Не са били много филмите на хинди с наистина добри завъртания. Но е разбираемо защо. Завършените завъртания не са лесни за изпълнение. Ако обратът в края не работи, забравете го, целият филм ще бъде отхвърлен от публиката. И това е както рискът, така и предизвикателството. На всичкото отгоре създателите на филми трябва да гарантират, че няма да се увличат прекалено много и в крайна сметка всички плаващи парчета трябва идеално да се съберат, така че всичко да има смисъл. Днес сме съставили списък на боливудските филми, където завъртащият край всъщност работи:
Историята е приказка за убождане с нож и двойно кръстосване. Във филма има гангстер на Wannabe, полицай, готов да погледне настрана за няколко долара и честен мъж, който се опитва да бъде полицай. ‘Shagird’ е приковаваща приказка за постъпването на правилното нещо и за неуспеха пред алчността. Филмът е сив, а героите са толкова реални, колкото техните колеги от реалния живот. Присъствието на Нана Патекарас, старши инспектор, определено издига филма. Кулминацията е напълно неочаквана и ще изненадате ли. Ще разберете също, че в момента на истината алчността на човека печели над човечността му.
Историята се върти около Картик Нараян (Фархан Ахтар) и внезапен обрат на събитията в живота му. Случва се да е интроверт, който не може нито да се изправи пред надменния си шеф, нито да признае чувствата си към момичетата, които обича, или дори да се оплаче от малките неща, които го притесняват. Той просто ги бутилира. До един ден, когато за него стане твърде много и той развие тази силна личност, която го кара да прави всичко и всичко, което е искал. Но това си има цена, той започва да халюцинира и изглежда, че има личностно разстройство. Нещата са извън нормалното за него и той продължава да бяга от себе си. Но въпросът е докъде можете да стигнете, когато сами сте си враг? Кулминацията на филма отговаря на това.
Въпреки че филмът е малко пресилен със своята сюжетна линия, но се занимава със сериозен проблем с „тормоза“. Хората са склонни да се забавляват за сметка на другите и не осъзнават степента на вредата, която може да причини на тези хора. Една двойка е на почивка и изглежда, че им е била необходима повече, отколкото първоначално са предполагали. Те спечелиха ваканцията чрез състезание и се срещнаха с мъжа зад състезанието. Мъжът ги кани да играят игра и тази игра събаря живота им. За тях става очевидно, че почивката им не е била късмет, а настройка и те имат големи проблеми. Тази игра ще бъде изпитанието на техния живот. Но защо мъжът притеснява точно тази двойка? Краят на филма отговаря на това и това е нещо, което никой не би очаквал.
Базиран е на реалния живот на серийните убийства на Стоунман, които попаднаха в заглавията в началото на 80-те години в Бомбай и филмът го оправдава драстично. Филмът остана незабелязан и не събра много публика, тъй като липсваше подкрепата на студио или мега звезден състав. Това е брилянтно режисиран филм и всяка сцена създава безпокойство. Убийствата, показани във филма, са зловещи и правят публиката неспокойна поради естеството на убийствата. Това е един от онези филми, в които няма много герои, но угаждането на убиеца не е лесно и това прави филма още по-вълнуващ. Крайната сцена е хапка за нокти не само заради напрежението, но и заради начина, по който се разкрива убиецът. Да си представим, че съществуват такива убийци, е само по себе си страшна мисъл.
‘Paanch’ е дебютният филм на режисьора Анураг Кашяп. Става въпрос за петима приятели и техния див живот. Случайно са група, но са без работа. А работата, която получават, не удовлетворява жаждата им за наркотици и алкохол. Всеки герой е загубена кауза и единственото им приятелство, което ги държи заедно. Филмът изглежда като история за младежта, объркана при злоупотребата с наркотици, но има и още. Те планират отвличане и в крайна сметка бягат. Но това, което ги е карало да продължават, престава да бъде. Приятелството им изглежда сякаш не може да се справи с тежестта на алчността и започва да се поддава. Но заговорът не е толкова очевиден, колкото изглежда. Финалът на филма има два слоя съспенс; плана, който е под всичко и евентуалната лудост, която унищожи всичко.
Тази черно-бяла класика поставя еталон за напрегнатите трилъри. Д-р Ананд (Маной Кумар) наскоро е наследил доста голямо богатство, но би могъл да го получи само ако бъде сметнат за психически годен, тъй като семейството му е имало скандално минало на психично болни хора. Приблизително по същото време той започва да вижда много загадъчна призрачна жена. Приятелката му умира трагично и следователно той се жени за момиче, което прилича точно на мистериозното момиче. Това го оставя в страхопочитание. Едновременно с това нещата се случват, когато той осъзнава, че мистериозната жена е мъртва за известно време. Започва да се съмнява в ума си и всички наоколо. Филмът изгражда напрежението много методично с финал, който ще ви остави в страхопочитание.
„Talaash“ първоначално имаше различен край. Говори се, че краят на филма е бил в подобни линии на филма ‘Kahaani’. Но заснемането на филма отне около 5 години, а „Kahaani“ вече беше направен дотогава и постигна огромен успех. Следователно, създателите на филма трябваше да променят целия край на филма и също така трябваше да презаснемат някои от по-ранните сцени. И все пак финалът оправда филма и историята и беше възможно най-интригуващ. Освен това, предвид обстоятелствата на промените, през които трябваше да премине филмът, финалът става още по-специален.
Филмът започва с редовен заговор, при който от полицията се иска да освободи четирима бойци, или иначе ще бъдат издухани четири щателно поставени бомби. Сюжетът изглежда прост, но неназованият човек (Насиерудин Шах) не изглежда като редовен арбитър. Всички тези арести са обосновани, когато освободените бойци са убити, а не спасени от неназования човек. Парцелът се сгъстява. Към момента публиката не е взела нито една страна. Но тогава неназованият мъж разкрива, че синът му е бил убит при атентатите с влакове в Мумбай през 2006 г. И това е начинът му да оправи нещата. Сега публиката вероятно е на негова страна. Но това, което остава да се види, е дали мъжът ще бъде заловен от комисаря на полицията в Мумбай Пракаш Ратод (Анупам Хер)? И ако го хванат, какво ще стане с него?
Този филм мина под радара и не мисля, че много хора са го гледали. ‘Manorama Six Feet Under’ е вълнуващо пътуване от началото до края. Вдъхновен от „Чайнатаун“, филмът се върти около писател, който става детектив, тъй като баналността в живота му го разочарова и той смята, че решаването на случая ще му донесе слава и пари. Следователно той тръгва на пътешествие, за да разгадае тази мистерия, в която открива, че историята има нещо повече от просто убийство. Може би процедурата е малко бавна, но краят си заслужава чакането!
Най-невероятният аспект на „Drishyam“, различен от края му, е фактът, че той вече е направен на пет езика и всеки от тях е постигнал огромен успех. Това говори много за това колко добре е написан филмът. Филмът се занимава с обикновено семейство, заплетено при извънредни обстоятелства. Семейството е обвинено в убийство и всичко, което имат, е подкрепата на хората и косвените доказателства. Тяхната история е безпроблемна и въпреки това по някакъв начин не отбелязва квадратчетата. Нещо изглежда пропуснато. Семейството успешно създава фасада на своята невинност. Публиката е наясно с факта, че семейството е виновно, но разбира обстоятелствата на своето престъпление. Но тепърва ще се разбере дали те действително могат да се измъкнат с понятието „Съвършено престъпление“.
‘Khakee’ е една от най-умните - ако не и най-умните - полицейски драми, правени някога в хинди кино. Филм, толкова компактен, че ще ви остави без дъх. Почти перфектна история на екип от полицейски служители, които поставят живота си на опасност, за да изпълнят опасна мисия, само за да разберат, че самата система, която им е възложила работата, е против тяхното завършване. Шокиращ обрат, който завършва, 'Khakee' заслужава многобройни лаври, но остава загадка как такъв зашеметяващ трилър на напрежение се е загубил в забвение и никога не е станал съставна част на филмовите разговори.
‘Ittefaq’ е лесно един от най-добрите криминални трилъри, правени някога в хинди киното. Възможно, най-доброто. И все пак, изненадващо, не много са гледали филма. Защо ? Защото през 60-те години трилърите бяха необичайни; особено филми като „Ittefaq“ - филм без песен с „убийствен“ край. Честно казано, „Ittefaq“ изпревари значително времето си - беше смел от страна на B.R. Филми, които дори правят този филм. Още по-изненадващото е, че Яш Чопра, така нареченият „цар на романтиката“, е режисьор на филма. Знам, че Яш Чопра е направил няколко страхотни романтични филма, но за мен ‘Ittefaq’ ще остане сред най-добрите му творби. Жалко, че той не се опита да направи никакъв трилър до ‘Darr’ - което не е толкова близо до съвършенството, което е ‘Ittefaq’.
Рам Гопал Варма завари хората неподготвени, когато трейлърът на „Kaun?“ Се излъчи за първи път. Честно казано, беше малко изненадващо, че той е направил толкова нисък ключов филм в продължението на диво аплодираната си „Сатя“. Докато трейлърът върви, Каун имаше само трима актьори - Урмила Матондакар, Манодж Байпай и някои пълзящи (надареният Сушант Сингх) - и хората бяха сравнително несигурни какво да очакват от него. По хартия нямаше с какво да се похвали, но в това лъжеше гениалността на Варма. След излизането на публиката челюстите им бяха отпуснати. Това беше изключително добре написан напрегнат трилър от Kashyap, който беше преведен на екрана от занаята на Varma и фоновата партитура на Sandeep Chowta. Мистичен трилър за вдигане на коса с майка на всички обрати.
‘Грозен’ е приказка за хора, които се опитват да се възползват от дадена ситуация. Хора, които се опитват да водят битки и в този процес губят войната. Става въпрос за момиче, което е отвлечено, но отзад нататък става дума за много повече. Краят на филма е толкова ироничен, колкото човечеството може да бъде. Отразява алчността. Отвличането на момичето води героите до някои неизследвани територии от живота им. Ронит Рой в ролята на Шумик Бозе просто взривява публиката с неговия писък. В крайна сметка момичето е намерено мъртво, но не заради един човек, а заради всеки един от тях. Не че родителите й не я обичаха или полицията не се интересуваше или похитителите станаха много алчни. Просто всеки път са се карали с неподходящ човек. Краят е не само шокиращ, но и болезнен.
‘Kahaani’ се помни с две неща: Брилянтното изпълнение на Видя Балан и кулминацията на филма. Тези две неща бяха в основата на филма и те не разочароваха. Едва ли има някой, който да не е гледал филма, но за тези, които не са, филмът е за историята на бременна жена, която се опитва да намери съпруга си в град Колката. Никой не й помага да мисли, че съпругът й е мъртъв, освен полицейски инспектор, който се възхищава на упоритостта й и се старае да й помогне. Но по-късно историята разкрива, че характерът на Видя не е такъв, какъвто се твърди, че има и има и друга друга страна за нея.
Този филм е ръководство за всеки създател на филм за „как да направя трилър на напрежение“. Филмът никога не разкрива намеренията си и поддържа публиката да гадае до края. Когато излезе „Gupt“, екшън и романтичните филми управляваха нощувката в Боливуд. Боби Деол беше нов актьор, но нямаше какво да пише вкъщи. Kajol и Manisha Koirala, от друга страна, вероятно бяха на върха на кариерата си. И ако сте гледали филма и знаете връхната точка, ще знаете какъв майсторски кастинг е бил. Никой не би очаквал [SPOLIER ALERT] Kajol да бъде убиецът. С уважение към нея, че се съгласи да бъде част от филма. Само по отношение на шокова стойност, която генерира финалът на „Gupt“, не мисля, че някой филм се доближава.