Дистопичната научно-фантастична драма на Netflix, „Кухнята“, представя историята на мъж, чиито планове да напусне социалното жилище, в което живее, са дерайлирани след пристигането на 12-годишно момче. Докато филмът изследва връзката им и усилията на мъжа да стане бащинската фигура, от която момчето се нуждае, ние също така получаваме представа за света, в който живеят, който не е толкова различен от нашия. Социалните, политическите и културните аспекти на света се изследват през призмата на потиснатите и заглавието на филма предава това значение уместно. СПОЙЛЕРИ НАПРЕД
В едно от интервютата си сценаристът, режисьорът и продуцентът Даниел Калуя разкри, че заглавието на филма е препратка към романа на Чарлз Дикенс „Оливър Туист“ от 1838 г. Романът, който е тематично подобен на „Кухнята“ на Калуя, също е действието се развива в Лондон и хвърля светлина върху няколко социално-политически проблема, разказани през гледната точка на младо момче, което трябва да се ориентира в жестокостта, с която животът и светът се отнасят към бедните. Препратката към филма на Netflix идва от кухнята на героя на име Фейгин, който приютява осиротелите деца и ги превръща в престъпници.
След като е видял „Кухнята“, човек може да посочи много тематични паралели между романа и филма, но последният разширява идеята за кухнята отвъд кухнята на Фейгин. Във филма, който Калууя е сценарист заедно с Джо Муртаг и режисиран съвместно с Кибве Таварес, Кухнята се отнася до последната точка на съпротива в едно общество, което е погълнато от зейналата пропаст между богатите и бедните. Правителството напълно се отказа от всяка грижа за бедните и идеята за социални жилища се разпадна, освен в Кухнята. Това е единственото място, където властите се опитват да си пробият път, но срещат постоянна съпротива от жителите му. Общността стои като едно, тъй като хората се грижат един за друг и дават да се разбере, че няма да бъдат преместени.
Поради изключителния си статус в дистопичния свят, Кухнята се превръща в нещо, което аутсайдерите гледат както с подозрение, така и с благоговение. Това е не само символ на съпротива, но и на постоянство. В интервю за Rolling Stone Калууя отбеляза, че всеки град има своя собствена „кухня“. Място, което представлява оцеляване и надежда, без значение колко шансове са подредени срещу тях. Той спомена Лондон, който е и мястото на неговия филм, и неговата история, особено на наводняването по време на световните войни.
„Преди Блиц Лондон беше такъв. Това е, за което говореше Дикенс – бедни срещу богати и ние се връщаме към това“, отбеляза той, говорейки колко много антиутопията в „Кухнята“ прилича на това, което се случва в някои части на света днес. В този смисъл кухнята се превръща в „единствен къс, в който е останала последната част от душата“, символизирайки корените на общността, които държат всичко заедно, тъй като всичко от облагородяване до война изтръгва хората от домовете им по заповед на силите това да бъде.
Въпреки че „Кухнята“ е за оцеляване и бунт, той е и за любовта към семейството и общността. Въпреки че младите хора в Кухнята са принудени да живеят в мрачен свят, те все още намират радост, любов и чувство за принадлежност един към друг. Калууя наблюдава как филмите за качулката често отнемат от тази радост и се фокусират просто върху по-тъмните аспекти на историята. Той искаше да покаже устойчивостта, както и светлината и щастието, които хората намират в своите корени и общността си, което е това, което формира сърцето на историята.