Преходът от юношеството към зряла възраст е този, който винаги се извършва естествено. Никой не може да наложи тази промяна. Няма забележими научни мерки, които да доведат до промяната. Следователно е една от най-трудните задачи за режисьора да улови този красив процес. За разлика от Ричард Линклейтър, чието „Момчество“ е безпрецедентно постижение, други режисьори се оказват на трудно място. Боливуд, колкото и да е критикуван и осмиван, излъчи някои от най-добрите филми за пълнолетие, които наистина хипнотизират и уловят същността на тази метаморфоза. Няма конкретен филм, който да е стартирал тенденцията, което е добро за жанра, тъй като не би трябвало да е съзнателно усилие.
Навършването на пълнолетие не е непременно някой, който изважда години от живота си и остарява. Става въпрос за узряване и развиване на морална съвест, която ви позволява да правите преценки за себе си и да бъдете силен, независим човек. И така, ето списъкът на най-добрите филми за пълнолетие на Боливуд. Приятно четене!
Младо и наивно хлапе се премества в интернат, за да продължи образованието си. Несигурно и неудобно поради липсата на известни лица, хлапето постепенно се сприятелява със състуденти и става романтично обвързано с момиче. Клишираната история не е пълна с изненади. Въпреки че актьорският състав дава храбри усилия, безотговорната посока беше голямо разочарование. Като цяло, изящна художествена творба, която разказва историята на всяко дете, което се отдалечава от дома.
ZNMD е нещо повече от филм за трима приятели, обвързани по време на пътуване. Става въпрос и за намирането на най-истинския Аз. Рядко ще намерите филм, който да отпразнува духа на живота по начина, по който го прави ZNMD. Това, което също заслужава кредит при ZNMD, е, че това е плод на жена: писателката-режисьор Зоя Ахтар. Тя улавя несигурността и вътрешните желания на мъжете толкова красиво, колкото великолепните пейзажи на Испания.
Каран Джохар удари всички правилни места с тази възхитителна и мила функция. Гипи, тийнейджърка с наднормено тегло, се бори да се справи с физическите и социални промени, които идват с нейната възраст. Скоро тя се научава да се освобождава от несигурността си и да се обича точно каква е. Дръзкото отношение на филма към момичетата, които се засрамят и осмиват тялото си, е едновременно възхитително и ефикасно. Лекият филм обеща много емоционални последователности, осеяни с пасивна комедия и сарказъм. достави точно това, като взе конвенционалната история на всяко момиче някога и ни накара да осъзнаем колко специални са всеки по свой собствен начин.
Alia Bhatt наистина спечели сърцето и уважението ми с този възвишен дисплей в „Highway“ на Imtiaz Ali. Изящното й демонстриране на устойчивост, приглушени писъци срещу тормоза по-рано в живота й и общите ограничения, които я свързваха като затворен извършител с вериги, изцяло смирени и безкрайно вдъхновени да оспорват тези несправедливости. Нейното предателско отвличане от ръцете на бягащи маниаци постепенно се оказва освобождението от удобния, но ограничен живот. Imtiaz има склонност да създава такива наслоени сюжетни линии и „Highway“ не беше по-различен. Истинско постижение по отношение на актьорството и честна режисура.
Това беше това, което предизвика хората и постави CBFC в морално затруднение. Без да демонстрира голота или вулгарност, управителният съвет беше в главоблъсканица, за да одобри това утежняващо, но внимателно парче за юношеството и как младите момичета днес трябва да се справят с израстването си в това силно патриархално и предубедено общество. Разказът използва три момичета като проводник към неговата воля, за да охули и да извади на показ грубите табута, в които обществото е толкова непринудено и непреклонно обгърнато. Опитите им да се държат като възрастни и да изследват своята сексуалност със сигурност заслужават нашата оценка и похвала. Нискобюджетният филм е нерафинирано бижу в еклектичната чанта на разнообразни филми в Боливуд.
Група млади студенти се опитват да пресъздадат борбата за свобода на Индия под формата на пиеса. Първоначално безгрижни за неговото значение и святост, ги връхлита епифанен момент на самореализация, превръщайки ги в политически осъзнати и отговорни граждани на нацията. Не е конвенционална история за навършване на пълнолетие, „Rang De Basanti“ беше и все още остава феномен във непрекъснато променящите се контури на хинди киното. Филмът замирисва на национални настроения и предава патриотичен порив на озадачените граждани на страната да поемат инициатива и да върнат Индия в нейните златни дни на слава.
Ритик Рошан осъзна истинския си потенциал с тази сърдечна военна драма. ‘Lakshya’ се превърна в сензация, когато излезе за първи път, прославен за смелото и подходящо изобразяване на измислена сметка на армейски човек, създадена на фона на войната в Каргил. Той подстрекава патриотизъм и национална почтеност, като някои от песните му все още тананикат гордо от войници и граждани. Каран Шергил е разглезено и разглезено нахалник, решил да напусне луксозния си живот, за да се присъедини към армията и да докаже на баща си истинската си смелост. Красиво изградената история ще ви остави в дрипавост, тъй като въпреки че знаете какво предстои, пак няма да пропуснете да съпреживеете. Ахтар върши отлична работа в режисирането на филма, като внимателно наслоява всяка тухла до съвършенство. Но музиката на Shankar-Ehsaan-Loy е тази, която го прави успешен.
Как можеше списъкът да е пълен, без да се споменава този модерен шедьовър? 2001 г. беше година, която даде на Индия и Аамир Хан двата най-добри филма, правени някога в Боливуд. ‘Дил Чахта Хай’ беше един от тях. Нестандартният и невиждан досега поглед върху съвременния и променящ се начин на живот на хората, движещ се бързо от вял и ограничен до плавен и освободен, филмът поставя стандарти за подражание на другите, което тепърва ще се случи. Сериозните връзки се доверяват на основите и връзките на трима приятели на жилетките и ги оставят недоволни и недоволни от живота. Слоевият разказ използва и се опитва да изследва определени „табу“ теми, които пряко са в разрез с обществените норми. Брилянтен филм за самореализация и доверие.
Best and Bollywood е синоним на Aamir Khan. Без споменаването на името на перфекциониста, всеки списък, който диша най-добре и Боливуд в същия ритъм, е непълен. Разказът увеличава и поставя под контрол безгрижното и безразлично отношение на Санджай (Хан) към живота като цяло. Богат и разглезен нахалник, животът му се превръща в силна воля да се състезава и да спечели годишния шампионат по велосипеди. Отказвайки се от всички светски удоволствия от комфортния си живот, той се посвещава на спечелването на трофея. Той преминава през цялата дъга на нахален тийнейджър до идеален шампион и не е нищо друго, освен чиста радост да се включите в това пътуване.
Ранбир Капур наистина и напълно се откупи с тази забавна драма за пълнолетие. След провала на „Sawaariya“, невинният и на моменти погълнат от Kapoor се превръща в истински смирен Сид, богато, мързеливо и егоистично дете от колежа. Сид е толкова неразбираем за живота, колкото и ръката ни за тялото ни, когато седим на него. Пренебрегвайки тази ужасна аналогия, животът му се променя напълно, както и възприятието му за него, с представянето на Айша, ярка и независима писателка от Колката. Konkana Sen Sharma е една от най-недооценените и недооценени актриси в бранша и този филм е само една от причините това да се промени. Сърдечно усилие, което се нуждае от вашето внимание!
‘Udaan’ доста бързо се превърна в един от любимите ми филми по това време. Филмът описва връщането на Рохан, тийнейджър, който е изгонен от училището си, при неговия строг и непоколебим баща, който няма милост към него. Под неговата строга компетентност Рохан се разочарова, приглушените му възмущения срещу догматичния и подкопаващ авторитет на баща му падат върху глухите уши, за да не е безпомощен чичо му. За собствената си свобода и живота на малкия си брат той решава да избяга в друг град и да живее достоен живот. Истински невероятен актьорски състав отговаря на красиво написания сценарий. Най-резониращото при мен беше, че тази тирада, която Рохан имаше, беше против суровите методи на баща си, но не и срещу него. Неговата борба с начина му на живот и примитивния възглед за обществените норми не е борба директно срещу баща му. Режисьорът се опита да намеси въпроса чрез няколко независими филма във филма. Блестящо въплъщение на смелост и решителност.
Индия беше благословена да има в нея роден визионер като Сатяджит Рей. Неговата примерна сръчност в боравенето с камерата и размазването на сцени е наистина вдъхновяваща и крайно безспорна, дори и в съвремието. Неговата трилогия „Apu“ е широко разглеждана като една от най-великите, които светът е виждал и безспорно Индия някога е произвеждала. ‘Pather Panchali’ случайно беше режисьорският дебют на Рей, който също представляваше първата от трилогията. Той ни запознава с Apu, старомоден и благороден простак, и неговото обеднело семейство, изправено пред зловещия бич на бедността. Тази миазма на безпомощност и безнадеждност нараства, когато бащата на Апу и главата на семейството заминават за град, за да печелят повече, а по-голямата му сестра умира от треска. На плахите рамене на шестгодишното дете се пада да върне живота на семейството си в релси. Удивителната посока ни даде някои смразяващи и зашеметяващи визуализации. Някои от кадрите на филма са толкова красиво заснети, че ме боли сърцето, филмът не спечели наградата за най-добър чуждестранен филм.