10 най-добри телевизионни предавания от 70-те

Ако сте тук с очакването да видите ‘That 70s Show’ в списъка, тогава обилни извинения. Шегите настрана, следващият списък ще включва най-доброто от телевизията през 70-те години. Това беше десетилетие на истинска промяна на малкия екран, с голям брой хора, които се настройваха, за да гледат любимите си предавания. Десетилетието предефинира телевизионните рейтинги и самите предавания ще продължат да влияят на по-късните усилия. Имаше и освежаващо разнообразие от представления, от вариетети, извънземни конспирации, дори кукли за деца! Без повече шум, ето списъкът на най-добрите телевизионни предавания от 70-те години:

Специално споменаване - Kolchak: The Night Stalker (1974-75)

Тъй като шоуто обхващаше само един сезон на ABC, който се състоеше от 20 епизода, ‘Kolchak’ не би могъл да влезе в списъка на ‘best of’. Това беше така, защото телевизионните тежести от 70-те години на миналия век се появиха през няколко години и имаха достатъчно обхват и история, върху които да надграждат. Независимо от това, подобно на сравнително по-скорошната космическа западна драма „Firefly“, която също се провежда за един сезон (2002-03), „Kolchak“ се оказа изключително влиятелна и сега е сертифициран скрит скъпоценен камък.

В него участва Дарън Макгавин като едноименния Колчак, разследващ репортер, който се занимава с мистериозни престъпления, с които конвенционалните правоохранителни органи не се притесняват. Шоуто често се занимаваше със странни същества, които граничеха с научна фантастика и свръхестествено. Ако тази предпоставка звучи познато, това е така, защото „Досиетата Х“ (1993-2002) цитира това като основно влияние. Като цяло „Колчак“ е ужасно непознат и това трябва да бъде коригирано при първа възможност.

10. Щастливи дни (1974-1984)

„Happy Days“ първоначално щеше да започне като приятно шоу, фокусирано върху носталгията и очарованието на юношеството, но което ще се превърне в бурна комедия. След тази промяна шоуто не само ще се върне зрелищно от проваленото си състояние, но ще се окаже и план за съвременните комедии, които улесняват гледането, като „Двама мъже и половина“ или „21 Jump Street“.

Шоуто използва впечатляващо носталгията и паметта, за да формира свят, с който публиката му може да се идентифицира и герои, с които може да се свърже, като Артур „Фонзи“ Фонзарели (Хенри Уинклер) се превърна в име на домакинството. С участието на Рон Хауърд (да, режисьорът) като Ричи Кънингам и Марион Рос с Том Босли като негови родители, Марион и Хауърд, „Щастливи дни“ е важно американско културно събитие от 70-те години и съществен казус в променящия се характер на телевизия през годините.

9. Сапун (1977-1981)

Шоу, което започна с позорни ценности от средната класа, в крайна сметка ги отпразнува. „Сапунът“ на ABC се излъчва през нощта и първоначално е създаден, за да се подиграва на типичните тропи на дневните сапунени опери и тяхното преувеличено представяне, откъдето идва и името.

Първоначалният прием беше спорен, като протестите се случваха още преди излъчването на шоуто и дори успя да обедини както демократите, така и републиканците в неприязънта им към шоуто. След премиерата си обаче ABC получи многобройни обаждания, повечето от които бяха в негова полза. Ударното съдържание на шоуто, акцентът му върху въпросите на секса и лоялността във връзките, както и расовите пристрастия ще продължат да се считат за едни от най-добрите в американската телевизия не само от 70-те години, но и от всички времена.

8. Далас (1978-1991)

„Далас“ беше първоначална сапунена опера, която се фокусира върху хитростите на нефункциониращо семейство от Тексас, Юингс и тяхната петролна империя. Първоначално започна с атмосфера на Ромео и Жулиета, с любовници Боби Юинг (Патрик Дъфи) и Памела Барнс (Виктория Принципал), чиито семейства враждуваха помежду си. С течение на времето тази сюжетна линия утихна на заден план и фокусът на шоуто върху мръсните трикове в петролния бизнес чрез пробивния му характер Дж. Р. Юинг (Лари Хагман) го превърна в добросъвестен успех.

И до днес „Далас“ е монументално значимо предаване в аналите на телевизията и влиянието му е осезаемо в поп културата, най-очевидно в мистерията „Кой е застрелял Дж.Р.?“. Неговите известни скални скали в края на всеки сезон му придават отчетлива атмосфера, което води до зашеметяващ брой хора, които се настройват. Неговият двучасов финал на сериала „Conundrum“ остава един от най-гледаните финали на сериали в историята, с цифри, цитирани на 33.3 милиони най-малко.

7. Шоуто на Мери Тайлър Мур (1970-1977)

„Шоуто на Мери Тайлър Мур“ беше рядкост в американската телевизия през 70-те години. В него се включи никога омъжена, независима кариерна жена като негов герой, въведе ключови въпроси като равно заплащане, хомосексуалност, предбрачен секс, изневяра и развод в своите комедийни сюжетни линии и е едно от най-награждаваните предавания за всички времена, с 29 Еми печели за сюжетно шоу (за разлика от вариететно шоу, като например следващия запис в този списък) на неговото име. Това беше рекорд, непрекъснат в продължение на десетилетия, докато ‘Frasier’ го счупи през 2002 година.

Във време, изпълнено с по-голямо заплащане за мъжете, които вършат същата работа като всеки друг, както и сексуален тормоз, неистова мизогиния и враждебност към ЛГБТК общността, това предаване остава по-актуално от всякога.

6. Saturday Night Live (1975-до момента)

Единственото активно шоу в списъка и може би най-големият комедиен феномен в телевизионната история, „Saturday Night Live“ е синоним на раздразнителни комични действия, нелепи скитове и хаплива политическа сатира, всички изпълнени на живо.

Създадено от Лорн Майкълс, шоуто винаги е функционирало като забележителна пародия на актуални културни и политически проблеми. През годините той е наел променящ се състав на изпълнители, повечето от които са станали известни изпълнители сами по себе си, от Бил Мъри и Еди Мърфи, до Ейми Полер и Кейт Маккинън. „Saturday Night Live“ несъмнено е една от най-трайните и важни телевизионни програми в историята си.

5. Шоуто на Боб Нюхарт (1972-1978)

Боб Нюхарт беше малко утвърден комик по времето, когато трябваше да участва в собственото си шоу. Скокът от stand-up към телевизията обаче не беше толкова ясен през 70-те години, колкото сега. Нюхарт участва в шоуто като патица на вода, а „Шоуто на Боб Нюхарт“ се смята от мнозина за промяна на играта в комедийната телевизия.

Шоуто се фокусира върху психолог, д-р Робърт Хартли (Нюхарт) и балансира между домашния му живот и работата му в клиниката. И в двете ситуации той беше заобиколен от чудесно забавни и добре нарисувани герои в съпругата си Емили (Сузана Плешет) и пациентите си, като Лилиан Бакерман (Флорида Фрайбус) и Елиът Карлин (Джак Райли). Типичната комедия на Нюхарт за мъртва гледка се прослави славно в шоуто, ставайки свидетел на хаоса около него и оттогава шоуто завладя много сърца.

4. Барни Милър (1975-1982)

Феновете на обичания от нас „Бруклин девет-девет“, който наскоро преживя страх от отмяна, би било добре да наваксат този аплодиран полицейски ситком от 70-те години. ‘Barney Miller’ е разположен почти изцяло в рамките на измисления 12-ти участък на полицейското управление в Ню Йорк.

Едноименният капитан (Хал Линден) е разумната сила в гарата, заобиколена от наивни и недоволни детективи и сержанти, които подават жалби и се справят със собствените си престъпления. Линден е подкрепен умело от Abe Vigoda, Ron Glass, Max Gail и Jack Soo, наред с други, за да донесе възхитителна ченге комедия, която предефинира енергичността на привидно ограничен жанр до ловко заключение.

3. Шоуто на куклите (1976-1981)

Най-известното творение на световноизвестния кукловод Джим Хенсън несъмнено са бандата на очарователни, интелигентни и шумно забавни кукли. Те са създадени от Джим и Джейн Хенсън и дебютират в „Сам и приятели“, преди да се появят на „Улица Сезам“ през 1969 г. Въпреки това, голяма част от тяхната настояща популярност и поп културен превес се дължи на „The Muppet Show“.

Това беше първокласно шоу, което подчерта тяхната приятелска ориентация към децата и марката самосъзнателна и бурлеска комедия, с която те ще започнат да бъдат свързани през годините. Шоуто ще продължи да печели 4 пъти на Еми, 3 на BAFTA, а също и награда Грами и Пийбоди, наред с други, само за 5 години. Тъй като Muppets правилно се издигат и до голяма степен са неразделна част от съвременната култура с техните разумни послания, съчетани с остроумна комедия, ‘The Muppet Show’ винаги ще остане едно от най-важните американски комедийни шоу програми за всички времена.

2. Всички в семейството (1971-1979)

„Всички в семейството“ се фокусира върху Арчи Бункер (Карол О’Конър), работник в синя яка, който се боли за дните от миналото, когато хората споделяха предразсъдъците му с апломб. И все пак неговото благоприличие проблясва чрез безсрамния му фанатизъм и шоуто го поставя в положение, в което аргументите му се преобръщат умело. Шоуто проби нова позиция в изобразяването на жизненоважни въпроси като изнасилване, религия, аборти, спонтанни аборти, рак на гърдата, изневяра, расизъм и дори войната във Виетнам.

Конър беше фантастично подкрепен от Джийн Стейпълтън, Роб Райнер и Сали Стъртърс, като неговият герой Бункер бе избран от „Браво“ за най-добрия телевизионен герой на всички времена. Шоуто проправи пътя за ситкомите да бъдат по-съзерцателни и да включват по-драматични сблъсъци, вместо да прибягват до безмислен и лесен хумор. „Всичко в семейството“ с право се счита за едно от най-великите американски шоута на всички времена и заслужава да бъде гледано по-широко.

1. M * A * S * H ​​(1972-1983)

„M * A * S * H“ е съсредоточен около група армейски лекари и помощен персонал в 4077-тата мобилна армейска хирургическа болница в Южна Корея по време на Корейската война, която продължи от 1950 до 1953 г. Шоуто имаше няколко предишни влияния, със своите най-непосредственият е едноименният филм от 1970 г., който от своя страна е базиран на романа от 1968 г. „MASH: Роман за трима армейски лекари“ от Ричард Хукър. Въпреки това именно тази телевизионна версия от 70-те години издържа великолепно теста на времето, за да продължи и да се превърне в едно от най-добрите предавания в цялата телевизионна история.

Докато шоуто беше класифицирано като комедийна драма, темата му гарантираше, че тонът на повечето от неговите епизоди граничи с тъмната комедия. Те също бяха силно задвижвани от сюжет и характер, а шоуто беше достатъчно гъвкаво, за да се поддаде на различни режими на разказ, от сериозни до комични в рамките на един епизод. Тъй като M * A * S * H ​​беше излъчен по време на войната във Виетнам, имаше намек, че се очакваше да го коментира по начин, който подкрепя позицията на правителството и едновременно не изглежда да протестира срещу него. Разработчиците и сценаристите на шоуто се справиха чудесно с тази загадка, използвайки маската на комедия и остроумно остроумие, за да се противопоставят, поставят под въпрос и дори да се борят с участието на Америка във войната във Виетнам, а по-късно и в Студената война.

Поради тези и много други причини, M * A * S * H ​​привлече вниманието на своята публика, както никое друго шоу преди него, нито дори след това. От талантливия състав на Алън Алда, Лорета Суит, Джейми Фар, Уейн Роджърс и други, до неговия рекорден финал „Сбогом, сбогом и амин“, който вдъхнови безброй градски митове, включително как ВиК системите се развалиха в Ню Йорк, защото безброй хората чакаха до края на 2,5-часовия финал, за да отидат до тоалетната, шоуто просто заковава всеки нещастно хумористичен и мрачен аспект на времето, изпълнено с безполезна война.