните движения и грандиозните ефекти в бойните сцени. Друго нещо, което ще привлече вниманието ви, е изразът на героите, които включват легендарния мем-достоен „ОК!“ на Сайтама.

3. Чудовище (2004 - 2005)

Наоки Урасава е майсторът на съспенса, който е написал едни от най-добрите аниме сериали през последното десетилетие. Но ' Чудовище , ’Приказката за убийство и вина, е най-доброто му творение, което няма да бъде забравено скоро. Изкуството на шоуто увеличава мистериозния си тон и добавя повече слоеве към психотичните личности на героите.

Урасава използва светлина и сянка, за да създаде мистерията в лицата на героите, които прикриват действителната им самоличност. Всеки герой има отличителен тип тяло и дори детайлите, базирани на националностите, са направени с такова съвършенство. Можете да разберете дали са азиатски, славянски или близкоизточни само с един поглед. Фонът с пастирските лозя и германските градове е сюрреалистичен и почти им привлича фотореалистична привлекателност. ‘ Чудовище ‘Е наистина толкова съвършен, колкото мистериозното аниме някога може да бъде.

2. Смъртна бележка (2006 - 2007)

Всеки любител на аниме е запознат с блясъка на „ Death Note . ’Но това, което го прави достойно влизане в този списък, е как анимацията му се откроява от другите shounen аниме. Макар че Death Note ‘Рядко има такива бойни сцени , фоновете и тъмните теми са доста привлекателни. Точното количество драма и различни цветови схеми наистина привличат вниманието ни. Дори сцени, които включват писане на светлина с писалка с имена, са изпълнени с великолепни детайли.

1. Нана (2006 - 2007)

' Нана ‘Избягва типичните стереотипи за женския характер като мое и tsundere. И все пак анимето свети по-ярко от повечето shoujo показва там навън. Героите на анимето са толкова реални, че всъщност можете да видите отражение на себе си в тях. Що се отнася до изкуството, това не отговаря на стандартите на Madhouse. И все пак шоуто предлага страхотни преживявания с внимание към детайли като форми на тялото. Представянето на ситуации и истинските личности на героите катапултират това аниме като гама от емоции.