10 филма, които трябва да гледате, ако обичате зелената миля

Американският режисьор Франсис Форд Копола веднъж каза - „Мисля, че киното, филмите и магията винаги са били тясно свързани. Най-ранните хора, които снимаха филм, бяха магьосници. ' Киното не е просто набор от движещи се изображения, а е нещо, което има способността да повиши вродената емоция на зрителя, а „Зелената миля“ (1999) на Франк Дарабонт наистина кондензира тази емоция.

Адаптиран от „Зелената миля“ на американския автор Стивън Кинг, публикуван през 1996 г., филмът описва живота на Пол Еджкомб, служител за корекции на смъртни присъди по време на Голямата депресия на Америка и свръхестествените събития, които е преживял по негово време. Привлечен към сценария на Darabont, разказът е създаден чрез ретроспекции. Филмът е втората характеристика на режисьора и притежава много качества на известното ‘Изкуплението на Шоушенк’ (1994). Слабо осветената кинематография от британския оператор Дейвид Татерсол и твърдата монтаж от австралийския филмов редактор Ричард Франсис-Брус допълват аурата на свръхестественото и бавно изгарящата атмосфера на затвора.

„Зелената миля“, макар да е технически издържан филм, изтъква вродената емоционалност, която свързва публиката с произведението. От теми за престъпление, надежда и смелост, филмът използва гореспоменатия разказ за ретроспекции и магически реализъм. Ако търсите филми, които изследват сходни теми, идеи и концепции, тогава ще ви покрием. Ето списъка с най-добрите филми, подобни на „Зелената миля“, които са нашите препоръки. Можете да гледате няколко от тези филми като „Зелената миля“ на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Преследването на щастието (2006)

„Имаш мечта ... Трябва да я защитиш. Хората не могат да направят нещо сами, те искат да ви кажат, че не можете да го направите. Ако искате нещо, вземете го. Период.' - Линия, казана от Уил Смит Крис Гарднър, който улавя емоцията на филма. Режисиран от италианския режисьор Габриеле Мучино, „Преследването на щастието“ (2006) е биографичен драматичен филм, който описва живота на закъсалия продавач Крис Гарднър, тъй като той поема родителските права върху сина си, след като съпругата му е изгонена от живота му. Сега принуден да се справи с екстремни предизвикателства, Гарднър поема решимостта да започне променяща живота професионална кариера. Филмът се насочва към аспектите на силата на семейните връзки чрез силните изпълнения на Уил Смит и Джейдън Смит, за които и двамата получиха огромна оценка.

9. Животът на Пи (2012)

Малко са режисьорите, чиято филмография варира тематично Анг Лий 'с. От приемането на класиката на Джейн Остин, „Sense and Sensibility“ (1995) до режисирането на окончателен филм „wuxia“, „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ (2000), тайванският филмов режисьор е изградил кариера, надхвърляйки културните граници. Адаптиран от едноименния роман на канадския автор Ян Мартел от 2001 г., „Животът на Пи“ (2012) е драматичен филм за оцеляване за титулярния герой „Пи“ Пател, който оцелява при бедствие в морето, но губи цялото си семейство.

Сега, обаче, потопен в необятния океан, Пи бавно формира нова перспектива на живота и развива неочаквана връзка с колега оцелял, който е кралски бенгалски тигър. Филмът кипи от великолепна кинематография на чилийския оператор Клаудио Миранда и звучна музика на канадския композитор Майкъл Дана. Филмът резонира с темите за надеждата, природата и оцеляването, които формират великолепната визия на Мартел и Лий. Добавяне към това, във време на прекомерна употреба на CGI , „Животът на Пи“ е една от най-добрите творби, която използва технологията в нейния най-артистичен смисъл.

8. Полунощ в Париж (2011)

Може би само Уди Алън може красиво да обедини конвенциите на постмодернизма и великолепието на класическата епоха на изкуството. Следва фантастичен комедиен филм „Midnight in Paris“ (2011) Оуен Уилсън като Гил Пендър, сценарист, който е принуден да се изправи срещу застоя на връзката си с материалистичната си годеница, когато се озовава да пътува назад във времето в полунощ в зашеметяващия град Париж. Филмът е изграден върху елементите на носталгията, тъй като Пендър бавно осъзнава истинската си любов след среща с великите на изкуството и литературата - Ърнест Хемингуей, Ф. Скот Фицджералд и Гертруда Стайн. Филмът също прекъсна низа на лош прием на филмите на Алън и го върна към критичния и търговски успех. Сред многобройните си похвали и награди „Midnight in Paris“ беше оценен главно заради въображаемия и последователен сценарий, написан от самия Алън, за който получи Оскар и Златен глобус.

7. Шоуто на Труман (1998)

Започва гамата от филми, които помогнаха на комедийната легенда Джим Кери за да разчупи стереотипа на комедията, „The Truman Show“ (1998) оттогава се смята за едно от най-оригиналните и идиосинкратични произведения. Режисиран от австралийския режисьор Питър Уиър, „Шоуто на Труман“ е историята на Труман Бърбанк, застрахователен продавач, който бавно осъзнава, че целият му живот е телевизионно шоу в реалността и по този начин се опитва да избяга от него. Своеобразната предпоставка на филма е подпомогната от солиден сценарий, написан от новозеландския сценарист Андрю Никол, докато той задълбочава в темите силата на медиите, телевизията и концепцията за „Американската мечта“. Техническата основа на филма се допълва от балансирано изпълнение на Джим Кери, който оформя характера си с капки комедия, както и драма, като по този начин придава отличен характер на зрителите.

6. Ден на сурка (1993)

Често смятан за една от най-добрите комедии досега, „Groundhog Day“ (1993) е историята на Фил Конърс - очертан от Бил Мъри - телевизионен синоптик, който, докато отразява ежегодното събитие за Деня на сурка, осъзнава, че е хванат във времеви цикъл, като по този начин многократно преживява един и същи ден всеки ден. Режисиран от американския режисьор и комик Харолд Рамис, „Groundhog Day“ изследва темите и мотивите за самоусъвършенстване и духовно пробуждане. Филмът е насочен към комедиен блясък от легендарния Бил Мъри, който безпроблемно разкрива всички спирки на остроумие и забавление. Силното културно въздействие доведе до ново поколение писатели, които намериха вдъхновение от стила на писане на Харолд Рамис и Дани Рубин, за да повторят огромния успех.

5. Форест Гъмп (1994)

Има няколко филма, които имат способността да пренасят границите на възрастта, културата и езика, за да се превърнат в любимо произведение и „Форест Гъмп“ със сигурност е един от тях. Режисиран от американския режисьор Робърт Земекис, „Форест Гъмп“ описва живота на титулярния герой през обектива на няколко най-велики исторически събития от 20-ти век, за които се разказва, че са повлияни от него по някакъв или друг начин.

Адаптиран по едноименния роман на американския автор Уинстън Грум, филмът се ръководи от ослепителното изпълнение на Том Ханкс, което подправя репутацията му на един от най-добрите актьори на поколението след критичния успех на „Големият“ (1989) и „ Филаделфия '(1993) и спечели втората си награда „Оскар“ за най-добър актьор. Филмът се фокусира върху това как обществото се променя във времето с нови политически идеологии и социални договори и го коментира през детските очи на Гъмп. Оттогава блокбъстърът надмина само материалистичното си положение, за да се превърне в един от най-цитираните и най-обичаните филми в последния спомен.

4. Да убиеш присмехулник (1962)

Адаптиран от наградата на Пулицър на Робърт Мълиган 'Да убиеш присмехулник', филмът от 1962 г. играе Грегъри Пек в ролята на Атикус Финч, адвокат в южната епоха на депресията, който поема задачата да защити чернокож, който е фалшиво обвинен в изнасилване обвинение и децата му срещу предразсъдъци. Един от определящите филми в американското кино, филмът използва жанра съдебна драма с пълен ефект. Филмът има силна опора в звучни монолози, изнесени с хитрост от Пек, които оформят социалния разказ на Лий.

„Да убиеш присмехулник“, докато оформя формата на драма в съдебната зала, изследва различните аспекти на расизма, класа и корупцията в правната система. Сред многобройните си похвали киножурналистът Босли Кроутер похвали балансирания социален коментар, наричайки го „Трезвомислещ и сериозен, но никога не позволявайки на социалната си съвест да попречи на завладяващата драма.“ Огромният критичен и търговски успех накара филма да получи три награди „Оскар“ и три „Златни глобуса“, ​​като Пек набра категорията за най-добър актьор.

3. Вечно слънце на безупречния ум (2004)

Романтична научно-фантастична драма „Вечното слънце на безупречния ум“ с участието на Джим Кери и Кейт Уинслет като отчуждена двойка, която избере да се подложи на медицинска процедура, за да се изтрие взаимно от спомените си. Режисиран от френския режисьор Мишел Гондри, „Вечното слънце на безупречния ум“ е изградено върху здравата основа на сценария от ветерана Чарли Кауфман, за което той спечели наградата „Оскар“ за най-добър оригинален сценарий. Разказът е разработен от литературните елементи на психологическия трилър и нелинейността, за да се изследва природата на любовта, романтиката и паметта. Сценарият е допълнително реализиран от очарователните, но удрящи изпълнения на Кери и Уинслет. ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, макар и да е умерен успех по време на излизането, се подготви да бъде филмът за начинаещи писатели и режисьори поради присъщата си повествователна конструкция.

2. Един прелетя над кукувиче гнездо (1975)

Режисьор от чешкия режисьор Мило и скарон; Форман, „Един прелетя над кукувиче гнездо“ (1975) звезди Джак Никълсън като Рандъл Макмърфи, нов пациент в психиатрична болница, който се сблъсква с предизвикателството да се обедини с колегите си пациенти, за да се разбунтува срещу авторитетната медицинска сестра, разказана от Луиз Флетчър. Смятан за един от най-великите филми, правени някога, „Един прелетя над кукувиче гнездо“ прелива от чист блясък, приписван на невероятните актьорски изпълнения на Никълсън и Флетчър, сплотен сценарий, написан в съавторство на Лорънс Хобен и Бо Голдман, които всички се натрупват в Напрегнатата посока на Форман. Комедийно-драматичният филм изследва темите за авторитета, любовта, състраданието и удоволствието. Адаптиран от едноименния роман на американския романист Кен Кеси от 1964 г., страхотната работа в екип е довела до това, че филмът е един от малкото, които са спечелили „Голямата петорка“ на наградите „Оскар“ и са постигнали легендарния статус в киното.

1. Изкуплението на Шоушенк (1994)

Режисиран от същия режисьор на „Зелената миля“ Франк Дарабонт, „Изкуплението Шоушенк“ (1994) е може би един от малкото филми, които могат да се похвалят с прозвището „най-добрият филм на всички времена“. Адаптирана от новелата на Стивън Кинг „Rita Hayworth and Shawshank Redemption“, тази класика от 1994 г. е историята на Анди Дюфресн, който е осъден на доживотен затвор в държавната пенитенциарна зала в Шоушенк за убийството на жена си и нейния любовник. Докато той твърди, че е невинен, Дюфрен постепенно се научава да се адаптира към начина на живот на затвора в продължение на две десетилетия и се сприятелява със затворника Елис „Ред” Рединг. По-късно той се превръща в жизненоважна фигура в операция по пране на пари, водена от надзирателя на затвора Самюел Нортън, и става уважаван затворник сред капитана на затвора и неговите колеги.

С балансирано и тихо изпълнение на Тим Робинс, красиво разказване и изпълнение от Морган Фрийман и опънатата посока на Darabont, „The Shawshank Redemption“ проверява всички полета, че е класика. Въпреки че филмът беше огромно финансово разочарование, оттогава той се утвърди като един от най-големите величия.