Това е странна тема, но доста забавно е, че киното не е било много непознато за него. Романтичната връзка „учител-ученик“ е добра основа за сюжет, защото с нея идва очевидно усещане за напрежение, скритост и неловкост. Емоциите са налице и дава на филма, който използва тази тема, шанс да развие характери, тъй като връзката допълнително се разраства. Неизползването на това по интелигентен начин обаче може да доведе до проблеми, често причинени от реакции на аудиторията и номера на касите. Въпреки че винаги бих искал да постигна кинематографични постижения във финансовата възвращаемост, за режисьорите, които се занимават с този вид романтика в своите снимки, резултатът не винаги може да бъде в тяхна полза. Поради тази причина връзката „учител-ученик“ е рискован предмет, с който трябва да се справите и следователно не винаги е лесно да се оправи.
Филмите в списъка по-долу са обхванали тази сюжетна линия по интересни и / или иновативни методи, които са им помогнали да осигурят връзка с публиката през цялото време, като рискуват, че има всяка възможност за грешки. Във всеки случай, ето списъкът с най-добрите филми за романтични афери на студентски учител. Можете да гледате някои от тези най-добри учителски филми в Netflix или Hulu или Amazon Prime.
‘Елегия’ е филмът от този списък, който съм гледал наскоро и съм благодарен, защото може би просто бях свидетел на един от най-амбициозните филми на 21 век. Това е еротична драма, като персонажът на Бен Кингсли се представя за учител в тази връзка - британски емигрант, който също се случва да бъде писател - и в него са отразени отношенията му с привидно възпитан и послушен негов ученик, изигран от Пенелопе Крус . Тъй като е доста безпощаден с начина, по който се отнася към жените, професорът е изненадан, когато се влюбва в това момиче, като през цялото време развива сексуални чувства като никога преди. ‘Elegy’ има няколко страхотни изпълнения както на основните звезди, така и историята й е меко казано завладяваща. Макар и с недостатък в посоката и сценария, филмът успява да намери пътя си към края, което води до трогателен и сърцераздирателен финал.
'Половин Нелсън' е едно от най-добрите преживявания, които имах с филм от всички, които съм гледал тук, и причината да е толкова ниска е, че романтиката не е толкова задълбочена, колкото е направена от някои от другите снимки . Филмът е свързан с учител в гимназията и сериозната му зависимост от наркотици, представен реалистично от Райън Гослинг. Той обича да държи тази част от живота си частна и начинът, по който върви по всичко това, е твърде твърде автентичен, ако питате мен, което прави филма понякога труден за преживяване. След това показва развитието на приятелството му с ученик от неговия клас, след като тя открива тази негова тъмна и неприятна страна. Има малко нещо, което ни докосва в начина, по който се опитват да заобиколят проблема му. Макар да няма ясен определящ момент, че връзката между тях да е изградена върху чувствата, а не между обикновени приятели, то е разбираемо по най-фините начини. Мисля, че това е красиво.
Може би цялата тази картина е поетичен възглед на човека за този свят. Може би затова има ярка и скучна, неестествена цветова схема. Може би просто празнотата отвътре и екзистенциалните мисли на пиян учител по поезия го доближават до един от неговите ученици. Какъвто и да е случаят, всичко е прекрасно реализирано в този филм за любовта и безсмислието на живота. Героят на Ален Делон, който се оказва главният герой, е човек, който вижда свободни съдове около себе си, когато се разхожда по улицата. Хората рядко го интересуват, т.е. докато не дойде от момиче от неговия клас, чиято мрачност и красота му носят странно чувство на привличане. След като открива тъмните тайни в живота й извън образователната институция, той си тръгва с надеждата, че все още има онази искра в нея, която му харесва, още когато тя беше красиво лице. Това е отличен филм, макар и прекалено драматичен на моменти.
Този филм има романтика, която бих казал, че е малко вероятно, но се случва извън вероятните ситуации. Разказано е от гледна точка на студента, момиче на име Мег Денинг, което е поет по душа. Нейният герой е обезпокоен както от нейната непълноценност, така и от семейния й живот у дома, че трябва да живее със сестра, която е толкова депресирана, че отказва да яде, и майка, която обикновено не е там за нея. Това принуждава Мег да разчита на някой извън преките си кръгове и създава връзка с нейния учител по английски език AP, който оценява поезията й, мотивирайки я да подобри таланта си. По този начин се създава приятелство, което бавно се превръща в нещо като романтика за самотното момиче и е трудно да не се разбере и да се следва нейната страшна беда. Филмът е трогателен, провокиращ мисълта и дори доста шокиращ понякога, с някои недостатъци, свързани с недоразвити под сюжети.
„Болката от любовта“, според мен, е по-натрапчив поглед върху състоянието на любовта в дългосрочен план, отколкото нещо, което се оспорва от възрастовата разлика, въпреки че това е основна част от това, което движи сюжета. Филмът на Нилс Малмрос изобразява романтика, която искри между млада жена и нейния учител, фокусирайки се върху сърцето, с което се сблъсква, след като бавно започне да осъзнава истината за това ужасно божествено чувство (поне що се отнася до нея) - че не трае дълго. Любовта избледнява, но основните причини за такова заминаване са неизвестни. Увлекателен поглед и към депресията, филмът ни оставя още въпроси, свързани с това дали целият проблем е причинен от нейния доста разстроен начин на мислене. Това означава ли, че любовта продължава вечно, поне за онези връзки, които се считат за норма? Не знам и филмът не си поставя за задача да отговори на запитването. По-скоро той държи да го позира.
Не съм гледал много филми на Ан Хуей, но с всеки един, който имам, това ме привлича в съзнанието ми да гледам още един. В най-добрите си творби тя има персонажи, които са били изтрити по всякакъв възможен начин, давайки им реални ситуации, с които да се справят, и оформяйки чертите им толкова добре, че да се чувстват реалисти във всеки смисъл на думата. „Юлска рапсодия“ проследява мъж на средата на 40-те години, работещ като професор по английски език, но се чувства доста недоволен от работата си (която е избрал от чиста любов към предмета), когато намира съучениците си обратно в деня, в който живее много по-добре от неговото, когато се срещнат на среща. Изглежда, че съпругата му е дълбоко влюбена в него, но факт е, че тя е имала извънбрачна връзка, при откриването на която професорът е раздразнен, натъжен и объркан. Това извира любовна история между него и един от неговите ученици, която в крайна сметка повдига темата за морала, в една толкова добре разказана история, че ме натъжава да кажа, че малцина са забелязали - камо ли да го оценят - този скъпоценен камък.
Този филм беше обект на спорове по време на пускането му и не е твърде трудно да се разбере защо беше така. Германският филм е един от първите, които изобразяват хомосексуалността, за начало. Разположен в католически интернат, той проследява живота на Мануела, студентка без майка, с баща, заминал на война, живеещ в живот, в който липсват любов и близки контакти. Цялото училище изглежда по този начин, настанява гладни, лишени момичета, които не са сигурни какво да мислят и чувстват. Мануела е силно емоционално дете и нейното състояние я принуждава да развива чувства към своя учител, Фройлайн фон Бърнберг. Много е изненадващо да видим как Мануела се приближава до по-възрастната жена, най-вече защото нещата от този филм се чувстват много изпреварили времето си. В пияна, подпийнала нощ момичето издава чувствата си към учителя и трогателният филм разказва за нас катастрофалните ситуации (но обнадеждаващи в много начини), които по този начин настъпват.
„Бележки за скандал“ е за трагедиите от ежедневието. Следвайки толкова красиво написани и прекрасно изиграни персонажи, единственото нещо, което прави всичко по-добро, е невероятно изтъканата история, която е под формата на трилър-драма, а романтиката е елемент, разпръснат през цялото време на изпълнение. Филмът, представен по всякакъв начин в художествена къща, се фокусира върху приятелството, което се развива между учител ветеран и кокетлив, невинен учител по изкуство, който е с няколко години по-млад. Той проследява връзката им помежду си, тъй като скоро се превръща в жестока схема с изнудване, дърпащо основните струни, когато по-възрастният от двамата открива аферата, която другият има с много по-млад (по-точно на петнадесет години) техен студент . Филмът процъфтява от зависимостта на героите един от друг, което прави опасната ситуация толкова по-обезпокоителна. Той е изключително подценен, което според мен е несправедливо.
Филмите на Александър Пейн винаги са ми били интересни. Неговият стил е много скромен, като не принуждава по-голям подтекст или символи в работата му, а разчита на неговите герои и скритата им сложност, за да формира случващите се инциденти и решения. Това е политическа сатира в много отношения, тъмна комедия в други, а някъде по средата става обединение на двете концепции. Неговата основа са училищните избори, в които доброволците и техните приятели изхвърлят боклука, както обикновено, с естествен усет, който заема централно място, тъй като основният фокус бавно се насочва към личния живот на учител в гимназията. Изборите й създадоха много проблеми, да не говорим за връзката с определен студент, която човек би нарекъл „малко прекалено близо“, само влошавайки нещата. Филмът е тъмна комедия, която в крайна сметка не приема себе си сериозно, а търговските марки на Payne правят тази задължителна за гледане.
Филмите на Майкъл Ханеке са споменавани отново и отново тук. Освен че го смятам за един от най-великите режисьори в живота и който някога е живял, аз също го мисля за много добре запознат с човешката психика, използвайки киното си, за да го изкриви по начини, които правят преживяването от гледането на едно от произведенията му магнетично като както и отблъскващо. ‘Учителят по пиано’ е един от най-тревожните филми на Ханеке. Това прави самата концепция за любов отвратителна и опасна, нещо, от което да се страхувате. Хората се изследват по същия начин, като персонажът на Изабел Юпер излиза като гнусен и побъркан, като учител по пиано, за когото един от нейните ученици си пада. Той отнема най-дълбоките и потайни човешки фантазии и поражда от тях смущаващи и ужасяващи ситуации. Честно казано, не мога да прегледам този филм за втори път и това не е защото не го обичам - повярвайте ми, обичам. Смешното във всичко това е, чувал съм, че книгата, на която се основава, е много, много по-мъчителна.