Най-трудният избор, който кинорежисьорът има, е загадката да търгува историческа точност и автентичност с театрална мощ. Въпреки че и двете са еднакво важни за издигане на филм, те не винаги вървят ръка за ръка. Успехът на предишни исторически и периодични филми се основаваше на изпълнението на някои елементи от разказването на истории, като визуален мащаб и техники за рамкиране. Тук ви представяме списъка с най-добрите исторически филми и драми за периода от 2019 г., като всеки има различни истории за разказване.
Джуди Гарланд беше може би най-обичаният музикант от нейното поколение. Търгувайки с простота и смирение с екстравагантност и надменност, Джуди завладя сърцата със своите необикновени таланти и остана сърдечен ритъм на Америка за дълго време. „Джуди“ документира дивото си преживяване на слава от малко дете до легендарна фигура в поп културата с голяма свирепост и ентусиазъм. Водени от електроцентрала и трогателен оловен акт от Рене Зелуегер, „Джуди“ обхваща прославения живот на веднъж в живота личност, която е определила поколение с ясни очи и състрадание.
Аферата с Драйфус започва през есента на 1894 г., когато разузнаването на Фенч осъзнава, че някой е предавал вътрешните тайни на германското посолство в Париж. Дрейфус, единственият евреин във френския батальон, е изпратен на Дяволския остров. Героят на историята, Жорж Пикварт разследва въпроса и открива грубия контрол при установяването на вина върху Драйфус. „Офицер и шпионин“ олицетворява голямата съдебна грешка във френската правосъдна система, основата на днешния съвременен механизъм. С актьорски състав и изчерпателна литературна пиеса, подкрепяща го, Поланкси източници на съставките, които правят тази скандална приказка специално потапяне в човешките идеи за вина и откриване на истината на всяка цена.
Любимото телевизионно предаване на Великобритания най-накрая получава своята дългоочаквана филмова адаптация. ‘ Абатство Даунтън ‘Вижда семейството на Кроули да вълнува и да се подготви за кралското посещение на краля и кралицата. Вълнението се смесва нежно с трепет и безпокойство, тъй като кралското домакинство влиза в пряк сблъсък с групата на слугите Кроули. С напредването на филма режисьорът Майкъл Енглър постепенно изгражда напрежението и враждебността между двете групи, борещи се за авторитет и превъзходство. Органичната прогресия на телевизионния сериал, завършил около две години преди събитията от филма, позволява на диво популярния и възхитен актьорски състав да направи плавен преход.
Има изключително симпатичен лекомислен тон в разказа. Енгелс има за цел не само да развълнува най-верните фенове на поредицата, но се стреми да привлече зрители за първи път с добре закръглено представяне на тежкия състав. Неговото управление на ключови герои и целостта на историята се откроява и отпечатва убеждението му във визията. ‘Downton Abbey’ приветства своя списък и база от фенове с прекрасно предаване на поредицата, въпреки че липсва формулата, която я направи толкова успешна на малкия екран.
‘Планината’ работи в наистина странно помещение с внезапни обрати, които ви изненадат. Джеф Голдблум предоставя статут на A-списък на филма и играе ролята на д-р Файнс, централният герой на филма. Файнс вербува Анди, млад мъж, който наскоро е загубил и двамата си родители, за домашен майстор в пътуване. Двамата пътуват през различни убежища, докато Файнс извършва лоботомизация на няколко пациенти, включително майката на Анди някъде назад. Анди неохотно документира подвизите на Файнс. Следващата им дестинация се оказва преживяване, което променя живота на Анди, тъй като постоянните му усилия да установи връзка с духа на майка си достигат до призрачно решение.
Разтърсващите тонални промени и общата абсурдност на събитията имат пряка връзка с тематичната увертюра на режисьора Рик Алверсън. Нашето въвеждане и последващо гмуркане в света на Алверсън е улеснено от инчово перфектно рамкиране, почти механично по някакъв начин. Изглежда някой продължава да натиска отвън, докато вътрешността на камерата му продължава да се свива. Отблъскването на Алверсън от традиционната структура от три акта води до объркано, гениално и силно изкривено разказване на истории.
Удивително изработеният шедьовър на Zhang Yimou е изключително обмислен и яростен в коментирането на древния елитарен Китай. Филмът се фокусира върху неизказаните и неясни роли, които „сенките“, лоялни сурогати на благородници и императори, играят в опазването на живота на господаря си. Липсвайки в аналите на историята, сенките са живели живота си, а не като свой собствен и са изчезнали безследно. Двойният завой на Дън Чао като командир Зию и неговата сянка насочва филма в правилната посока и прави блестящо проучване на героите. Огромната отдаденост на Джан за пресъздаване на традиционно тежък Китай жъне големи награди, придавайки на филма автентичност и оригиналност.
Древен Китай, често опустошаван от вътрешни войни между владетели, е пресъздаден с много подробности за внимание. Неговият великолепен визуален мащаб е съчетан с театрална амбиция, в която са поместени някои от най-емоционално заредените последователности на годината. Хореографията на бойните сцени наистина отличава ‘Shadow’ от съвременните си връстници. Именно в по-тихите моменти между мадам и сянката откриваме най-голям интензитет. Точно като четката на художник, камерата на Джанг рисува мрачна, зловеща картина, отразяваща настроението на несигурност и враждебност, запазени във враждата между съперничещите кралства.
Чао и Сун Ли правят колективно най-запомнящите се изпълнения тази година, които са не само емоционално тежки, но и великолепно необуздани. Неумолимата реализация на кулминационните крещендо в подходящ финал, завършвайки визуално разкошна и определяща жанра драма от периода.
Използвайки авангардни иновации и материали от музея на Би Би Си и Имперския военен филм, продуцентът Питър Джаксън позволява разказът за Първата световна война да се разказва от мъжете, които са били там. Животът отпред се изследва чрез гласовете на воините, които говорят за своите емоции относно спора, храненето, което са яли, спътниците, които са направили, и своите фантазии за бъдещите неща.
Това са опасенията на кинефила и повечето наблюдатели, които се настройват на такива, които държат спомени - да видят жив човек с увиснал бял дроб или как загиналите са възприемани като „без проблем, възстановително“ - вероятно ще бъдат твърде привлечени дори да помислим за мисленето. Като се има предвид всичко, трудно е да се избягаш от усещането, че Джаксън е вдъхнал живот на историята, както при д-р Франкенщайн е вдъхнал живот на нещата, като си проправя път с мъртвите. Невероятно специализирано постижение с ентусиазиран ефект на измама, ‘Те няма да остареят’ отдава великолепна вяра на живота в знак на почит към покаянието на една епоха.
Френските бунтове през 2005 г. в предградията на Париж шокираха цялата страна и промениха динамиката на расовите отношения във френското общество. Избухването на насилие продължи повече от три седмици, по време на което кой човек и имущество страдаха най-много. Разказът на лейди Ли включва прозрения за жестокостта, с която бригадите за борба с безредиците са арестували и тормозили протестиращи. Напрегнатата атмосфера се превръща в френетичен, символичен и вълнуващ финал. Събитията, избрани да бъдат представени на екрана, са силно заредени с намерения и амбиции, нещо, което силно отразява колко заразен е филмът, който носи своята енергия.
Хал (Тимотей Шаламет), своенравен владетел и колеблив бенефициент на английската позиция на кралски особи, е предал славен живот и живее сред хората. Когато обаче властният му баща премине, Хал е делегиран на крал Хенри V и е принуден да разбере съществуването, което наскоро се е опитал да избяга. Понастоящем младежкият владетел трябва да изследва правителствените проблеми на замъка, безредията и войната, които баща му изоставя, и страстната поредица от предишното му съществуване - включваща общуването му с най-скъпия му спътник и възпитател, зреещия алкохолен рицар Джон Фалстаф ( Джоел Еджъртън ).
Някои се оплакаха, че „Кралят“ е откровено жесток по отношение на пролятата кръв. Вероятно би било достатъчно силно, за да изпревари дори цял сезон на Има от тази сметка. Но въпреки тези незначителни проблеми, „Кралят“ представлява голяма автентичност и авторитет при определяне на състоянието му от историческа гледна точка. Освежени от красивата кинематография и ожесточено водещо изпълнение на Тимотей Халамет , „Кралят“ прави завладяващо и фино преразказ на бурното детство и престола на крал Хенри V като владетел на Англия.
Грета Гервиг , понастоящем мечтано дете на Холивуд, се завръща с поредната завладяваща история, която се бори с конвенционализма между половете и обществените тропове за възможностите за кариера на жената. Сюжетът проследява живота на сестрите март, Ейми, Джо, Бет и Мег, след гражданската война в Нова Англия. Периодът на драмата се развива през 60-те години на XIX век, като предоставя на Гервиг възможност да експериментира и да създаде грациозен визуален гоблен за филма, както изглежда случаят от първите погледи. Актьорският състав с участието на суперзвезди като Ема Уотсън , Саоризе Ронан , Флорънс Пю и Мерил Стрийп.
Критиците приветстваха ‘1917’ като най-добрия филм за войната след ‘Спасяването на редник Райън’. Това е много висока оценка от всеки критерий, когато вземете предвид факта, че филми като „Дюнкерк“ и „Ярост“ са пуснати след филма на Стивън Спилбърг. ‘1917’ е уникален военен филм, тъй като във филма няма съкращения за монтаж. Това е само един дълъг кадър - каскада за правене на филми, успешно изпълнена от „Birdman“ и „Rope“. Сан Мендес не само използва техниката, за да засили въздействието на филма, но също така превръща военния филм във филм на ужасите. Да, филм на ужасите от Първата световна война.