12 най-добри датски филма за всички времена

Дания има богата и разнообразна история с киното, което често се пренебрегва в полза на тарифите на други страни. Датчанинът се влюби в киното още от началото му. Първият филм, произведен в Дания, излиза през 1897 г., а първото студио, създадено още през 1906 г. от Оле Олсен. Датските режисьори и актьори са неизменно аплодирани, от опияняващите дни на Аста Нилсен и Бенджамин Кристенсен до Карл Драйер, и след това до Ларс фон Триер и Мадс Микелсен, наред с много други светила.

Изключително очарователният аспект на датското кино е, че подобни творчески начинания са толкова обичани и толкова влюбени в духа на братство, че повечето от филмите им се финансират публично. Идеалите на датското кино се основават на свободата и сътрудничеството, което прониква в техните прочути творби. Трябва да се обърне специално внимание на Датския филмов институт, националната филмова агенция, способстваща за спазването на отличните стандарти на датското кино. Ето списъка на най-добрите датски филми, които се надяваме да разпространят въздействието си върху по-широка аудитория и които почитат несдържания дух на датския кинематографичен гений. Можете да намерите някои от тези най-добри датски филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

12. Отворени сърца (2002)

Кинематографичният триумф на Susanne Bier е върху живота на две двойки, Marie-Niels и Joachim-Cecilie, чийто живот се преплита с катастрофален ефект. Сценаристът Андерс Томас Йенсен е на върха в играта си с честия си сътрудник Биер. Неговият чувствителен сценарий умело съхранява мъката и честността на героите и, като разширение, нашето приковано внимание. Със сърцераздирателни изпълнения от четирите водещи (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas и Mads Mikkelsen) и подпомогнати от преките и минималистични методи на структурата на „Dogme 95“, „Elsker dig for evigt“ (оригиналното му датско име ) е несъмнен емоционален тур де сила.

11. Трилогията на тласкачите (1996-2005)

Зряло, несдържано изображение на датския криминален свят. Безпроблемна хореография, която се слива с тъмния, груб предмет. Ярък образ на хаоса и вредата, свързани с наркотиците, освен само пристрастяването. Серия, отговорна за стартирането на кариерата на добросъвестен изпълнител. Серия от три части, в която филмите са независими един от друг и въпреки това разказват непреодолима история, която се свързва с всички тях. Поредица, която доказва колко мътни са перспективите за добро и лошо в свят, мрачен като подземния свят на Копенхаген, чрез различните му герои.

Всеки би бил шокиран с основателна причина да установи, че всички горепосочени критерии са изпълнени перфектно от неподражаемата трилогия „Избутвачът“ на Николас Уиндинг Рефн. Учудващо е, че „Pusher“ е режисьорският дебют на Refn, както и началото на актьорската кариера на определен Mads Mikkelsen. Тази трилогия е много висока точка в изобразяването на престъпната култура и един от най-добрите филми в Дания.

10. Идиотите (1998)

„Идиотите“ („Idioterne“) е вторият филм от известната трилогия „Златното сърце“ на режисьора Ларс фон Триер. Предшестван от ‘Breaking the Waves’ и наследен от ‘Dancer in the Dark’; и двата изумителни филма сами по себе си; този противоречиво експлицитен филм също следва техниката „Догме 95“, разпространена от самия фон Трир, до съвършенство. Този непокорен филм има непокорна група, която изследва техния „вътрешен идиот“, докато се размишляват, като умишлено се представят за хора с интелектуални затруднения. Те откровено оспорват конвенциите на заведението, което завършва с хаотично, но в крайна сметка задоволително заключение.

9. Pelle the Conqueror (1987)

‘Pelle Erobreren’ на оригиналния датски, това искрящо парче от филмовото творчество събра множество отличия по време на излизането. Този шедьовър на Бил Август обаче е много повече от наградите му, изобразявайки трогателна връзка между баща и син в лицето на несгоди.

Филмът показва усиленото пътуване, предприето до нежелана датска земя от двама шведски имигранти, Ласе (Макс фон Сидоу) и неговия син, едноименния Пеле (Пеле Хвенегард). Водещите изпълнения са зашеметяващо точни. Изпълнението на фон Sydow беше особено похвалено, за да разкрие патоса, както и надеждата в ужасна ситуация. Филмът спечели втората поредна награда на Дания за най-добър чуждоезичен филм в Дания. Той също така спечели Златната палма в Кан и спечели номинация за награда 'Оскар' за фон Сидоу за най-добър актьор.

8. Пейката (2000)

Чрез своята филмография Per Fly се е показал, че е вкоренен в суровата социална реалност на родната си Дания. Първият съществен проект, който той предприе, беше самоназваната трилогия в Дания. Трите филма се фокусираха върху трите различни социални класа - долната, горната и средната класа. Първият сред тях беше „Пейката“ („Bænken“) и послужи като проницателен режисьорски дебют на Fly.

Джеспер Кристенсен е забележителен като главния герой Кай, чийто единствен интерес е да се напие със съмишленици на изгубени души на обществена пейка. Животът му обаче се променя драстично, когато самотна майка се премества в квартала. Следователно той се оказва под въпрос с начина си на живот и разрушителното си настояще с търсеща яснота с голям ефект.

7. Nightwatch (1994)

Режисьорът Оле Борнедал достави на датската публика малко необходим чист въздух под формата на трилъра си „Nightwatch“ от 1994 г. Датското кино беше разпространено с мрачни военни драми или социални машинации и несправедливости, поради което „Nattevagten“ (в оригиналния датски) се оказа доста значимо.

Фокусът е върху студента по право Мартин (Николай Костер-Валдау), който поема безобидна работа като нощен пазач в моргата. По време на престоя си там, сериен убиец със склонност да скалпира главите на жертвите си, е активен в Копенхаген. Мартин по невнимание се забърква в лова на убиеца, който има странни случки на нощното работно място на Мартин. Това е напрегнато третиране на подходящо развълнуван субект и Улф Пилгаард заслужава специално споменаване в ролята си на детектив, решен да хване убиеца.

6. King’s Game (2004)

„Kongekabale“ в датското заглавие, този опънат политически трилър е хипнотизираща адаптация на едноименната книга на бившия държавен пресцентър Niels Krause Krjær. Политическото родословие на Krjær придава гарантирана паралелна автентичност на историята, въпреки че е измислен разказ.

Във филма участва Андерс В. Бертелсен като безкомпромисния репортер Улрик Торп, който няма да остави камъни в опитите си да разкрие заговора зад датските парламентарни избори. Сьорен Пилмарк е напълно убедителен като Ерик Драйер, снизходителният и безмилостен ръководител на заговора, който е готов да направи всичко, за да бъде следващият датски премиер. Въпреки очакването за преувеличение, филмът добре представя умело своя взривен сюжет.

5. Италиански за начинаещи (2000)

Много от филмите в този списък се придържат към строгите, но органични принципи на движението „Dogme 95“. Понякога акцентът е почти неизбежен и е доказателство за това колко влиятелна е методологията на фон Триер и Винтерберг. „Dogme 95“ обаче се свързва обикновено със сериозно, почти мрачно кино. „Italiensk for begyndere“ на Lone Scherfig е забележително изключение. Той също следва „Dogme 95“, но е романтична комедия.

Шерфиг беше адаптирал зашеметяващия сюжет от романа на ирландската писателка Мейв Бинчи „Вечерен клас“. Свързаните истории на Андреас, пастор (Anders W. Berthelsen), Олимпия (Anette Støvelbæk) и Карън (Ann Jørgensen), наред с други, показват възхитително раздвижващ се набор от герои, които се борят със загуби, създават приятелства и водят живот с aplomb. ‘Italiensk for begyndere’ е в собствен клас, заради уникалното си изображение, което е доста рядкост в жанра си.

4. Ловът (2012)

Томас Винтерберг превъзхожда себе си в „Jagten“ („Ловът“), изобразяващ популярен учител в детската градина (Мадс Микелсен), изсипан от обвинения в педофилия, тъй като животът му е обърнат с главата надолу.

Позицията на филма помага да се разбере как обществото бързо приема осъдителни обвинения за тяхната номинална стойност и как може да бъде засегнат животът, ако такива обвинения се разглеждат неправилно.

Микелсен работи на безпрецедентно ниво в този смел филм, умело подкрепен от Александра Рапапорт и Томас Бо Ларсен. Симпатичното му представяне водещо превъзходно поставя на преден план очевидно трудните въпроси, а Винтерберг се справя отлично с балансирането на две силно нестабилни страни към деликатната си тема.

3. След сватбата (2006)

„След сватбата“ („Efter brylluppet“ в датския оригинал) е прецизно изработеното изображение на връзките, отдадеността, благотворителността и състраданието на Сюзън Биер. Мадс Микелсен е водещата атракция на брилянтен ансамбъл, който вдъхва живот на тази ободряваща драма.

Микелсен играе ролята на Яков, управител на индийски дом за сираци, където е създал специална връзка с един от младите обвинения, Прамод (Neeral Mulchandani). Поради намаляващите финанси, Джейкъб трябва да пътува до Копенхаген, за да приеме дарение на финансист (Ролф Ласгард), тъй като иска да се срещне лично с Яков. Това странно предложение задава тон на стряскащите разкрития, които следват, като добре нарисуваните герои умело черпят нашата емоционална инвестиция. Отново и отново Биер демонстрира умението си да се справя с човешките емоции в предизвикателни и мрачни времена, а ‘Efter brylluppet’ е ярък пример.

2. Словото (1955)

Карл Теодор Драйер е смятан за един от най-добрите режисьори, които световното кино може да предложи, и то с огромна причина. Неговите филми имат реализъм за разлика от всеки друг и акцентът му върху ярки, незаличими образи води до едни от най-добрите кинематографични филми. „Ordet“ („Словото“) е може би най-добрата работа, която той е правил.

Религията играе решаваща роля в тази тихо трогателна и мрачна драма. Центърът е върху селско датско семейство през 1925 г. с патриарха Мортен Борген (Хенрик Малберг), тримата му синове Микел (Емил Хас Кристенсен), Йоханес (Пребен Рай) и Андерс (Кей Кристиансен) и съпругата на Микел Ингер (Биргит Федерспиел) .

Между Мортен и местния шивач Петър (Ейнер Федершпил) се случва религиозен сблъсък заради желанието на децата им (Андерс и Ан, изиграна от Герда Нилсен) да се оженят. Изумителните събития, които след това се развиват над семейство Борген, подчертават акцента на филма върху вярата отвъд религията и враждебността. ‘Ordet’ е шедьовърът на емоциите на Драйер, с изключително боравене с чувствителен обект.

1. Празникът (1998)

Томас Винтерберг напълно се е утвърдил като един от големите съвременни автори на Дания, ако не и на света. По пътя към такова заслужено признание за кинематографичния му усет дойде „Festen“ („Празникът“) под формата на първия му голям успех.

Финансиран около тържеството за рождения ден на патриарха на семейство от средната класа (Хенинг Морецен), филмът разкрива типичната токсичност за средната класа и пробива фалшивия воал, под който съществува. Най-големият син на семейството Кристиян (Улрих Томсен) води пътя с някои направо опустошителни разкрития за наскърбеното минало на привидно уважаваното семейство.

Винтерберг е пионер на движението „Догме 95“ заедно с Ларс фон Триер, като „Фестен“ е първият му представител. Неговият минималистичен, но дълбоко въздействащ сюжет придава прекрасно на оскъдността на движението и разчита на актьорската и режисьорска мощ на старата школа.