10 филма, които трябва да гледате, ако обичате седем самурая

‘Седем самурая’, написан в съавторство, редактиран и режисиран от главния японски режисьор Акира Куросава, е мамутно кинематографично начинание и успех. Оттогава тя е постигнала легендарен статут в света на киното. Вижда Куросава да си сътрудничи с редовните си Тоширо Мифуне и Такаши Шимура. Седем самурая се превърнаха в нещо, което може да се нарече преломен момент в японската филмова индустрия и постави нов стандарт за индустрията. В крайна сметка той ще продължи да постига емблематичен статус в световното кино, като е преправен по знаменит начин като „Великолепната седморка“ в Холивуд от режисьора Джон Стругес. Структурите са си представяли „Седем самурая“ в режима на Запада, като самураите са заменени от оръжейници. Подобно е влиянието на „Седем самурая“, че някои критици дори отбелязват сходство в сюжета на анимационния филм на Pixar „Живот на бъгове“.

Първоначално Куросава искаше филмът да документира един-единствен ден от живота на самурай, но по-късно, в хода на своето изследване попадна на история за самурай, защитаващ фермерите, и той продължи да го включва като основна предпоставка на филма. Този филм може да се разглежда като перфектно сливане на търговската и арт-хаус марка за правене на филми. Фактът, че „Седем самураи“ се превърна в един от най-касовите филми в съвременна Япония, доведе в основата на появата на по-слоен, нюансиран прием в киното както от публиката, така и от продуцентите. Въпреки че използва клишетата на комерсиалното, масово кино като героизъм, хумор и стереотипното представяне на „злодея“, Куросава никога не отклонява вниманието си от философските предпоставки на филма. Задължението, честта и почтеността образуват моралния компас, разположен точно в основата на този филм.

Сюжетът на „Седем самурая“ се разиграва в Япония от 16-ти век. Професията на деня е преди всичко земеделие и обществото почти е разделено между престъпниците и фермерите. Самураите без майстори обикалят улиците в търсене на работа и подслон. Група безпомощни фермери по време на филма наемат седем самураи под ръководството на Камбей Шимада, изиграни от Такаши Шимура, за да ги защитят от местната банда дакойти. Сценарият е бърз, емоционален и съпричастен към героите си.

Филмът, въпреки че е с продължителност над три часа, остава екшън и следователно дори успява да задържи вниманието на обикновения зрител. Устройството за наемане на „героите“, които да бдят над слабите, оттогава се превърна в обичайна тропа във филмите, стичаща се до кари-уестърните като индийския блокбъстър „Шолай“. Имайки предвид няколко кинематографични аспекта, успяхме да съставим някои от най-добрите филми, подобни на класиката на Куросава. И така, ето списъкът с най-добрите филми, подобни на „Седем самруая“, които са нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като „Седем самурая“ на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Йоджимбо (1961)

Би било почти престъпно да пропуснем „Йоджимбо“, докато оценяваме „Седем самурая“. „Йоджимбо“ е друг пример за съвместен артистичен блясък между Акира Куросава и Тоширо Мифуне. Мифуне играе повтарящата се роля на „самурая“, без майстор и в търсене на работа. Той влиза във феодален град и използвайки конкуренцията между две от бизнес семействата му в борбата им за установяване на контрол над местната хазартна ракета, се опитва да поеме себе си. Мифуне се забавлява като „сив“ герой. Той е безпроблемен в представянето си на снизходителния самурай. Доброто над злото се превръща в движеща предпоставка в „Йоджимбо“, както и в „Седем самурая“.

9. Харакири (1962)

Най-големият успех на „Харакири“, като „Седем самураи“ идва от доказването на тезата, че самурайските филми като Уестърн не винаги трябва да бъдат формулирани в своя подход. Филмът за самураите може да бъде каквото и да иска; може да се справи с човешката трагедия, любов, загуба, дълг и морална дилема. Бавният, измерен подход на Кобаяши, докато изобразява периода на Едо, допринася за запустението на времето. Историята проследява мъчителния живот на безмайсторския самурай, Ханширо, чието желание е да извърши харакири, форма на японско ритуално самоубийство. Предпоставката е изключително песимистична и патосът, с който филмът се опитва да резонира, е този на отчаянието и съжалението, но все пак обнадеждаващ.

8. Kill Bill Vol. 1 и 2 (2003-’04)

Да! Да! Знам, че сте гледали филма. Просто го добавям към списъка за пълното удоволствие, което този филм носи със себе си. Тарантино прави това, което прави най-добре: доказва своето мнение, като същевременно не приема сериозно себе си. Последователностите на действията са отгоре, критиките към филма, който е нискокачествен, нещо като пастич, могат да бъдат оправдани. Въпреки това, докато правим това, не трябва да забравяме, че „Убий Бил“ не забравя и своите философски предпоставки. Отмъщението, честта, любовта, загубата, слабата и силна дихотомия, всичко намира своя път в изграждането на етоса на филма. „Седем самурая“ също е филм, който не приема себе си сериозно. Импровизираният хумор на Mifune или постелката на самураите на местно ниво преди финалната разправа могат да се разглеждат като примери за доказване на същото.

7. Рашомон (1950)

Вероятно сте виждали и това и ако не, вижте го в момента. Друг важен момент в кинематографичната вселена и още повече в японската филмова индустрия. „Рашомон“ служи като един от първите и определено най-известните примери за нелинейно разказване на истории в световното кино. Отново шедьовър на Kurosawa, с любимия си Mifune като герой. Изключително разказване на истории е наето от Kurosawa. Мифуне е брилянтен както обикновено, играейки самурая, обвинен в изнасилване. Както „Рашомон“, така и „Седем самурая“, по своята същност са търсене на истината и справедливостта и това, което вярвам, е най-голямото им общо.

6. Санджуро (1962)

Предварително се извинявам, защото отново се отдавам на себе си, като добавя още един филм за самураите на Мифуне-Куросава към този списък. „Sanjuro“ идва като продължение на „Yojimbo“ и разказва историята на девет млади самураи, които вярват, че техният лорд шамбелан е корумпиран, след като той е разкъсал петицията им срещу организираната престъпност. Отново прекрасна смесица от артхаус и комерсиално кино, ‘Sanjuro’ се утвърждава като достойно продължение и филм за вековете. През 2007 г. е направен ужасен римейк на филма с името „Tsubaki Sanjuro“.

5. Гойокин (1969)

‘Goyokin’ е филм за джидайгеки от 1969 г., режисиран от Хидео Гоша. Jidaegeki е добре познат жанр на японски филми. Буквално означавайки „периодични драми“, те най-често се задават през периода на Едо в японската история, т.е. от 1603-1868 г. Това следва историята на уединения ронин, който търси духовното изкупление за греховете, които е извършил в миналото. Макар да не е съвсем на същото ниво като някои от останалите записи в този списък, Гойокин работи отлично като приятен филм за самураите.

4. Самурайски бунт (1967)

‘Самурайският бунт’ на Масаки Кобаяши е като повечето самурайски филми, поставени в периода на Едо в Япония. Във филма местните управници молят Йогоро, син на опитен фехтовач, да се откаже от жена си. Следващата морална криза поставя предпоставката и в крайна сметка завършва с борба, когато отказът да се разпадне семейството води до това, че управляващите нареждат на семейството да отнеме живота си.

3. Ран (1985)

„Ран“ е цветната епопея на майстор Куросава. Това е адаптация на Шекспиров ‘Крал Лир’ и следва историята на Великия лорд Хидетора. Лорд Хидетора след дълъг и проспериращ мандат, решава да раздели земята си между трите си песни. Най-малкият се опитва да предупреди баща си за потенциалното зло, което може да изникне от решението му, и бива прогонен за наглост. Семейните вражди следват и формират предпоставката за основния разказ. Kurosawa използва фантастично цвета и рисува красив филм върху целулоид.

2. Великолепната седморка (1960)

Наистина не е много за това да се пише. Това е почти идентичен римейк на „Седем самурая“. Той няма очарованието на оригинала, същото ниво на майсторство в посока или чувствителност в своите герои, и въпреки това успява да забавлява публиката по много холивудски начин. Типичен уестърн по много начини, който може да се гледа по време на вечеря и не изисква твърде много внимание на зрителя. Леко, приятно, кино изживяване.

1. Крадлив тигър, скрит дракон (2000)

Анг Лий изскочи на сцената с този филм, спечелвайки Оскар за чуждоезичната игра. Вероятно сте гледали и този филм, но аз го добавих към списъка, просто защото е модерно ориенталско начинание, което подобно на Куросава поддържа силна философска същност и все пак дава възможност за забавление. ‘Crouching Tiger, Hidden Dragon’ е буквален превод на китайски идиом, който описва място или ситуация, пълна с незабелязани майстори. Ролите на половете играят важна роля в основния разказ на филма; черта, споделена и от „Седем самурая“. Отношението учител-ученик в „Присвиващ се тигър, скрит дракон“ може да се разглежда като нещо като паралел на динамиката майстор-самурай в „Седем самураи“. Ориенталът се превръща в платното както за Куросава, така и за Анг Лий. Техните страни, култури, чувствителност може да се различават, но непосилното присъствие на Ориента остава непоколебимо и образува своеобразна арка между тези два шедьовъра.