12 най-добри аниме предавания на всички времена

За мен една от многото енигми на поп културата е как аниме-шоутата, въпреки развълнуваното световно мнение, все още не са получили широко признание. Мнозина все още смятат анимето за еквивалент на „карикатура“ и са склонни да го тълкуват погрешно като „подходящо само за деца“. Това не може да бъде по-далеч от истината за повечето аниме сериали там. В Япония „аниме“ се отнася до всякакъв вид анимация, създадена за визуални медии. Но за останалия свят „аниме“ е разговорен термин за японски анимационни телевизионни предавания или филми. С великолепен, отличителен артистичен стил, завладяващи светове, интензивни и магнетични персонажи и изцяло екстремно действие, анимето предлага комбинация от забавление и просветление, което малко други могат да овладеят.

Анимето непрекъснато намира посветен фендом по целия свят и продължава да увеличава бавното си нахлуване в масовия поток. Постоянната атака на цял куп удивително брилянтни шоута през последните 25 години само помогна за каузата му. Като Отаку (японски термин за хора с натрапчиви интереси, обикновено аниме и манга фендом), винаги ме питат хората за това, с кое шоу трябва да започнат своето изследване на аниме. И какъв по-добър начин да започнете да изследвате медията, отколкото да гледате най-доброто от нея!

Ето го и списъкът с най-великата анимация, излизаща от „Земята на изгряващото слънце“. Малките ентусиасти на аниме ще намерят този списък за удобно допълнение към техните списъци за наблюдение, докато пламенният Отаку-сан ще се опита да ме убие, защото не включва любимите си предавания тук (Извинете феновете на 'Наруто', 'Bleach' и 'Pokemon'!) . От моя страна се опитах с най-доброто от себе си да изкажа обективно мнение, без да позволя на личното ми фендом да пречи. Прочетете нататък! Ето списъка на най-добрите аниме предавания от всякога.

12. Steins / Gate (2011)

Общ преглед на парцела: Окабе Ринтару, студент от университета, който се нарича „луд учен“ и лабораторията му работят върху микровълново устройство, което може да прехвърля съобщения в миналото. Без да бъдат пленени, те трябва да го накарат да работи, за да осуети дяволския план на злата организация, SERN.

Хората, които оценяват предавания въз основа на само един епизод, може веднага да се откажат от Steins / Gate. Но за тези, които се придържат, се крие една примамлива история. Steins / Gate успява да балансира уникален сюжет, съдържащ пътуване във времето (което е необичайно в анимето) и интересни герои с лекота. Шоуто започва бавно, с акцент върху комедията, преди да вземе бързо темпо в сюжет, тъй като заблуждава зрителя, като харчи първата половина от поредицата за комедия, преди да се превърне в трилър за втората половина. Героите растат и върху вас, тъй като те се доизграждат и техните истории се нареждат на място. Неговият аспект на пътуването във времето е обмислен задълбочено и интелигентно изложен, нещо, което много предавания са склонни да развалят * кашлица * ‘The Flash!’ * Кашлица *. Сладка комбинация от Sci-Fi и аниме без обичайната светкавица.

11. Attack On Titan (2013-до днес)

Общ преглед на парцела: След 2000 години хората са почти унищожени от титаните. Титаните обикновено са високи няколко етажа, изглежда нямат интелигентност и поглъщат човешки същества за удоволствие. Малък процент от човечеството е оцелял, като са се зазидали в град, защитен от изключително високи стени. Градът не е виждал титан от над 100 години. Но един ден Ерен и приемната му сестра Микаса свидетелстват с ужас, когато колосален титан разрушава градските им стени. Докато по-малките титани заливат града, усмихнат титан изяжда майка им жива. Присъединил се към Микаса и техния приятел Армин Арлерт, упорит Ерен се заклева да освободи света от всички титани и да спечели отново свободата на човечеството.

Attack On Titan е идеалният калъф за анимация, подходяща за възрастни. Шоуто е с поразителни произведения на изкуството и не се свени от кървавите детайли. Подобно на движението на Тарантино, това е рог на изобилието на смъртта и разрушението, което е достатъчно обезпокоително, за да ви накара да погледнете встрани, но достатъчно ангажиращо, за да ви интересува какво ще се случи по-нататък. Но отвъд кръвта, шоуто може да се похвали с красиви произведения на изкуството на разтегнати пейзажи. Това, което го отличава обаче, за разлика от толкова много герои във фентъзи анимето, Ерен няма свръхестествени сили и расте органично чрез собствената си воля и подкрепата около себе си. Освен очевидните си вълнения, AOT е приветствана и с представянето на многопластова сюжетна линия, която представя различни политически интерпретации от цял ​​свят.

10. FLCL (2000-2001)

Общ преглед на парцела: FLCL се върти около Наота Нандаба, 12-годишно момче от работническа класа, живеещо с овдовялия си баща и дядо си. Животът му е прекъснат от пристигането на Харуко Харухара, която прегазва Наота с жълтия си скутер Vespa 180 SS, дава му CPR, след което го удря по главата със синя реколта китара. Наота открива, че ударът в главата му е създал „N.O.“ портал, от който периодично излизат гигантски роботи. По-късно Наота намира Харуко да работи в къщата си като прислужница, която живее. По-късно се открива, че Харуко е следовател на Братството на галактическата космическа полиция. Харуко използва Наота за търсенето на Краля на пиратите, Атомск. Тя е в противоречие с Medical Mechanica, монолитна индустриална корпорация. Наота е наблюдаван от командира Амарао, специален агент на Бюрото за междузвездна имиграция, който вярва, че Medical Mechanica е на път да завладее галактиката. Наота в крайна сметка е въвлечен в трипосочна битка между Харуко, Амарао и Medical Mechanica.

Прегледът на сюжета по-горе може би е по-объркващ, отколкото информативен. FLCL (или Fooly Cooly) отговаря на въпроса „Ами ако Дейвид Линч направи лекодушно аниме?“ Тази силно объркваща сага за навършване на пълнолетие изглежда странна на първо гледане, но има метод за лудост. Чрез живота на Наота като дете, растящо на място, „където нищо не се променя“, което се разклаща от една проста случайност, неговите теми за пълнолетие и зрялост се разкриват, заедно с надникване в психиката на съвременните тийнейджъри. С изумително променящ се стил и безумен резултат, FLCL печели пълни точки за експериментиране и в техническия отдел. Чрез роботи, рокендрол и суров хумор, изтичащ от всеки кадър, FLCL успява да изследва теми за любов, приятелство и открития. Това е едно от онези предавания „не може да се обясни с думи“. Гледайте го, за да го усетите.

9. Самурай Шамплу (2004)

Общ преглед на парцела: Samurai Champloo е създаден в алтернативна версия на Едо-ера (1603 до 1868) Япония с анахроничен, предимно хип-хоп, декор. Следва Муген, нагъл и свободолюбив скитник, сирач-сирак, бивш пират и новатор; Джин, композиран и стоичен самурай; и Фуу, смело момиче, което ги моли да я придружат в търсенето й из Япония, за да открият „самураите, които миришат на слънчоглед“.

Samurai Champloo е едно от многото „кратки, но опаковани до същината с изключителна страхотност“ предавания, проникнали в историята на анимето. Шоуто излъчи само един сезон от 26 епизода, но всеки кадър е стилистично постижение. С участието на три различни магнитни героя, убийствен хип-хоп саундтрак (!) И някои от най-страхотните бойни мечове не само в аниме, но и за всички забавления, Samurai Champloo е чудесна входна точка за начинаещ, който да се заеме с аниме. Режисьорът Шиничиро Уатанабе, който има още един запис много по-нагоре в списъка, е турне на иновациите, тъй като той обединява културите на Окинава, хип-хопа, съвременна Япония и чанбара (самурайско кино). Тази необикновена комбинация от история и съвременни анахронизми от камиона (има бийтбокс и брейк денс!) Го прави истерично забавен, както и ярко кървав.

8. Code Geass: LeLouch Of The Rebellion (2006-2012)

Общ преглед на парцела: Разположен в алтернативна времева линия, където Япония е колония на Свещената Британска империя, сериалът се фокусира върху това как бившият принц Лелуш Дийн ви Британия получава сила, известна като Geass, която кара всеки да се подчинява на всяка заповед и решава да я използва, за да заличи империя. Той става Нула, лицето на бунта срещу империята.

Ето шоу, което ще се хареса на всеки фен на супергероя. С протагонист, който се бори с морални дилеми и се превръща в бдител (нещо като Батман) и има силата да кара хората да се подчиняват на неговите заповеди (като злодея на Марвел Килгрейв!) И е заобиколен от морално сиви линии навсякъде. Това, което кара Code Geass да щракне, е неговата информираност за различна скорост. Шоуто може един момент да запълни всеки кадър с последователност от действия, а следващият момент да се забави, за да подчертае трагична последователност. Перфектна комбинация от велика, универсална, заложена в света сюжетна линия, герои, които предизвикват съпричастност дори в разгара на голям сюжет, здравословна доза действие и щипка (или повече) мелодрама гарантират, че Code Geass може да предложи какво да предложи всички. Сериалът също е адаптиран към различни манга и леки романи, като първият показва различни алтернативни сценарии от телевизионния сериал, противно на тенденцията за адаптиране на манга романите в аниме шоута.

7. Legend Of The Galactc Heroes (1988-1997)

Общ преглед на парцела: В далечното бъдеще на човечеството две междузвездни държави - монархическата галактическа империя и демократичният съюз на свободните планети - са въвлечени в безкрайна война. Историята се фокусира върху подвизите на съперниците Райнхард фон Лоенграм, потискащ монарх експерт по военна тактика и Ян Уен Ли, амбициозен историк, който се издига в редиците благодарение на способностите си на майстор-тактик, докато те се издигат до власт и слава в Галактическия Съответно империята и алианса на свободните планети.

LOTGH е едно от най-добре изработените проучвания за персонажи, показващи перфектно идеологическо съперничество между двама уважаващи се съперници чрез някакво писане на асо. Разликите са в подходите на двата знака - Лоенграм иска повече сила, за да осъществи промяна, която иска, а Ян не иска. Те искат едно и също за своите хора и биха могли да бъдат приятели, ако ситуациите бяха различни. Шоуто се задълбочава в политиката, характера и военната стратегия, като същевременно е великолепно и стилистично отговаря на своя таг „Космическа опера“ (Той дори пробва класически музикални произведения като „2001: Космическа одисея“!) Естествено, това е бавно изгаряне в диалог и не е толкова оживено, колкото обикновено аниме, но е достойно изплащане за пациентите.

6. Смъртна бележка (2006-2007)

Общ преглед на парцела: След като интелигентен, но циничен гимназист започва да прочиства света от злото с помощта на магическа тетрадка, която може да убие всеки, чието име е написано, международните власти призовават мистериозен детектив, известен като „L“, да осуети усилията му.

Вместо да разчита на безброй екшън поредици на фона на светкавици за своите вълнения, ‘Death Note’ разчита на хлъзгавия си, остроумен текст, ексцентрични символи и натрупване на напрежение, за да задържи зрителя на ръба на техните места. Непредсказуемият сюжет се развива красиво и въпреки че е сложен, не е неразбираем. Това е постоянна игра на котка и мишка между „L“ и заподозряната „Kira“ (убиец), тъй като и двамата се надхитрят взаимно. Интригуващо е, че главният герой „Светлина“, който се стреми да бъде новият бог, освобождавайки света от злото му, е с недостатък и има някои тъмно сиви нюанси, които от своя страна правят цялото шоу малко по-мрачно от това най-водещата аниме поредица. Ценителите на водени от героите трилъри като „No Country For Men“ трябва да гледат този ASAP!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Общ преглед на парцела: В продължение на оригиналното аниме „Dragon Ball“, Dragon Ball Z проследява приключенията на главния герой Гоку, който заедно със своите спътници защитава Земята от набор от злодеи, вариращи от междугалактически космически бойци и завоеватели, неестествено мощни андроиди и почти неразрушими същества. Поредицата преминава през четири основни саги - Saiyan, Freeza, Cell и Majin Boo.

Сега какво да кажа за този масово популярен глобален феномен на шоу? DBZ беше моето въведение в анимето и това е едно шоу за всички деца от 90-те години, за които не е нужно да се говори (но ще ви дам здравословен съвет; вземете нецензурираните версии) Въпреки бягането на сериозни 291 епизода, фокусът на DBZ върху създаването на пластови герои с движещи се назад истории, като същевременно се поддържа опростена дъга на историята (Kill Intergalactic заплаха!), работи магия. Ще видим как нашите любими герои се обединяват, умират и се връщат, за да унищожат онова, което е изправено пред тях за вечността! Съгласни сме, някои от бойните последователности са досадни (това е една от причините „Bleach“ и „Naruto“ да пропуснат рязането), но главните герои на DBZ (и дори антагонистите) са достатъчно изящни, за да ви залепят. Популярността на Dragon Ball Z породи многобройни издания, които започнаха да представляват по-голямата част от съдържанието във вселената на Dragon Ball; включително 17 филма и 148 видеоигри (и милион остри прически!). Мамутско аниме, на което си струва да се закачите.

4. One Piece (от 1999 г.)

Общ преглед на парцела: Веднъж е живял пират на име Гол Д. Роджър, известен като Пиратски крал. Когато е заловен и е на път да бъде екзекутиран, той разкрива, че неговото съкровище, наречено „Едно парче“, е скрито някъде на Голямата линия. Това накара много хора да започнат да търсят и разкриват съкровището, но бяха провалени от Голямата линия. Двадесет и две години след смъртта на Роджър, Monkey D. Luffy, момче, чието тяло е придобило свойствата на каучук, след като неволно е изяло дяволски плод, изследва Голямата линия като капитан на малка група пирати, известна като Пиратите от сламената шапка в търсене на One Piece, за да стане следващият крал на пиратите.

От една безумно продължителна поредица до следващата. OP е адаптиран от едноименната манга, която е продала над 416 милиона копия по целия свят, което я прави най-продаваната серия манга в историята. И това почти 20-годишно аниме поддържа един освежен чрез непрекъснатия си натиск от герои, някои от които са очарователни, някои весели, други презрени, но всички интересни. Основната група от пропуски обаче ги обхваща, като Луфи, който се интересува повече от храна и наками (приятели), отколкото от злато и пари, е по-скоро комик, отколкото пират. Но той се изправя и като решителен модел за подражание, когато му дойде времето. ‘One Piece’ е рядко сърдечно, но искрено аниме за това как да следваш мечтите си и да прекараш страхотно време по пътя. Голямото приключение и голяма част от хумора гарантира, че това със сигурност ще зарадва феновете на POTC.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Общ преглед на парцела: Евангелион е апокалиптично аниме, създадено във футуристичен Токио петнадесет години след световен катаклизъм. Историята се съсредоточава върху Шинджи, тийнейджър, който е вербуван от баща си в сенчестата организация Nerv, за да пилотира гигантска машина за биомашини, наречена Евангелион, в битка срещу чудовищни ​​същества, известни като Ангели. Шоуто се занимава с емоциите на

Заглавието на обувката буквално се превежда на „Евангелието на новия век“, което е перфектен начин да го обобщим. Започва така, както всяко друго забавно механично научно-фантастично аниме, но скоро се превръща в влакче с увеселителни влакчета от емоции и символики. Това, което започва като история „спаси света“ с красиви произведения на изкуството, се превръща в шокираща и мощна психологическа драма, пълна с конспирации, дисфункционални герои, екзистенциални загадки и някои от най-мъчителните емоционални и болезнени бойни сцени някога. Шоуто се фокусира върху герои, борещи се със себе си и техните вътрешни демони, отколкото чудовищата, които заплашват тяхното съществуване. Религиозните теми и алегории, извлечени от кабала, християнство и юдаизъм, проникват в психиката на цялото предаване и го правят толкова провокиращ мисли, колкото и фройдистката проповед. NGE е вълнуващо парче аниме, което ще ви накара да мислите за векове.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)

Общ преглед на парцела: Двама братя губят майка си от неизлечима болест. Със силата на „алхимията“ те се опитват да използват знания табу, за да я възкресят. Процесът се проваля и като такса за използването на този тип алхимия, по-големият брат, Едуард Елрик губи левия си крак, докато по-малкият брат, Алфонс Елрик губи цялото си тяло. За да спаси брат си, Едуард жертва дясната си ръка и е в състояние да прикрепи душата на брат си към броня. С помощта на семеен приятел Едуард получава метални крайници - „автоматични“ - за да замести изгубените си. Едуард се зарича да търси Философския камък, за да върне братята в първоначалните им тела, дори ако това означава да станете „държавен алхимик“, който използва своята алхимия за военните.

Това е втората адаптация на известната манга със същото име и за разлика от предшественика си, „Братството“ е благоговейно верен преразказ на мангата и именно там тя попада в окото на бика. FMAB разполага с всички подходящи съставки, за да бъде окончателният мейнстрийм аниме - два златни героя, за които си струва да се вкореняваме, една всеобхватна фантастична вселена, орда от герои, които всички се вписват по някакъв начин в картината, и смесица от емоционално осъзнаване с високо октавно действие, с щипка романтика и прохладен хумор за добра мярка. Художествено, FMAB триумфира, улавяйки плавната душа на мангата, която се стреми да пресъздаде, и го прави с убеждение; едва ли има ненужна или вяла рамка в цялата плътно свързана, бързо развиваща се серия с висока производствена стойност. Капачката е кулминацията, която е едно от най-запомнящите се и задоволителни преживявания, които съм имал, и плавно сваля завесите. FMAB е урок 101 за това как да правим аниме.

1. Каубой Бибоп (1998-1999)

Общ преглед на парцела: Спайк Шпигел е ловец на космически глави през 2071 г. с непринудена нагласа и умения за бойни изкуства, за които да умреш. Заедно със своите спътници Джет Блек, а по-късно и Фей Валентин, той пътува през галактиката с космическия кораб Bebop, за да събере бегълци с високи цени.

Това е поредицата THE gateway, за да се пристрастите към аниме за всеки. Докато „Samurai Champloo“ е накарал Shinichiro Watanabe да смеси анахронична хип култура със самурайска история, тази по-ранна и превъзходна функция го прави изцяло глобален; той създава история, създадена като почит към уестърните и целулозно-фантастичните филми, но в космоса, с преплитащи се джаз мелодии и без да жертва автентичността на аниме стила на произведенията на изкуството! Това е смесица от множество жанрове, включително комедия, детектив, екшън фантастика и трилъри и филмов ноар в допълнение към западното си ядро. В допълнение, „Cowboy Bebop“ изследва множество философски теми, включително екзистенциализъм, екзистенциален еннуит, самота и ефекта от миналото върху главните герои. На всичкото отгоре има множество препратки и „съвети за шапки“ към всички - от Джон Ву до Стенли Кубрик. ‘Cowboy Bebop’ е жанрообразен, вълнуващ, но съзерцателен коктейл от шедьовър.