Уес Андерсън Стил, обяснено

През сезона на Оскарите през 2015 г. реших да гледам всички номинирани филми. Това беше страхотен състав и страхотно изживяване, като ги гледах всички. Състои се от ‘American Sniper’, ‘Boyhood’, ‘The Imitation Game’, ‘Whiplash’, ‘Birdman’, ‘The Theory of Everything’, ‘Selma’ and ‘The Grand Budapest Hotel’; според мен това е един от най-добрите номинирани списъци. Въпреки че всички тези филми бяха невероятни, един от тях ми отвори очите по-широко от другите. Този филм беше The Grand Budapest Hotel.

Преди това не бях изследвал филмите на Уес Андерсън. Докато гледах филма, той заклина. Отне ми време да разбера какво е различното. Този филм ме беше раздразнил. Почувствах се малко дезориентиран. И тогава в една сцена разбрах какво е това; Симетрия!

Сега следях отблизо как е оформена всяка сцена. Симетрията създава всякаква аура на сюрреализма. Всяка рамка приличаше на маслена картина. Но след първите минути на вълнение започна да се чувства измамно. Започна да се чувства принуден. Беше твърде много! Това не е много дълъг филм, така че приключи, преди да започна да се чувствам комфортно с екстравагантното количество симетрия.

Филмът ме върна към него. Затова го гледах отново. Историята беше напълно добра. И сега, когато знаех историята, се фокусирах върху кинематографията и режисурата. И ми отвори очите за визуално разказване на истории.

Няколко седмици по-късно отидох на специална прожекция на „Moonrise Kingdom“, друга работа на Уес Андерсън. Отново симетрията изскочи, но аз бях свикнал с нея. И сега го оцених не само заради уникалността му, но и заради използването му като инструмент за разказване на истории.

Създателите на филми използват главно три неща, за да диктуват какво гледаме; светлина, фокус и дефиниция. Естествено разглеждаме по-ярките области на екрана, както и кристално чистите части. Очите ни също се ръководят от дефиницията, в която включвам размер,

Цвят,

форма и движение .

Но Уес Андерсън има и друг инструмент: симетрия. Всъщност той използва малко нарушение в симетрията, за да ни привлече вниманието. Когато всичко е в ред, малко разстройство привлича вниманието ни.

Уес Андерсън, работещ с редовния си оператор Робърт Йоман, използва множество техники и визуални изображения, които го отличават от огромния брой откровено посредствени режисьори.

Той също така използва умно пропорции. За тези, които не знаят какво е това, съотношението е отношението на ширината на екрана към неговата височина. Повечето нови телевизори и следователно цялото ни HD съдържание се заснема в 16: 9, докато по-старите CRT телевизори бяха квадратни, т.е. 1: 1. Филмът в традиционните камери беше 4: 3. Започнах да отбелязвам пропорциите, когато видях това съобщение преди „The Grand Budapest Hotel“:

Филмът започва в сравнително модерни пропорции и след това с всеки скок назад във времето се променя във формат, синоним на филмите от периода от време.

Андерсън също използва движение на камерата, което обикновено не се използва за ефекта, за който го използва; Бързи тигани. В повечето случаи тези бързи тигани се използват за добавяне на динамика или за редактиране на две сцени. Уес Андерсън използва тази техника за разговор! Обикновено разговорите имат много характерно кадриране като това:

Но кадърът не може да бъде симетричен в този кадър, така че той изоставя тази класическа техника за нещо странно.

Работата на Уес Андерсън е много отличителна и уникална. Визуално е плосък, но героите му, които също се чувстват много различни от другите филмови герои, имат много дълбочина. Неговите герои също са много екстремни. По-голямата част от героите са покорени, за да имитират реалния живот, но понякога даден герой може да отиде в другия край на спектъра, където е отгоре. Той изгражда цял свят за своите филми. Той използва много едни и същи актьори във всичките си филми, може би защото са достатъчно луди, за да се ровят в ексцентричността на Уес Андерсън.

Най-добрата част от лудостта на Уес Андерсън е, че тя води до все повече и повече подобно на сънища рамкиране. Той следва своите правила по-стриктно с всеки филм, който прави. За това помагат по-големите бюджети, които му се дават, докато излиза от независима сцена на киното към масовите пазари.

Поставете си точка да гледате всичките му творби:

• Хотел Гранд Будапеща (2014)
• Moonrise Kingdom (2012)
• Фантастичният мистър Фокс (2009)
• The Darjeeling Limited (2007)
• The Life Aquatic със Steve Zissou (2004)
• Кралските тененбауми (2001)
• Ръшмор (1998)
• Bottle Rocket (1996)

Той ще ви накара да се чувствате така, сякаш четете книга с картинки, любувате се на картина и мечтаете, докато гледате филм.