'Трябва да оставиш миналото си зад теб!' Въпреки че това е известен диалог, казан от Тимон в „Кралят на лъвовете“, същият доминира в цялата тема на „Коко“. Животът продължава напред; не можете да прекосите различна река на една и съща лодка. Всичко, което трябва да направите, е да забравите, да простите и да приемете това, което животът ви е подхвърлил. Симба, синът на краля на Гордата земя Мусафа, е щастлив лъв, който практикува повече рев, отколкото остроумието си. Неподчинението на думите на баща му го води до провал, но той се връща в джунглата, когато баща му е убит от злия си чичо, Белег, само за да докаже, че храбростта не е само физическа сила. Режисиран от Роб Минков и Роджър Алерс, „Кралят на лъвовете“ е шедьовър на Уолт Дисни.
С течение на времето „Кралят лъвове“ е развил култ, следван толкова много, че има римейк. Сега, ако обичате „Цар лъв“ и сте го гледали няколко пъти, е време да гледате нещо подобно. Ето списъка с филми, подобни на „Кралят лъвове“, които са нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като „Кралят на лъвовете“ в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
Ако музиката е това, което установява връзка между 12-годишния Мигел и неговите мъртви предци, същото е, което в крайна сметка свързва 11-годишния Евън Тейлър с неговите родители, тези, които той никога не е познавал. Режисиран от Кирстен Шеридан, „Август Ръш“ е свързано с музиката, която е ръководство за търсене на родителите на сирачетата. С музика в гените си, Евън намира ритъм във всичко, което попада - вятър, шумолене на листа или звук от превозни средства. Докато Мигел в „Коко“ вярва, че Ернесто де ла Круз е негов прапрадядо и в крайна сметка намира начин да го достигне, Евън чувства, че музиката му ще го доведе до родителите му. Въпреки това, когато погледнете „Августов порив“ с по-широка перспектива, той има за цел да покаже „хармоничната връзка между всичко и всички във Вселената“.
„Не съм като останалото от семейството си. Има нещо, което ме прави различен. ' Когато 12-годишният Мигел Ривиера произнася тези думи с обединение на скръб, надежда и объркване, ние се чувстваме свързани. Невероятно е, но е трудно за детски анимационен филм да представи съпоставяне на музика и разказ, маски за Хелоуин, смеещи се, смех, алчност и състрадание и обясняващи философия на живота с помощта на земята на мъртвите! „Коко“, с история, въртяща се около музикалната съдба на Мигел, прави това наистина добре. Съвсем естествено е филмът да бъде страшен и отвратителен, когато повечето от героите му са скелети, а напротив, „Коко“ успява да бъде „прекрасна-малка приказка“ за деца.
Няма възрастова граница за амбиция! Докато 12-годишният Мигел е достатъчно амбициозен, за да пробие всички бариери, за да бъде най-добрият музикант, 78-годишният продавач на балони Карл Фредриксен също изпълнява амбицията си да посети Парадайз Фолс. Що се отнася до най-великите анимационни филми за всички времена, „Up“ винаги влиза в списъка на топ 10. Режисиран от Pete Doctor, „Up“ гъделичка силата на въображението при децата с невероятния си пълен с цветове разказ. Само 5-минутен романс на Карл и Ели има силата да накара всеки да има сълзливи очи, нещо, което повечето филми не успяват да направят за часове. Истинската история обаче започва, след като Ели умира и Карл решава да осъществи мечтата си да разгледа Райските водопади. Прекрасният мъник на Карл, Ръсел, със сигурност ще ви напомни за Данте, който подкрепяше Мигел срещу всички шансове.
Друг аспект на „Коко“, който сигурно ви е харесал, е семейната връзка. Важността на семейството и връзките е това, което прави „Коко“ универсално разбираема и свързана. Сега, като се има предвид психологията на тази връзка, която споделя едно семейство, филмът, който изглежда най-близо до „Коко“, е „Малката мис Съншайн“. С песента „До края на времето“ на нейния фон и режисирана от Валери Фарис, „Little Miss Sunshine“ разказва историята на някакво „странно“ семейство, което пътува из страната с малката им дъщеря, която участва в конкурса за красота. ‘Little Miss Sunshine’ предефинира идеята за „успех“ и се хвали с нея със сатиричния и смел тон.
Ако сте харесали „приключенския“ аспект на „Коко“, „Книгата на джунглата“ е най-добрият ви избор за гледане след гледане на „Коко“. Въз основа на романа на Ръдиард Киплинг, „Книгата за джунглата“ е част от списъка на най-добрите филми сред милиони. „Книгата за джунглата“ се смята за най-добрия екшън анимационен филм на Дисни. Докато повечето от нас са запознати с героите от Киплинг, насоката на Джон Фаврьо прави целия филм още по-носталгичен. Докато Маугли, мъжът-човек, оставя своята „глутница“ и тръгва на пътешествие към себеоткриване, след като получи опасност за живота от Шере Хан, всичко, което ни остава, е вълнение и страхопочитание.
Възхищавате ли се на Данте, забавното, безстрашно и приветливо куче на Мигел? Тогава бихте се възхитили и на Бенджи, сладкото малко кученце, което спасява своите приятели и собственици, Картър и Франки. И Данте, и Бенджи са сираци и осиновени от децата с добри сърца. Било то „Коко“ или „Бенджи“, докато и двата филма напредват, ние откриваме сладката и сърдечна връзка между кучетата и техните собственици. ‘Benji’, издаден от Netflix и режисиран от Брандън Камп, е американски драматичен филм, който е емоционално удоволствие, както и перфектно произведение на изкуството.
Колкото и визуално очарователна и жизнена да е „Коко“, „Добрият динозавър“ е приказката за приятелство между Арло, млад динозавър и Спот, човешко дете. Със сантиментална история и впечатляваща анимация „Добрият динозавър“ е един от филмите, които ще ви хареса да гледате след „Коко“. Режисиран от Питър Сон, „Добрият динозавър“ ви отвежда на пътешествие в свят, в който динозаврите и хората живеят рамо до рамо. Въпреки че филмът разказва как влюбеното дете, Спот, помага на Арло да се свърже с родителите му, той също показва какво наистина има значение в живота и как можем да се справим с най-големите си страхове.
Няма думи на похвала, които могат да опишат колко фантастичен е един филм ‘Одухотворен’! Блестящо произведение на изкуството и филмопроизводството от японския режисьор Хаяо Миядзаки, ‘Spirited Away’ е много филм, който повлия на темата на Коко. Независимо дали става дума за топлия и колоритен разказ, подтикът на протагонистката да освободи родителите си или за работата на свръхестествените елементи, ще откриете няколко прилики между „Одухотворена далеч“ и „Коко“. Силната воля, 10-годишната Чихиро и нейното вълнуващо приключение със сигурност ще откраднат сърцето ви.
Ще се съгласите, че „Коко“ не е нищо друго освен „музикално приключение“ и ако сте се влюбили в този жанр, трябва да гледате „Моана“. Този анимационен филм от 2016 г., режисиран от Рон Клементс и Джон Мъскър, е перфектно визуално и аудио лечение. „Моана“ е по-скоро народна приказка, тъй като представя традицията на полинезийските острови. Подобно на пътуването на Мигел до Страната на мъртвите и завръщането му, ще видите как Моана Уайкики се отправя на пътешествие през Тихия океан и се връща у дома, след като завърши куеста си.
Няма преувеличение, когато се казва, че музиката ти дава крила, непобедим полет за въображението ти и силата да лекуваш почти всичко на света. Ако „Коко“ повтори това, „Звукът на музиката“, макар и стара американска драма, прави същото. Мария е добросърдечна млада жена, която се стреми да стане монахиня. Съдбата й обаче я кара да стане гувернантка на седем деца без майка, които не могат да излязат от пашкула си и не я приемат първоначално. Този филм на Робърт Уайз показва как Мария печели тяхната привързаност и силата на музиката се превръща в среда в нейния жизнен път.
Спомняте ли си щастието, когато цялото семейство на Мигел се събере отново? Продуциран от Pixar Animation Studios, „Намирането на Дори“ споделя същото щастие да бъде събран отново със семейството. Красивата история и невероятна режисура на Андрю Стантън превръща „Намирането на Дори“ един от най-обичаните филми в последно време. Дори има амнезия и всички спомени на родителите й са абсолютно неясни. Тя обаче се изправя срещу собствените си глупости и успява да намери родителите си. „Намирането на Дори“ е не само сладка приказка за откриване на миналото, но и приказка за себеоткриване.
„Книгата на живота“ и „Коко“ имат толкова много общо, че след известно време се бъркате между техните герои. „Книгата на живота“ и „Коко“ използват мексиканската музикална фантазия като фон. Историите се въртят около Деня на мъртвите. И двамата имат „скелети“ като основни герои. Това, което обаче не е толкова често срещано в тези истории, е любовният триъгълник и начинът, по който са се отнасяли към културните норми. Докато откривате, че „Коко“ е изпълнен с позитивен и прост поглед към живота, „Книгата на живота“ изглежда представлява състезателен аспект. Така че, ако приключите с гледането на „Коко“, е време да отидете за „Книгата на живота“ и да сравните!