12 най-добри филма от 1981 г.

1981 г. беше прекрасна година за киното. Годината стана свидетел на нови и иновативни концепции, докато ангажира душите им с миналото в славна класика. Докато Джон Карпентър скочи напред, Волфганг Петерсен се върна назад във времето, за да пробуди настроенията на германската война. Докато Стивън Спилбърг създава брилянтен екшън, Лорънс Касдан създава стимулиращ чувствен сюжет.

За 1981 г. взех под внимание темите, представянето и актьорството, които фолират самия филм. Докато някои иновации в изкуството на филмопроизводството, други преоткриват умиращите жанрове. И така, ето списъкът с най-добрите филми от 1981 г.

12. Американски върколак в Лондон (1981)

Комедията на ужасите „Американски върколак в Лондон“ разказва за двама американски студенти - Дейвид Кеслер, очертан от Дейвид Нотън, и Джак Гудман, написан от Грифин Дън, които на почивка в Англия са нападнати от върколак. Нещата се превръщат в притеснително мътни, когато никой от местните не признава съществуването на съществото. Култова класика сред ентусиастите на ужасите, този филм от 1981 г. използва похвални специални ефекти, които преплитат комедията и жанра на ужасите. Част от високопоставените филми на ужасите от 1981 г., очакванията бяха доста високи. Един от най-иновативните филми в този жанр, „Американски върколак в Лондон“, блестящо изобразява ужаса, който дърпа червата, с комедия с гъделичкащи ребра и оттогава се превръща в една от най-обичаните комедии на ужасите.

11. Бягство от Ню Йорк (1981)

Дистопичен научно-фантастичен екшън филм „Бягство от Ню Йорк“ е създаден през 1997 г. в престъпния регион на САЩ. Сред нарастващата престъпност и огромна промяна, остров Манхатън в Ню Йорк е превърнат в затвора с максимална сигурност в страната. Когато Air Force One, отвлечен от терористи, се разбива в Ню Йорк, бивш войник и федерален затворник получават 24 часа, за да спасят президента на САЩ. Филмът е класическа сага за Джон Карпентър, където режисьорът умело обединява коварна наука с екстремно адреналин действие. Плетене на проницателната посока са изпълненията на Кърт Ръсел, Лий Ван Клийф, Ърнест Боргнин, които демонстрират идеите на Карпентър с блясък. Търговски и критичен успех, филмът е един от най-иновативните филми през 1981 г.

10. Топлина на тялото (1981)

Режисиран от Лорънс Касдан, „Body Heat“ е нео-ноар еротичен трилър. Филмът е съсредоточен в горещата вълна във Флорида, където жена се опитва да манипулира любимия си, за да убие богатия си съпруг. С участието на Уилям Хърт и дебютантката Катлийн Търнър, филмът се върти около чувствената им връзка. Кинематографът Ричард Х. Клайн умело използва движението на камерата, за да олицетворява топлинната вълна и да я постави като герой в историята. Въпреки това, може би най-важният и най-добрият аспект на този филм от 1981 г. е разказът. С опита на Касдан като сценарист, „Body Heat“ ловко преодолява повествователните бариери на еротичен трилър. След излизането си филмът получи критично признание за сценария. Филмовите критици похвалиха иновациите на Kasdan за прилагане на алегорията на топлинната вълна и мнозина смятаха, че това е един от най-добрите нео-ноар трилъри, правени някога.

9. Артър (1981)

Един от най-добрите печеливши през 1981 г., този режисьор на Стив Гордън хроникира живота на Артур Бах, който е пиян милионер от Ню Йорк. Нарисуван от Дъдли Мур, Бах е разглезен и „прекалено хленчещ“ неамбициозен и по-голямата част от комедията се излива от това досадно качество. Съдържащ 90% „Fresh“ рейтинг на Rotten Tomatoes, филмът е комична мощ. Сред многото си комични моменти, „Артър“ е известен със своите интензивни реплики. Филмът е мозъчно забавен и весел, където актьорите перфектно използват език, телесни функции и реч, за да доставят поразителна комедия. Гордън насочва филма с впечатляващо занижаване, където внимава да не пресича линиите с комедия с шамари. Филмът е изцяло базиран на интелекта на човешкия ум, където дори и най-глупавите моменти са изплетени с интелигентна притча.

8. Злите мъртви (1981)

Развивайки се като един от най-великите култови филми за всички времена, „Злите мъртви“ поставя летвата за жанра на ужасите. Режисиран от Сам Рейми, свръхестественият филм на ужасите разказва за петима приятели, които в експедиция се натъкват на хижа в гората. Малко знаят, че неволно освобождават убийствени и сатанински демони. Сред многобройните аплодисменти „Злите мъртви“ високо ценеха ветерана на писателите на хорър-фантастика Стивън Кинг, който го нарече един от любимите си филми за ужаси, които някога са правени. Филмът притеснително използва сюрреалистична аура, която създава драскащо изживяване за зрителите. С ужасяваща гротескност и приковаващо окото насилие, филмът породи един от най-големите филмови франчайзи и оттогава се превърна в обичана класика.

7. Blow Out (1981)

Типичен проект на Брайън де Палма, 'Blow Out' е нео-ноар политически трилър, който се върти около техник за звукови ефекти, който, докато записва за филм, случайно улавя звук от мрачен атентат на преврат на кандидат за президент. Режисьорът Де Палма умело адаптира компонентите на създаването на филми, за да създаде изящен трилър, като същевременно поддържа тематични илюзии за вина, филмова механика и исторически събития. Филмът може да се похвали с умела кинематография, където операторът Вилмос Зигмонд си сътрудничи с режисьора, за да поддържа часовника. Джон Траволта е истинският тапа на шоуто; който се заплита в потапяне в кариерата, издава впечатляващо представяне като разбъркания човек, който току-що е станал свидетел на заговор за убийство. Напрежението на филма е повишено от наблюдателския ум на Де Палма. Той използва живописни кадри, като използва сенки, силуети и въртяща се камера, за да изведе трилъра.

6. Mad Max 2 (1981)

Втората част от отличения филмов сериал „Луд Макс“, това продължение е разположено в пост-апокалиптична австралийска пустош, където титулярният герой се съгласява да помогне на малка общност, богата на бензин, да избяга от група бандити. Повтаряща приказката за скитника е Мел Гибсън, чието изпълнение беше единодушно оценено от критиците за възприемането му на втвърдената бунтарска дълбочина на „Лудия“ Макс Рокатански. Типичен уестърн, филмът използва блестящо елементите на географията и диалозите. Кинематографистът Дийн Семлер засне огромните австралийски пустинни пейзажи, а дизайнерът на костюми Норма Морисо представи кожени робски мотори, облечени в робство, които изпомпваха адреналина със сцени на насилствено бойно преследване. Режисьорът Джордж Милър владееше майсторски същността на постапокалиптичния свят и поддържаше хладнокръвието, което байкерската банда трябва да притежава. Гениалната адаптация на визуални ефекти й помогна да получи критично признание от „Академията за научна фантастика, фентъзи и филми на ужасите“ и „Австралийския филмов институт“, където спечели наградите за най-добра режисура, дизайн на костюми, монтаж, продуцентски дизайн и звук .

5. Крадец (1981)

Режисиран от майстора на нео-ноар Майкъл Ман, ‘Крадецът’ е пълен с класическото му хлъзгаво напрежение. Във филма участва Джеймс Каан като професионален сейф Франк, който на ръба да изпълни мечтата си да води нормален живот се съгласява да свърши последна работа за мафията. Нещата изглеждат весели, докато не разберем, че мафията има други несигурни планове за него. ‘Крадецът’ е пъргав вливане на забързан трилър и сложно наблюдение на характера. Основата на обира и кражбата осигури на филма бърза крачка, която изпомпва адреналина, а сложната скица на героите му помага да придобие определена дълбочина. Ман често е похвалян за церебралната си възприемане на психологическата функционалност на престъпник, което е напълно очевидно във филми като 'Heat' (1995), 'Collateral' (2004) и 'Public Enemies' (2009) и тази 1981 г. flick е убедително доказателство. Въпреки че „Крадецът“ е едно от първите начинания на артикулирания режисьор, този филм от 1981 г. носи известна зрялост и зрялост.

4. Червените (1981)

Сценарист и режисьор Уорън Бийти, „ Червени ’Описва живота на радикалния американски журналист Джон Сайлас Джак Рийд, който се забърква в комунистическата революция в Русия и се стреми да донесе комунистическия дух и идеализъм в Съединените щати. Награден с „Оскар за най-добър режисьор“, този филм от 1981 г. е отличен пример за впечатляващото познаване на историята на Бийти. С задълбочен анализ на характера със силна история, филмът привлече вниманието на критиците и зрителите и се превърна в един от най-големите печеливши през 1981 г. Вътрешният възглед на политическия климат му помогна да спечели 9 номинации за Академия и 3 Академични награди.

3. Огнени колесници (1981)

Въз основа на историята на двама спортисти - Ерик Лидел, благочестив шотландски християнин и Харолд Абрахамс, английски евреин, който през Олимпийските игри през 1924 г. наруши всички шансове да впише името си в книгите по история, филмът кипи от душа и сърце. Режисиран от Хю Хъдсън, филмът блестящо пази темите за религия, дискриминация и ръчна работа и създава солидна рамка със състезателна спортна драма.

Деликатното взаимодействие на тематични пресъздавания със спортно напрежение прави „Огнени колесници“ ободряващ продавач. Докато режисурата, писането и актьорството са изключителни, саундтракът е иновативен по своята същност. Електронната мелодия от Вангелис осигури ловно преживяване, което помогна на зрителите да се свържат с героите. Запазен като един от най-великите британски филми, филмът печели четири награди 'Оскар' и има търговски успех.

2. Raiders of the Lost Ark (1981)

Започва един от най-известните франчайзи е този режисиран филм на Стивън Спилбърг. Първата част от „ Индиана Джоунс Франчайз, „Raiders of the Lost Ark“ ни представи легендарния професор по археология и бичи бич, владеещ авантюриста Индиана Джоунс. Разположен около нацистката идеология, филмът го изправя срещу група нацисти, които търсят Ковчега на завета, който Адолф Хитлер вярва, че ще направи армията му непобедима. Разпространявайки обсега си на различни континенти, за да изплете най-забележителното приключение, ‘Raiders of the Lost Ark’ се оказа един от най-големите играчи на 1981 г. Филмът гъмжи от цитируеми диалози, запомняща се сцена и визуално ослепително действие. С Харисън Форд управлявайки царуването на Индиана Джоунс и Спилбърг, заемащи мястото на създаването, „Raiders of the Lost Ark“ е класика във всички средства и е един от най-добрите филми от 1981 г.

1. Лодката (1981)

Немски военен филм, написан и режисиран от Волфганг Петерсен, „ Лодката ’Хроникира бурната Втората световна война чрез измислената история на U-96 и нейния екипаж. Олицетворяващ страха, вълнението, тъгата и силата, Питърсън майсторски изобразява чувство на клаустрофобия и ликвидност във времето. Изпълнен с технически блясък, филмът е напълно погълнат от идеологията на войната, разрухата и меланхолията. Историята на световната война позволява на ужасяващата реалност да се прокрадне във вените на зрителите, а измислената история помага на режисьора да формира емоционалните им морални основи. Въпреки че филмът не постигна незабавен финансов успех, той спечели критични удари и спечели шест номинации за Оскар, награда BAFTA и награда DGA. Макар и с течение на времето, изящното произведение на Петерсен се оправи като един от най-великите от всички немски филми.