15 най-добри филма за самоличност за всички времена

Какво се случва, когато останете в неведение за обективната реалност около вас? Реалността изобщо обективна ли е или е просто въпрос на перспективи? Безкрайно сложната човешка психика създава измамни образи около нас, карайки ни да вярваме, че това, което виждаме, е реално. Но може би това, което е реално за нас, може да не е така за света около нас. Това е кризата на идентичността. Имали сме много филми с тази тема и много от тях са сред най-добрите, правени някога в киното. Тази статия разглежда списъка с най-добрите филми за кризата с идентичността. Можете да гледате някои от тези най-добри филми за криза на идентичността в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

15. Красив ум (2001)

Да, то е пищно, мелодраматично и формулирано, но работи на много места. 'Красив ум' изобразява живота на Джон Наш; математически гений, който започва да развива параноидна шизофрения. Животът му се променя завинаги, когато той се бори да се справи със себе си и започва да поставя под съмнение истинската си самоличност и вида болка, която неговото съществуване носи на хората около него. Блестящият му ум му помага да се изправи срещу истинските демони на вътрешния си Аз. На много места се прекалява, но работи на някакво ниво, тъй като има доста човечество, което успява да ни въздейства и движи, независимо колко манипулативно или драматично може да изглежда.

14. Островът на затвора (2010)

Мартин Скорсезе ‘Преследва психологически трилър разказва историята на Тед Даниелс; психически разстроен детектив, който идва в изолирано убежище на остров с партньора си, за да разследва изчезването на жена. Скоро откриваме, че Тед всъщност е пациент на убежището и че е убил шизофреничната си съпруга, която е удавила децата им. Продължителната вина го поставя в състояние на отричане, докато той измисля своя собствена история, за да забрави жестокостите на истината. Той създава свой собствен свят и вижда хората около себе си като персонажи на тази вселена.

13. Машинистът (2004)

„Машинистът“ разказва историята на Тревор Резник, безсънен индустриален работник, който започва да поставя под съмнение реалността около своето съществуване след поредица от странни инциденти, които се случват в дома му и на работното му място. Тревър случайно уби момче с колата си и се отдалечи. Умът му е измъчван от вина и в резултат се превръща в безсъние. Неговият разстроен ум го кара да вижда нещата, отделени от реалността, докато изкривеният му ум се тласка към най-мрачните крайности. Филмът е невероятно добре изработен и дълбоко атмосферен със зашеметяващо изпълнение на Кристиан Бейл начело.

12. Черен лебед (2010)

Дарън Аронофски „Известният психологически ужас изобразява артистичната болка на танцьорка, играеща ролята на Белия лебед в сценична постановка на балета„ Лебедово езеро “на Чайковски, но е емоционално разстроен от мисълта да се състезава с някой по-добър от нея за същата роля. Умът й започва да губи контрол над реалността и се увлича в кошмарен свят, от който никога не би могла да се върне. Аронофски създава интригуващо страховита атмосфера, която перфектно балансира двусмислието на реалността в съзнанието на главната героиня, тъй като конкретността на нейната идентичност става размазана и мъглява.

11. Враг (2013)

Дени Вилньов Стилният психологически трилър е съсредоточен около двама мъже, които си приличат физически. Филмът е много линчски по своя тон и изследва темата за двойствеността с изключително двусмислен сюжет. Виждаме Антъни и Адам като двама различни хора, но филмът не обяснява кой е истински. ‘Враг’ със сигурност ще ви напомни за някои от Кристофър Нолан Ранните трилъри, но е много по-двусмислен. Никога наистина не знаем кой от двамата е реален или може би единият е абстрактно представяне на подсъзнанието на другия. На много нива е напрегнато, атмосферно, интригуващо, странно и философско.

10. Вземете подслон (2011)

Джеф Никълс е един от най-подценяваните независими режисьори, работещи в американското кино днес. ‘Take Shelter’ може да е най-добрата му творба до момента и за съжаление остава силно пренебрегван трилър. Той разказва историята на човек, който се бори да се справи с демоните на ума си, когато кошмарите му се издухват към реалността около него и той не успява да направи разлика между реалното и нереалното. Посоката на Никълс е страхотна, тъй като атмосферното напрежение се натрупва през целия филм и получаваме усещане за тревожното състояние на духа на главния герой. Реалността е двусмислена, тъй като той усеща, че земята се приближава и филмът всъщност никога не обяснява логиката зад неговите мисли и визии.

9. Боен клуб (1999)

Елегантен, умен, стилен и буен, Дейвид Финчър 'с култова класика трилърът е филм, който поставя под въпрос идентичността и си играе с възприятията ни за реалността. Всеки човек се уморява от корпоративната си работа и се обединява с харизматичен продавач на сапуни и създава подземен боен клуб. Главният герой страда от безсъние и тревожно разстройство. Умът му създава определена реалност около него, която му позволява да избяга от лапите на съвременния живот и да живее живот, лишен от пари, очаквания и повърхностност.

8. Спомен (2000)

Към края на Кристофър Нолан „Спомен“ , главният герой си казва: „Трябва да вярвам в свят извън собствения си ум. Трябва да вярвам, че действията ми все още имат смисъл, дори ако не мога да ги запомня. Трябва да вярвам, че когато очите ми са затворени, светът все още е тук. ' Никога кризата на идентичността на мъж не е запечатвала толкова блестящо в киното. Леонард живее в свят на изкривени спомени и измислени истини. Неспособността му да приеме истината го поставя в състояние на вечно отричане, докато той изгражда свой собствен свят.

7. Изгубена магистрала (1997)

Говорете за криза на идентичността и Дейвид Линч Името със сигурност ще се появи. Не съм сигурен защо „Изгубена магистрала“ не е сред най-прочутите творби на Линч, защото очевидно това е типичен линтийски сюрреализъм в най-суровия си и най-съблазнителен интригуващ вид. Имаме мъж, осъден за убийството на жена си, който се превръща в млад, механик и избягва от затвора, за да започне нов живот. Той развива връзка с чувствено загадъчна жена. Двете паралелни истории са загадъчно свързани помежду си, но Линч никога не възнамерява да обяснява странната последователност от събития, които се случват през цялото време, и запазва тайната на идентичността на героите си непокътната.

6. Dead Ringers (1988)

Един от майсторите на ужасите, Дейвид Кроненберг , е някой, който обича да прецаква човечеството в хората. Неговото кино е за физическото въплъщение на човешкия страх. В неговия свят съществува плашеща неразличимост между реалното и нереалното. ‘Dead Ringers’ разказва историята на близнаци гинеколози, чиито отношения започват да се влошават заради една жена. Това е мрачна приказка за двойната идентичност и усещането за загуба на идентичността на единия пред другия. ‘Dead Ringers’ е може би най-богатият по тематика филм на Кроненберг, докато той изследва психиката на близнаците, ровейки се в лудостта, която ги поглъща вътре.

5. Под кожата (2013)

„Под кожата“ е без съмнение един от най-завладяващите филми, излезли през това десетилетие. С участието на най-доброто представяне в кариерата на Скарлет Йохансон , следва жена от отвъдното, която примамва самотни мъже в своя фургон. Характерът на Скарлет няма връзка с човешкия свят и му липсват всякакви емоции. Това е нейната борба с идентичността и чувството за принадлежност към този свят, които правят място за разпалваща приказка за самооткриване. Постоянното й взаимодействие с хората започва да поставя под въпрос нейната идентичност и съществуване в този свят. Това засяга дълбоко, преследва и интелектуално стимулира.

4. 3 жени (1977)

В сюрреалистичния авангарден шедьовър на Робърт Олтман идентичността е изкривена и реалността е размита. „3 жени“ разказва загадъчната връзка между жена и съквартиранта. Отношенията им стават все по-сложни, тъй като техните личности се смесват по мистериозен начин, тъй като самоличността им става неразличима. Сюжетът се усложнява още повече с влизането на друга жена, съпруга на собственик на бар, която се заплита с останалите жени. Алтман влива във филма мечтателно, почти съблазнително качество, тъй като предоставя много неясен поглед върху реалността, заобикаляща героите му, като не ни позволява да имаме точна и конкретна представа за самоличността на който и да е от героите.

3. Mulholland Drive (2000)

С ‘Mulholland Drive’ , Дейвид Линч създаде някои от най-озадачаващите, ужасяващи и сърцераздирателни мистерии, съществували някога в киното. Наистина няма изчерпателно обяснение за това, което се случва във филма. Бети е млада, очарователна, амбициозна жена с мечти да я направи голяма в най-бляскавата филмова индустрия в света. Тя среща жена амнезия, която се губи в самоличността си. Мечтателен Лос Анджелис бавно се превръща в кошмарна мрежа от опустошителни реалности, когато Бети се разкрива като Даян; отчаяна, неуверена жена, лудо влюбена в актриса на име Камила Роудс, която прилича на Рита. Линч ни оставя да интерпретираме реалността на филма и нашето разбиране на сюжета и героите ни помага да интерпретираме истинската идентичност на неговите герои.

2. Синекдоха, Ню Йорк (2008)

Не очаквате нещата да са ясни в a Чарли Кауфман филм. В режисьорския си дебют Кауфман анатомизира психиката на Каден Котард; болен театрален артист, работещ по грандиозна сценична постановка, която може да се окаже неговият магнум опус. Екстремният ангажимент на Каден към пиесата започва да размива линиите на фантастиката и реалността около неговия свят. Кипящият му гняв като художник и желанието да се почувства важен отначало са го превърнали в абсолютна обвивка на човек, тъй като той вижда, че животът му минава през неговия свят, болезнено свидетел на смъртта на своите близки.

1. Личност (1966)

Може би най-очевидното влизане в списъка, „Persona“ е съвсем просто най-добрият филм за кризата с идентичността. Той разказва историята на Алма, медицинска сестра, на която е възложена отговорността да се грижи за немата актриса на име Елизабет. Скоро те се преместват в изолирана вила, където Алма споделя дълбоко интимни и обезпокоителни тайни от миналия си живот с Елизабет. Те се свързват по странно загадъчни начини до степента на сливането на техните личности. Те сменят ролите си и си поставят под въпрос действията и изборите, направени от тях в миналия им живот. Има много болка, чувственост, бодрост и тъга Бергман влива във филма, което го прави толкова дълбоко лично преживяване.