15 най-емблематични филмови плакати за всички времена

Събирането на стоки от любимите ни филми винаги е било хоби за младежи и любители на хардкор филмите. Спомням си, че събрах всичко, което имаше имиджа Човекът паяк след като излезе втората част в трилогията на Райми. Плакатите представляват основна част от тези сувенири и бяха идеалният тапет за децата отпреди 21-ви век. Арни „Терминатор“ , На Ford 'Индиана Джоунс' , Сталоун ‘S‘ Rambo ’,‘ Goonies ’или Jamie Lee Curtis, те украсиха спалните със своето много обсъждано присъствие. Но за съжаление плакатите се ограничават до това и само няколко души отделят време, за да оценят качеството им и да запазят изкуството на плакатното правене. Във време, когато нямаше социални медии, плакатите бяха най-добрият начин за реклама на филми, а продуцентските къщи не позволяваха да се прокрадне самодоволство по време на проектирането.

Сега ще разгледам най-известните плакати на съответните им поколения, които все още не пропускат да се появят в съзнанието ви, десетилетия след създаването им. Ще обмислям само плакати, които са „емблематични“ и са станали основни образи в поп културата. Ето списъка на най-емблематичните филмови плакати изобщо.

15. Нещото

„The Thing“ на Джон Карпентър дефинира сцената на ужасите през 80-те години и почти всичко в нея предизвиква жанра, включително плаката. Това е една от първите редици висококачествени плакати от това десетилетие и дава фини указания за сюжета. Виждаме неидентифицируем човек, чието лице излъчва светлина, покриваща самоличността му. Това повдига въпрос: човек ли е или хуманоид? Фигурата е силно облечена с ръкавици, действащи едновременно като устойчивост на суровия климат и някакво прикриване. Фигурата стои изправена, като зомби с изпънати ръце, а нейната съпротива срещу ледената буря на заден план означава нейната сила.

14. Световъртеж

Алфред Хичкок ‘Vertigo’ беше предшественик на възхода на психологическите трилъри в индустрията. Имаше и това, което би могло да се опише като архетип на съвременния филмов плакат. Подобно на състоянието, на което е кръстен филмът, плакатът показва мъж, забит в спирала и метафорично изразява объркване. Също така трябва да се наблюдава контрастната разлика между мъжа и жената, която поставя въпрос относно естеството на техните същества, което е загадката в този филм за Хичкок.

13. Завръщане в бъдещето

„Страхотен Скот!“, Това възкликвам всеки път, когато гледам 'Завръщане в бъдещето' . Изминаха 32 години и този филм не е загубил очарованието си, а продължава да нараства сред идващите поколения. Това не е много очевидно и има заглавие, което работи като оксиморон. Погледнете шокираното изражение на персонажа, след като погледнете часовника му, а също така наблюдавайте огнените пътеки на автомобила, които се връщат дълъг, дълъг път. Съпоставяйки това със заглавието, се разбира, че филмът се занимава с пътуване във времето. С нахалните вратички-пеперуди, якето, сенките, цветовата композиция и шрифтът на заглавието са ретро тематични, мода през 80-те.

12. Екзорсистът

Имаше време, когато Уилям Фридкин 'Екзорсистът' беше най-страшният филм, правен някога. Пълзенето на паяка, въртящата се глава, процесът на изгонване никога не са имали филм на ужасите беше толкова брутален в изобразяването на демонично притежание и неговата непредсказуемост го направи супер ефективен. Плакатът показва сцена от филма, където свещеникът гледа към осветен прозорец. Стационарната стойка на мъжа пред портата загатва за входа в нещастен свят, а светлината, пламнала само през един прозорец през нощта, говори само за наличието на нещо ужасно нередно в тази стая.

11. Blade Runner

‘Blade Runner’ s poster е чудесен пример за ранното нео-черно плакати, които все още са включили основите на типичните ноар филми. Външният вид на техниката, въоръжените мъжки олово, секси женските и под тях дистопичен света. Харисън Форд беше голямо име до 1982 г., след като беше жестоко замразен в карбонит преди две години и следователно името му е с големи букви над заглавието на филма. Използването на черно е доминиращо, тъй като филмът се превърна в свещения граал за съвременните кибер пънк филми, а цветовата палитра е чудесно отражение на искрящото осветление, използвано във филма.

10. Пулп фикция

Плакатът за 'Криминале' е буквално изобразителното представяне на заглавието му. Списанията за целулоза бяха евтини измислени комикси, които бяха известни със своето евтино качество и сензационно съдържание. Те бяха предшествениците на съвременните комикси за супергерои. Те обикновено бяха криминални трилъри със съдържание, което се смяташе за нелепо от гледна точка на уважавана литература. Тарантино 'с култова класика е подобен филм и никога не се сдържа в опита си да превърне която и да е ситуация в тъмна комедия. Ума Търман се представя като фаталната жена в черна рокля, която добавя мистерия, а също така небрежното й пушене до пистолет означава опасност и сила, неща, с които е свикнала.

9. Боен клуб

Кое е първото изображение, което изниква в съзнанието ти, когато чуеш „... .. ....“? Винаги е образът на Тайлър Дърдън, който държи този сапун, в моя случай. 'Боен клуб' може да не е страхотен филм, но определено е изпълнен със страхотни моменти. Лицето на Дърдън покрива по-голямата част от плаката, като сапунът е натиснат като печат, като персонажът налага своя авторитет. На заден план е Едуард Нортън , с изкривена усмивка на лицето, което би ни накарало да поставим под въпрос характера на разказвача.

8. Метрополис

‘Метрополис’ е първият научно-фантастичен игрален филм и привижда киберпънк елементи през 1927 г.! Неговите визуални елементи и теми са повлияли на класики като „Blade Runner“, „Ghost in the Shell“, „The Fifth Element“ и „Тъмният град“ . Претърпя много разфасовки и първоначалната версия се смяташе за изгубена до 2010 г., когато беше окончателно възстановена. Плакатът е страхотно представяне на германското експресионистично кино, с черните сенки на комплимента на ослепителната жълта светлина. Грубо структурираният текст беше друга характеристика на немските плакати и подчертава тъмната тема на филма.

7. E.T

Стивън Спилбърг ‘S‘ E.T ’вероятно беше първият път, когато имахме такава хуманизирана версия на извънземен на екрана, и излезе 3 години след Ридли Скот ужаси света със своя „Извънземно“. Плакатът представя най-известната сцена от филма с Елиът, който лети на велосипеда си с помощта на най-добрия си приятел Е.Т. Виждаме човек, водещ цикъла във въздуха, и неидентифицирано същество в кошница, чийто произход може да бъде дешифриран от текста в долната част.

6. Кръстникът

„Дори не мислите да ме наричате Кръстник“. Началната сцена на Франсис Форд Копола ‘S classic улавя спокойното и доминиращо богоподобно присъствие на Вито Корлеоне. Плакатът е фин, но има мощни изображения, особено с използването на цветове. Черното и бялото е индикация за начина, по който е заснет филмът, и също така служи като разлика между доброто и злото, нещо, което откриваме във филма. Освен тези две, има червена роза близо до сърцето и това намеква за кръвта, която тече през семействата, подчертава Корлеоне. Друг аспект би бил насилието, което има преобладаваща роля в живота на мафиотския бос. Ръката на кукловода над текста означава контрола, който Кръстникът има върху хората.

5. Мълчанието на агнетата

Плакатът за най-емблематичния трилър на 90-те , „Мълчанието на агнетата“ е толкова интригуващо, колкото и филмът. Плакатът се отличава с бяло и черно, но бялото изразява студенина, а черното добавя елемент на мистерия на заден план. Поставянето на молца върху устните действа като прикриване на истината или може би „принудено да се прикрие“. Молецът се показва и на различни места на престъпления във филма, тъй като ние знаем, че убиецът ги събира. На гърба на молеца има шарка и ако се вгледате внимателно, има 3 голи женски тела, подредени така, че да образуват череп.

4. Goodfellas

Сега обаче ‘Goodfellas’ Плакатът може да не е толкова креативен, колкото повечето други избори, предава брилянтно Мартин Скорсезе ‘Сериозен подход към правенето на филми. Въпреки че се отдава на изискани визуални ефекти, нито за минута не позволява това да засенчи заговора му. Разбивайки това, отгоре има три фигури, като тази в средата очевидно е шеф. Тримата мъже изглеждат като принадлежащи към мафията и присъстват неподвижно над тялото на мъж, изобразявайки тяхното приемане към подобни престъпления. Цветовата палитра е студена, а долната половина се състои само от черно и сивкаво синьо.

3. Часовник портокал

'Аз пея в изнасилването, просто пея в изнасилването, какво славно чувство, отново съм щастлив'. Вероятно плакатът не беше толкова известен като филма, той все още възхитително парадира с нашия обичан антигерой, Алекс ДеЛардж. На плаката се вижда как Алекс страховито стои в „A“ на „A Clockwork Orange“, а единствената част, която изплува, е ръката, хващаща остър нож, което очевидно показва наличното насилие. Кубрик също така изобразява своя фетиш за човешкото око във филма, като поставя 4 от него в плаката; две на лицето на Алекс, едната близо до ръката и е пробита от азбука, а другата в „O“ в Orange.

2. Челюсти

Стивън Спилбърг ‘Челюсти’ е забележителност, защото не само успешно ужасява публиката, но и връщането на забравеното чудовище жанр от 50-те. Плакатът на „Челюсти“ не губи нито малко място, за да направи изявление и това е естествено, като се има предвид, че Спилбърг е предстоящ режисьор. Както повечето трилъри от 70-те той съдържа съобщението „адаптация на най-продавания“ и това помага при насочване към аудитории. Позиционирането на акулата не само показва входящата заплаха под вода, но работи като скала за сравняване на нейния размер със среден човек.

1. Междузвездни войни

„Дълго време в далечна, далечна галактика“ и резултатът на Джон Уилямс. В историята на филмовите филми никога не е имало нещо толкова монументално. Всеки момент на 'Междузвездни войни' е успял да се гравира в основната култура, включително този славен плакат и всеки, който твърди друго, ще бъде осъден на планета на 1000 парсека за тяхната обезпокоителна липса на вяра. Плакатът много прилича на плакатите на ужасите от 30-те, особено на „Франкенщайн“, със злото Дарт Вейдър С увеличена глава на заден план. Пред него е Люк Скайуокър с замаян израз и с меч, който излъчва светлина (откровение на светлинната сабя). Принцеса Лея до него има пистолет в ръка, което обяснява нейното смело и лошо отношение. Звездата на смъртта на заден план и армията от космически кораби изглежда идват от Вейдър, утвърждавайки командването си над тях. Наличието на две роботизирани фигури на заден план и град, подобен на руини, намекват за мрачна футуристична вселена.