10 най-добри филма за магически реализъм, правени някога
Според мнозина киното е ескапистка среда за забавление. Повечето хора, които гледат филми, ги гледат, защото искат да избягат в свят, който е по-добър, по-светъл, по-щастлив от техния. Не много харесват филми, които отразяват собствените им житейски реалности. Въпреки това, повечето от най-истинските кинефили биха спорили, колкото по-близо е един филм до реалността, толкова по-добър е той. За целите на тази статия нека оставим този разговор - каква е крайната цел на киното - за по-късно. Защото днес ще изброим филмите, които съчетават най-доброто от двата свята - реалността и фантазията. Свят на магически реализъм. Обикновено тези филми изразяват предимно реалистичен поглед върху реалния свят, като същевременно добавят магически елементи. Нека започнем отброяването. Ето списъка на най-добрите филми с магически реализъм някога. Можете да гледате някои от тези най-добри филми за магически реализъм в Netflix, Hulu или Amazon Prime.
10. Зелената миля (1999)
Въз основа на a Стивън Кинг -Роман, уникален за Франк Дарабонт фантазия криминален филм 'Зелената миля' може да се счита за жесток анекдот към съществуващата правосъдна система. Филм, който разказва историята на невинен мъж, осъден на смърт, и неговите свръхестествени сили за изцеление на здравословни проблеми; тя апелира към колективното съзнание на публиката. Кулминацията показва осъдения мъж, убит с електрическия стол. Докато филмът е изпълнен с множество кинематографични слоеве, смъртта действа като първичен мотив. Филмът беше изключително оценен от критиците за това, че е емоционално поглъщащ.
9. Звярите от южната дива природа (2012)
Режисьор-дебютант не може да обяви пристигането си с по-голямо ударение. Бен Цайтлин създаде изключително недооценен шедьовър с „Зверовете от южната дива природа“, разказвайки порива на мъжа за своите корени и готовността му да направи всичко за него. Той поставя под въпрос физическите граници на човека и етническата принадлежност на приютите. Това е основно a приказка за оцеляване от другата страна на стената. Използвайки легендарните аурохи като символи на буйство, Zeitlin ни показва мощната страна на природата и невероятната връзка, която „южният див“ човек споделя с тях. Така наречената естетическа цивилизация понесе морален удар и дивото се появи триумфално в това емоционално пътуване. Трогателен разказ и едно от най-честните изпълнения на деветгодишния Кувенжане Уолис като Hushpuppy изведе филма на изцяло ново ниво. ‘Beasts of the Southern Wild’ не е чаша чай на всеки, като Benh Zeitlin се стреми към емоционално зряла публика.
8. Donnie Darko (2001)
Ричард Кели ‘Donnie Darko’ е сюрреалистичен поглед върху визиите на титулярния герой за предстоящ апокалипсис, пратеникът е чудовищен заек. Дълбоко съзерцателен по природа, филмът вдъхновява многобройни обяснения на сюжета, като по този начин го определя като категоричен култова класика . Известен с това, че е представил Джейк Гиленхал , който изигра ролята на главния герой, филмът също може да се счита за психологически отклонение. Той се занимава с такива нервни разстройства като шизофрения, халюцинации и нарушено детство. Въпреки че не е постижение в боксофиса, филмът успя да спечели много критики.
7. Кино Paradiso (1988)
Дълбоко съзерцателно произведение на Джузепе Торнаторе Италиански шедьовър „Cinema Paradiso“ е пътешествие в носталгичното детство на режисьор. Филм, който оттогава е оценен като рядко произведение на изкуството, „Cinema Paradiso“ успя да спечели Оскар за най-добър чуждоезичен филм през 1990 г. Филмът разказва последователните спомени за режисьор, който се влюбва в киното в театъра на родното си село и впоследствие развива уникална връзка с прожекциониста на театъра. Всеки, който се интересува от света на киното, би намерил тази работа по-скоро завладяваща.
6. Булката на принцесата (1987)
Това е сагата на фермерско момче на име Уестли на пътешествие, за да спаси истинската си любов, Лютичето от принц Хъмпердинк. Звучи твърде дрезгаво? Гледайте го веднъж и ще имитирате битки с мечове в продължение на дни. Красотата на ‘Принцесата булка’ е, че има какво да предложи на всяка възраст. Филмът поставя странно завъртане на вековна девойка в беда с печеливша комбинация от романтика, комедия и някои екшън мечове, както и достатъчно лайнери, които да поставите „Терминатор“ за срам, обещавайки цялостно забавление. Това е олицетворение на носталгията, предизвикваща киното от 80-те.
5. Полунощ в Париж (2011)
Един от най-добрите филми на Уди Алън , „Midnight in Paris“ е за голямата любов на млад мъж към един град Париж и илюзията на хората, че животът, различен от техния, би бил много по-добър. Никога преди историята, фантазията, пътуване във времето , и Романтика са се събрали по начина, по който го правят в този филм. Но най-добрият аспект на филма е неговият разговори : без усилие и очарователен.
4. Ден на сурка (1993)
‘Groundhog Day’ е по-скоро размисъл, отколкото филм. Фентъзи-комедиен филм, той се върти около живота на телевизионен метеоролог, живеещ същия ден отново и отново по време на посещение, за да отрази събитие в Пънсутауни, Пенсилвания. Той се занимава с редица понятия като нарцисизъм, приоритети, егоцентричност, целта на живота и любовта. В деконструирания си вид, ‘Ден на сурка’ може да се опише като пътешествие на човек от невежество до просветление. Филмът все още се счита за уместен с фразата „Groundhog Day“, влизаща в английския лексикон, за да категоризира неприятна ситуация, която или изглежда безкрайна, или постоянно повтаряща се.
3. Синекдоха, Ню Йорк (2007)
‘Синекдоха, Ню Йорк’ е труден за гледане филм и дори стомах. Това не е нещо, което трябва да се разбере; филми като този трябва да се наблюдават, усещат и обмислят. Интензивно мозъчният, често пъти шокиращ, „Синекдоха, Ню Йорк“ не би допаднал на всички; това е празник на всичко, което един художник се стреми да бъде, и все пак в крайна сметка това е трагедия, показваща обратната страна на артистичната амбиция, където реалното се среща с нереалното, потапяйки артистичния ум в тъмните дълбини на несигурността и депресия .
2. Амели (2001)
Сюрреалистичен филм на Жан-Пиер Жене, „Амели“ представя всичко иновативно в киното. Докато се занимава с централния мотив на самота , филмът хуманно се впуска в неспокойния живот на съвременните парижани. В основата си той разказва историята на млада сервитьорка, която се впуска да промени положително живота на хората около себе си, докато се бори, за да се примири със собственото си уединение. Много за разлика от други филми на тема уединение, той дава странно и приятно усещане на публиката чрез използването на ярък хумор и отчетливи изображения на човечеството.
1. Pan’s Labyrinth (2006)
Тази високо аплодирана 2006 година Испанско-мексикански е една от най-добрите творби от конюшните на Гилермо дел Торо , който е известен със своята мазна ръка в тъмната фантазия. Това е еквивалент на „Алиса в страната на чудесата“ за възрастни. Той разказва историята на Офелия, момиче през Испания след гражданската война от 1940 г., което се впуска в подземен, осеян с насекоми лабиринт (запазените марки на Дел Торо) и посещава Пан, за когото трябва да изпълни три задачи, за да стане това, което наистина е - Моана , принцесата на подземния свят. Красиво композиран от Хавиер Наварете, с великолепно въображение по начина, по който централното му търсене е структурирано около Офелия (стряскаща Ивана Банкеро) и се гордее с най-поразително усуканите дизайни и концепции на Дел Торо, използва минимален CGI, разчитайки вместо това на аниматроника и грим, което подобрява опит по-нататък. Подобно на предишния ни запис, този филм успява да потопи и изсмуче зрителя в лабиринта заедно с Офелия.