10 най-добри филма за атеизъм за всички времена

Сега да бъда ясен. Тук няма да видите списък с филми, които проповядват атеизъм или агностицизъм. Предполагам, че по-голямата част от моите читатели, които планират да преминат през тази статия, така или иначе не са от онези, които се събират над проповедите. Не, този списък съдържа онези филми, които използват темата за атеизма като неразделна част от техните сюжетни линии. Самите филми са не само страхотни, но и намират интересни и отличителни начини за комуникация на своите идеологии. Странното нещо, което съм забелязал при такива атеистични филми, е колко са движени от характера си.

Да вземем пример, който не се появява в този списък, първият епизод на полската легенда Кшищоф Киесловски ‘S минисериал Декалогът (1989) вижда борбата на човека да разбере света с разум и / или научна логика, макар че до края в живота му се случват определени събития, които го карат да се поддаде на божествените същества, които той толкова силно отхвърли веднъж. Филмът описва неговата трансформация като такава, която излиза от безпомощност, мизерия и объркване и работи повече като изследване на емоциите му, отколкото като филм с послание срещу всемогъщия. По същия начин повечето от филмите, които съм избрал тук, се занимават с герои, които имат желания, които се страхуват от света около тях и които се борят да осмислят всичко това.

Не бих искал някой да преобразува своите вярвания въз основа на филмите по-долу, но бих искал да се замислите над техните значения, да им помислите по-задълбочено, ако чувствате, че усещате присъствието на нещо подобно в тях. Можете да гледате няколко от тези най-добри агностически и атеистични филми в Netflix, Hulu или Amazon Prime.

10. Планетата на маймуните (1968)

Много технически аспекти на „Планетата на маймуните“ го правят важен филм, който има способността да издържи на изпитанието на времето, но може би това, което го прави най-актуален в днешния свят, е изпъкналата му критика срещу религията като концепция. Фокусирайки се върху историята на няколко земляни, които пътуват в бъдещето, само за да бъдат свидетели на нефункционална планета, където хората се възприемат като послушни същества с по-малко значение в сравнение с маймуните, които управляват света, той ги следва, когато се опитват да осмислят заобикалящата ги среда. Религията се намесва като тема във филма, тъй като нейните неблагоприятни последици се разкриват на тази планета на бъдещето доста очевидно, а начинът, по който ги използват за продължаване на сюжета, е просто гениален. Отбелязва се, че религията е инструмент, който е станал маловажен в днешния свят, с изключение на целите на създаването на войни и конфликти. Актуалността на религията е била необходима в даден момент в миналото, но поддържането й в същото отношение днес е вредно за напредъка на обществото, както показа д-р Зайус, герой от този филм, който вярва в това, което прави е за добра кауза, въпреки че действията му са в ущърб на тъканта на човешката хармония и разбиране.

9. Животът на Брайън (1979)

След освобождаването „Животът на Брайън“ беше определен като „морално отвратителен“ и забранен в няколко страни, поради това колко обидно се отнасяше към предмета си. Като сатира, проследяваща живота на човек на име Брайън Коен, роден в същия ден като Исус Христос, в ясла точно до него, той проследява неговото съжаление, тъй като той е объркан с всемогъщия син на Бог на няколко пъти, като хора започнете да очаквате от него да извършва свръхестествени неща, невъзможни за хората, да не говорим за злощастната си стъпка, разбира се случайно, през няколкото пътеки Исусе бях ходил преди него. Това завършва с най-лошия късмет, който човекът би могъл да получи някога, тъй като той също трябва да бъде разпнат. Вярвам, че възгледът на филма за религията е ясен, за това как той се отнася към своите последователи като овце, които изпитват нужда да се хванат за всичко, което видят, без доказателства, за да го подкрепят. Фактът, че филмът се справи със съдържанието си по лек, комедиен начин, го направи още по-богохулен при пускането, но мисля, че това добавя към неговата хитрост. Това определено е най-забавният от всички филми на Монти Пайтън, по мое мнение.

8. Боговете трябва да са луди (1980)

Макар и под формата на лекодушна комедия, „Боговете трябва да са луди“ разказва история с важно послание, свързано с разграничаването на самопомощта от дадената от Бога помощ. Когато бутилка кока-кола падне от небето върху земята им, социално откъснато африканско племе, заселено в пустинята Калахари, вярва, че това е дар на боговете. Скоро след това обаче този подарък се превръща в корена на всичките им конфликти, тъй като тази бутилка, стока, която никой от жителите на района не е виждал преди, е много търсена и всеки член на клана иска да се сдобие с и го използват по свои собствени, отличителни начини. След уреждане на различията си, племето стига до заключението, че този магически дар от Всемогъщия е някакъв тест от горе, за да се види колко силни са взаимните взаимоотношения в тяхната малка група, единственият начин да се премине е разпореждането с този ужасен артефакт. Така представител на племето тръгва към края на света, със злата бутилка в ръка. Те не желаят да държат този подарък отгоре при себе си, защото това нарушава техния мир.

7. Черен нарцис (1947)

Ако не друго, „Черният нарцис“ взе смела позиция, като се ожени за темите на религията и сексуалността, като разказа относително еротична история за група монахини, които искат да създадат манастир в Хималаите, след като получи поканата на индийски владетел. След като са взели решение да носят плата, тогава обкръжаващата ги атмосфера и персонажите, които ги обитават, оказват влияние върху монахините и ги карат да се замислят за миналото си, всичко, което са пуснали, за да бъдат по-близо до своя Бог. Заснети в красив техниколор, режисьорското дуо Пауъл и Пресбургер не предприемат обикновена стъпка с един от най-добрите си филми, които някога са били тук, защото те обхващат тема, която дотогава не е опитвана толкова силно в историята на британското кино. С подтема, която се фокусира върху западната перспектива на колонизираните страни от общото съдружие, филмът въпреки това силно налага опасностите от религиозни ограничения в цялата това с шокиращата си история, тъй като някои от сестрите бавно започват да губят ума си поради смесено чувство на съжаление и разбиране. Майсторски атмосферна приказка „Черният нарцис“ е един от най-неловките часовници тук, макар че лесно е един от най-полезните.

Словото (1955)

„Ordet“ може да не изглежда като типичното атеист филм при първоначално гледане. Неговият сюжет има тенденция да бъде такъв, който в голяма степен възхвалява вярата в хората, с последен акт, който има своите събития, напълно зависими от човешката вяра. И все пак е интересно да се отбележи, тъй като някой, който желае да анализира темите на опуса на Карл Теодор Дайър, би могъл да заключи, че действията на всички хора, които се вглъбяват във вярата във Всемогъщия, произтичат от бавното им подчинение на лудостта, което нараства от множество събития погрешно в живота им. „Ordet“ е завладяваща картина, която има неясни моменти, отворени за тежка интерпретация, и нейната позиция на убеждение е едно от тези неща. Филмът вижда семейство от предимно силни невярващи, които най-накрая се отказват от предполагаемите си „задръжки“, за да практикуват пътя на господаря, след като странен лунатик (който е член на това семейство), твърдящ, че е Исус Христос, е в състояние да ги убеди в своите сили, в момент, когато те са били напълно победени и блокирани. Би ли искал някой на тяхно място да приеме съществуването на Бог? Това ли е всичко, което Бог е?

5. Господарят (2012)

„Учителят“ на Пол Томас Андерсън разглежда приликите, които се формират в съзнанието на онези вярващи, които подкрепят вярата на определена религия, и колко различен е начинът им на мислене в сравнение с вярващите от различни религии или култове. Фреди Куел, ветеран от Втората световна война, травмиран от миналото си, намира утеха под крилото на Ланкастър Дод, лидер на ново култивирана религия, наречена просто „Причината“. Нейните членове са донякъде роботизирани и упоени по природа, измити мозъци, за да следват начин на мислене, към който Дод се стреми да превърне най-новия си ученик, въпреки че нестабилното и непредсказуемо поведение на последния го прави още по-трудно. Религията принуждава вярващите да действат по определен начин и да мислят контролирано, нещо, до което се достига чрез манипулиране на емоции и спомени, така членовете на „Причината“ са в капан, с идеята за съществуваща божественост. Липсата на енергия, доставяна на последователите, е нещо, за което те напълно забравят, докато един от тях, т.е. нашият герой, не започне да показва признаци на промяна, което предполага някакъв бунт.

4. Духът на кошера (1973)

Преди да започна, трябва да кажа, че ако търсите информация за този филм навсякъде онлайн, има шанс да стигнете до периода на франко-диктатурата, нещо, срещу което този филм се противопоставя, макар и фино. Макар че част от това определено е интересно и наистина не мога да отрека връзките, по-скоро бих говорил за този филм като за независима част, историята не е в рамките на политическите окови. Той разказва за четиричленно семейство, фокусирано основно върху най-малката дъщеря Ана. Тя има сестра, която е малко по-голяма от нея, на име Изабел. Баща им коняри медоносни пчели, а майка им Тереза ​​живее в собствен свят. Обстановката е малко селце през 1940 г. в Испания, след войната. Филмът се занимава с манипулацията на невинността, как прости думи, образи и преживявания се вграждат в подсъзнанието на лековерните - лековерните тук са децата, които са в центъра на вниманието, въпреки че при по-нататъшна проверка можем да видим крайните резултати от казаха наивността в родителите си, и двамата са отделени от света по свой собствен начин, в капан в къща, която има прозорци с форма на пчелна пита, наподобяваща обиталището на онези безсмислени, механични насекоми, всички насочени към действие от тяхната любовница, кралица Пчела. Макар и мълчалива, критиката на филма към религията като концепция е постоянно присъстваща.

3. Вчерашните предложения (1973)

Победителят от 1974 г. за най-добър филм на Индийските национални филмови награди може да не спечели същото, ако беше пуснат днес. Това е толкова шокиращо изобразяване на бунта срещу Бог, че много зрители може да не успеят да видят отличната сюжетна линия, която надгражда до смразяващата последна сцена. Следвайки живота на оракул, който е благочестив вярващ, неореалистичната приказка вижда как животът на мъжа бавно се руши около него. Той не печели много от професията си в селския храм, който е до колене в бедност и не е в състояние да се грижи за семейството си така, както желае. Децата му се скитат безцелно в живота, а съпругата му остава прикована към стените на къщата им. Въпреки всичко това той не се отказва от вярата си. Режисьорът на филма, MT Vasudevan Nair, се опитва да изтезава главния си герой с неговото изобразяване на реалността, като разбива егото му и замъглява възприятието му за света около него. В крайна сметка оракулът вижда как пред очите му се разгръщат някои неща, от които той е разбит, само мигове преди великото му ритуално изпълнение да бъде проведено на храмовия фестивал, за който неуморно е събирал средства. На фестивала, когато Богинята влиза в тялото му (според вярванията), оракулът неочаквано нахлува във вътрешната част на храма и поглежда божеството, представено пред него. Няма изречени думи, но гневът и разочарованието му личат и от начина, по който гледа на статуята. В акт на пълна омраза оракулът плюе върху божеството, скоро след което той припада.

2. Седмият печат (1957)

Силно философската драма на Ингмар Бергман не действа като директна критика на религията, но в основата на ирационалните вярвания е поставена под въпрос в нейния сюжет, като позволява на кратките моменти за героите да рефлектират върху личните си вярвания. Антоний Блок, кръстоносец и протагонистът на филма, се изправя срещу Смъртта, която му казва, че му е дошло времето. Използвайки своите интелигентности, Блок е в състояние да примами Смъртта в игра на шах, като по този начин го забави, което продължава, докато върви по пътя си. Няколко мига по-късно във филма идва една прекрасна сцена, където Блок изповядва съмненията си на свещеник по отношение на концепциите на религията, адресирайки проблемите й директно към някой, на когото вярва, че може да му се довери. Той твърди, че макар да иска да вярва в идеята за Бог, той не е в състояние да направи скок на вярата без достоверни доказателства, тъй като Бог никога не е отговорил или привидно дори е обмислил молитвите му, оставяйки го безпомощен и в дълбоко объркване.

1. Светата планина (1973)

Опусът на Алехандро Йодоровски е един от любимите ми филми за всички времена. За разлика от много други избор в този списък, този е доста директен със своето послание, което идва под формата на изненадващ обрат, който изглежда очевиден веднага след разкриването му, но работи към по-добро, когато осъзнаете как неговото значение влияе върху сюжетна линия. „Светата планина“ е духовна научно-фантастична драма, която описва пътуване, направено от осем ученици на майстор, известен като Алхимик, до най-горната точка на планина, където те се стремят да постигнат безсмъртие. С протагонист, наречен просто Таро, който съставлява един странен член на учениците, ние следваме избран екип от лидери, мощни и влиятелни хора, всички събрани от различните планети на Слънчевата система, с мисия, както е указано от техния колектив авторитетна фигура, изиграна от самия Йодоровски, който действа като нещо като Бог, уж показващ на своите последователи онзи плодоносен и правилен път. Всичко това до кулминацията, когато екипът от мъже и жени са достигнали върха на планината, само за да разберат, че там няма абсолютно нищо. Алхимикът разкрива, че техният свят не е нищо друго освен част от филм, счупвайки четвъртата стена в процеса, и те не са виждали дори малко реалност, докато са преживели съществуването, което са имали, когато камерата е била насочена към тях. Време е да се освободите от удоволствията, предлагани от лъжи, и да влезете в неяснотата, която е истината.