15 най-недооценени филмови режисьори за всички времена

Много е трудно да се намери режисьор, който обективно да се счита за недооценен. Контекстът влиза в картината и има много фактори, които хората ще изтъкнат, за да спорят за този статус. В това няма нищо лошо, тъй като винаги е възхитително да се намерят хора, които признават работата на някои по-малко известни режисьори. В този списък ще разглеждам много обобщен свят като референтна рамка, този, който смята Спилбърг за бог на киното, а Изкуплението Шоушенк като най-великия филм, правен някога. И аз не възнамерявам да омаловажавам, но вярвам, че в този изключително разнообразен свят на филмите винаги е твърде рано да определите някого за най-добрия и в процеса, а не да предизвиквате собствените си вкусове да изследвате най-отдалечените кътчета на киното. Всички тези създатели на филми добавиха определящо предимство към процеса на иновации и по този начин закрепиха своето наследство в пламенните сърца на любителите на филма. С това казано, ето списъкът на най-недооценените режисьори някога.

15. Сатоши Кон

Филми за гледане: Паприка, Перфектното синьо, Актрисата на хилядолетието

Спомням си, че гледах „Перфектното синьо“ преди месец и колко много ми напомняше на шедьовъра на Дейвид Линч „Mulholland Drive“. Въпреки че изпълнението му става много тежко към края и губи тънкостта, която обещава, остава ужасяващо изследване на характера на главния си герой и мозъчната мощ на Кон. Вярвам, че Кон не вярваше в изучаването на сюрреализма, както в мечтите. Филмите му са белязани от символика, но никога не ги използва, за да надхвърли визуалните изкуства, като разширява творческите му граници в безкрайност. Той доказа, че можете да работите по конструкциите на традиционното разказване на истории и да използвате всеки ред в сценарий, за да разказвате история самостоятелно, което води до невероятно сложна форма на структура, без да се разбърква повествованието.

14. Джим Джармуш

Филми за гледане: Paterson, Stranger Than Paradise, Ghost Dog: The Way of the Samurai

Въпреки че Джим Джармуш е принцът на независимата филмова индустрия в Америка, почти цялата му филмография остава незабелязана дори под радара на американската публика, поради това колко минималистични са те, както във филма, така и в реалния свят. Той е човек, който издишва същността на периода от време, през който живее, чрез каквото и да е звуково или визуално, било то Билборд №1, проследяващ неговия характер в колата му, или хилядолетни тенденции, които съпругата на главния герой изобразява.

13. Клер Денис

Филми за гледане: Бял материал, 35 снимки на ром, шоколад

Обичам Клер Денис поради това, колко различна е работата й от типичния съвременен автор. Или имате някой, който е напълно поетичен, или някой, който процъфтява на солидни сценарии. До известна степен, подобно на Шантал Акерман, Денис контролира и двата аспекта. Прекарвайки детството си в колониална Африка и младостта си във френските предградия, филмите й са белязани от последиците от войната на континента и проблемите на расовата диференциация. Фокусът никога не е върху една история или герой, тъй като пътуваме през култури, пейзажи, звуци, проблеми и идентичности във филм на Клер Денис.

12. Лисандро Алонсо

Филми за гледане: Мъртвите, Ливърпул, Jauja

Вече не намирате режисьори като Лисандро Алонсо. Хора, които вярват, че в киното няма нищо по-мощно от изображенията. Случайният зрител би се затруднил много поносимостта му, тъй като филмите му едва се състоят от диалози и всяка сцена диша поне минута, а това не включва дълго отнемане. „Мъртвите“, „Ливърпул“ и „Джауджа“ са все пътни филми, а Алонсо използва пътуванията като метафора за изследване. Неговите герои пътуват през блата, сняг, полета и места, от които някога са били част. Няма самостоятелно изследване, героите му съществуват в момента и единственото разкрито са техните елементарни емоции.

11. Виктор Ериче

Филми за гледане: Духът на кошера, La Morte Rogue, El Sur

Като фанатик на ужасите, това, което получих от дебютния филм на Виктор Ерис „Духът на пчелния кошер“, беше час на мълчание и спускане в неизвестност. Това, което току-що преживях, беше сетивна форма на телепортация в свят, толкова невинен, дори ужасяващият подтон на филма просто се чувстваше пакостлив и нищо друго. В кариера, обхващаща повече от 40 години, той е може би най-плодовитият художник в този списък, но не е изненадващо, като се има предвид колко лична е работата му. Нещото, което ме изненадва, е как той третира всеки кадър като ново платно, опитвайки се да разкраси въздействието на всеки обект на екрана. Особеното му използване на мълчание дава на публиката успокояващо чувство за свобода да наблюдава гореспоменатата техника.

10. Мая Дерен

Филми за гледане: „Мрежи от следобеда“, „Люлката на вещицата“, „Медитация върху насилието“

Не мисля, че работата на Мая Дерен е била толкова авангардна, колкото самата нея. Тя вероятно е въплъщението на фазата, когато човечеството достига желанието да изрази всяко желание, изграждащо се в подсъзнанието си. Всяко желание, което се избягва от света, защото не се придържа към нормите или организираното функциониране на света. Дерен експериментираше с всичко; разкази, приемственост, техники на камерата, визуално разказване на истории и най-важното, монтаж. Нейната най-известна творба, „Мрежи от следобеда“, също първото й парче, работи като транс, извива се и се изкривява като мислите в съзнанието ви, когато взаимодействате с различни обекти.

9. Шохей Имамура

Филми за гледане: Баладата за Нараяма, Порнографите, Жената от насекоми

Shoehei Imamura беше друга видна фигура на японската Нова вълна и е единственият японски режисьор, спечелил две Palme d’Ors. По времето, когато повечето съвременни режисьори от неговия регион се интересуваха от енергията зад филмите за самураите и джидайгеки, Имамура беше зашеметен от суровата чувственост, размножаваща се под украсената фасада на японското общество. Войната унищожи Япония и Имамура се осмели да разкрие неизбежната мрачност, която хората предпочетоха да пренебрегнат, включително производствените къщи. С филми като „Жената от насекоми“ и „Порнографите“ Имамура удря теми за проституция и неизползвана сексуалност.

8. Шантал Акерман

Филми за гледане: Жана Дилман, I You He She, Hotel Monterey

Шантал Акерман е може би най-влиятелната жена-режисьор на всички времена, продължавайки авангардния стил на своите предшественици Мая Дерен и Алис Гай-Блаш и го смесвайки със силно наративно и хипнотично чувство за рамкиране. Нейният подход включваше акцент върху определено време и пространство и как засегнатите герои са засегнати от това. Това е брилянтно демонстрирано при използването на кухни и стаи във филмите й, докато тя изследва стените между опитомяването и урбанизацията на собственото себе си.

7. Майкъл Пауъл и Емерик Пресбургер

Филми за гледане: Надничащ Том, Животът и смъртта на полковник Blimp, Черен Нарцис

Невъзможно е да оставите нито един от тях, докато обсъждате един. Така че ще обмислям цялата им колективна филмография. Заедно тяхната филмография е може би най-разнообразната колекция от филми, които някога ще попаднете, вариращи от комедии до романтични драми до ужаси. Най-забележителният аспект обаче е тяхната кинематография на 3 Strip Technicolor, която беше революционна. Пресбургер е сценарист и ръководи редактирането, докато Пауъл се справя с по-голямата част от режисурата. Тяхната работа не е получила значението, което заслужава поради техните невероятни теми и в продължение на десетилетия е имало експоненциално нарастващ интерес след цитати от Скорсезе, Копоола и други режисьори от Нова вълна.

6. Франтишек Влацил

Филми за гледане: Маркета Лазарова, Adelheid, Долината на пчелите

Трябва да благодаря на Criterion, че ме запозна и с „Маркета Лазарова“, и с нейния директор Франтишек Власил. 50 години след пускането на първия, и двете имена остават недокоснати паметници в миналото и настоящето на европейското кино. Намирам прилики във визията му и на Тарковски, тъй като и двамата смятаха киното за визуална поезия. Като студент по история и местен жител на Чехословакия, той се натрапва със силно усещане за проблемите, които тормозят средновековна Европа. Неговите образи са много метафорични и се занимават с теми за индивидуалистичната свобода, ортодоксиите, възхода и падението на културите и свързаните с тях догми. Подобно на Тарковски, работата му винаги е била под контрола на комунистическите сили в страната.

5. Марио Бава

Филми за гледане: Черна неделя, Kill Baby Kill, Кръв и черна дантела

Всеки път, когато попадам във филмов кръг, сякаш съм хванат сред кланически бараж, само че няма куршуми, освен имената на европейските режисьори. И въпреки че винаги съм обичал зловещото, това не влияе на разочарованието ми от намирането на липсващо едно име, а това е Марио Бава. Италианският маестро се качи от мястото, където Хичкок си тръгна, и зачерви мистерии в кадифени светлини и похотливо отмъщение. Много е трудно да се намери толкова многостранен художник като Бава, тъй като човекът революционизира кинематографията, специалните ефекти, режисурата, сценариите и Eastmancolor в родината си, които в крайна сметка се разпространяват в цяла Европа.

4. Фредерик Уайзман

Филми за гледане: Titicut Follies, The Last Letter, Boxing Gym

Вероятно Фредерик Уайзман е бил предопределен да бъде пренебрегнат в деня, в който е решил да преследва реалността. Повечето от нас са толкова засегнати от прищявките на ситуациите, с които се сблъскваме в реалния живот, избираме да ги гледаме във фантастични светове на 50 фута широки кино екрани. Визията на Уайзман е не само негова, но и на хора, които нямат привилегията да предадат своето. Нито един филм не може да бъде обективно безпристрастен и неговата теза за това как всяка минута, която снимате, ще бъде подложен на неизбежен контрол и пристрастия, тъй като той има определени задължения да спазва, говори много за неговата работна етика.

3. Жан Кокто

Филми за гледане: Орфичната трилогия

„Когато правя филм, това е сън, в който сънувам.“ - Жан Кокто. Виждали сме Линч, Фелини, Бунюел и Йодоровски да създават алтернативни реалности, които деконструират всеки елемент на човечеството, като го поставят в свят, който е извън неговото разбиране. Но ако погледнете достатъчно отблизо, почти всички от тях са на различни етапи във филмографията си, вдъхновени от Кокто. Въпреки че стилът му се счита за много поетичен, структурата на неговите изображения е много груба, контрастът в черно и бяло е много определящ. „Орфичната трилогия“ особено усеща, че Кокто като художник най-накрая е намерил медия, която да изрази въображението си и да го издигне до краен предел, който никоя хартия никога не би му позволила.

2. Масаки Кобаяши

Филми за гледане: Харакири, Куайдан, Трилогия за състоянието на човека

Колкото и да обожавам Акира Куросава, ако има един японски режисьор, чиято работа е най-важната част от следвоенното японско кино, вярвам, че това е Масаки Кобаяши. Въпреки че неговите творби бяха разпространени сред огромни времеви линии и реалности, темите му винаги бяха постоянно отражение на реализма, които бяха засилени от мъчителния му опит във войната. Кобаяши, за разлика от повечето режисьори от същата епоха, се фокусира върху деконструирането и критикуването на японската култура и никога не сатирира филмите си, като по този начин прожектира обезпокоително мрачен и песимистичен възглед за обществото, което беше отхвърлено като обидно и откровено. „Харакири“ и „Трилогия на човешкото състояние“ са чудесни примери за критиката на режисьора към концепцията за война, тъй като виждаме последиците от два напълно различни периода от време.

1. Ф. У. Мурнау

Филми за гледане: Носферату, Изгрев, Фауст

Ф. У. Мурнау е паметник. ‘Nosferatu’ ще навърши 100 години след 5 години и честно казано има безброй филми на ужасите от пускането му. С изключение на шепа, никой от тях не е имал достатъчно влияние, за да остави следи от своите върхови постижения във всеки друг филм от жанра. „Изгрев“ е поредният филм, чиито остатъци бяха разпръснати по цялата поетична графика в европейското арт-хаус кино и вероятно е първият филм, който буквално извайва времето и киното с него в процеса. Има „Последният смях“, чиято интроспекция на човешкото състояние, като едно от най-ранните проучвания на характера, е прикрита от своя експресионизъм и стилът му може да е повлиян от италианския неореализъм и паралелно кино. И тогава има „Фауст“, който включва легендарния алхимик, който сключва пакт с дявола и въпреки че Гьоте вече е направил пиеса през 1806 г., чувствам, че киното винаги е било по-ефективно в театъра като преживяване. И Фауст е най-голямото свидетелство за това твърдение.