Гледайте еволюцията на Cringe Comedy в 9 клипа
Родил ли се е по-значим телевизионен поджанр този век от комедията?
Самият въпрос може да накара някои хора да настръхнат, тъй като публиката се смее на шеги, вкоренени в неудобни моменти от началото на комедията. Ситкомите, толкова разнообразни, като All in the Family и Seinfeld, търгуваха със социални прегрешения и личен срам.
Но тъй като 20-ти век отстъпи място на 21-ви, комедията става все по-тъмна, тревожна и реалистична, подпомагана от по-свободните правила на кабелната телевизия и възхода на риалити телевизията. Енергичните ударни линии са заменени от комично напрегнати ситуации. И нито един сериал не е бил толкова тясно свързан с тази промяна Обуздайте своя ентусиазъм, който се завръща след шестгодишно прекъсване за своя девети сезон в неделя, един ден след премиерата на сезона на Saturday Night Live.
И така, как стигнахме до тук? Означението cringe comedy вече стана толкова широко разпространено, че рискува да загуби своята полезност. Но докато не стане, тези девет предавания, всички които си заслужават да бъдат гледани или преразгледани, приближават работна дефиниция на жанра и портрет на неговата еволюция.
„Ограничете ентусиазма си“ (2000-)
Нито един герой в Seinfeld не ви кара да се настръхвате като Джордж, и двете, защото той често попада в неудобни ситуации ( Свиване ) и защото е склонен да отговаря с шокираща неуместност (изглежда почти облекчена за смъртта на годеницата му). Лари Дейвид, който създал това шоу и вдъхновил героя, повиши ставката с това продължение, в което играе (може би) измислена версия на себе си. Това, което прави напрегнатия характер на г-н Дейвид толкова стягащ, е, че той рядко се свива, след като направи социална грешка. Вместо това той се ангажира с това, удвоявайки своите прегрешения. Някои хора намират това за непоносимо, докато други не могат да се наситят на това. Но не може да се отрече занаята. Въпреки че е изградил шоуто върху импровизацията, не се заблуждавайте: г-н Дейвид дирижира комичната неловкост с темпото, прецизността и блясъка на Хичкок, който педантично настройва публиката да плаши.
Най-добрата телевизия на 2021 г
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
- 'Вътре': Написан и заснет в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията .
- „Дикинсън“: В Сериалът на Apple TV+ е история за произхода на литературната супергероиня, която е мъртво сериозна по темата си, но несериозна за себе си.
- „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди .
- „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е фантастична, но същевременно реална.
„Da Ali G Show“ (2000-2004)
Алтер егото на Саша Барон Коен беше зрелищна карикатура на мрачен бял шут от предградията, присвояващ черната култура, но тонът на шоуто беше наистина зададен от напрегнатите, тролинг интервюта, които неговият герой проведе с нищо неподозиращи знаменитости, журналисти и дори настоящият президент . Г-н Барон Коен, който също представи своите герои Борат и Бруно в това шоу, по някакъв начин убеждава субектите да седнат с него, след което задаваше глупави и неподходящи въпроси, правейки себе си да изглежда смешен, но и поставяйки гостите си в трудно положение. Трябва ли да го приемат сериозно, да бъдат учтиви или да станат и да си тръгнат? Чакането на отговора ви накара да се извиете и да се смеете, а след това да се извиете още малко.
„Офисът“ (2001-2003)
Офисът, както всяка съвременна комедия, има предистория. Рики Джервейс цитира Шоуто на Лари Сандърс като влияние. А портретът на Стив Кугън на водещия на токшоуто Алън Партридж в „Познавайки ме, знаейки те“ изглежда помогна да се вдъхнови персонажът на г-н Жерве. И все пак революционната поредица на BBC за умъртвяваща душата компания за хартия, която впоследствие създаде също толкова брилянтна американска версия, намери свой собствен комичен език. Смелият шеф, изигран от г-н Жерве, е в центъра на мрачно циничното шоу, но всъщност реакциите на неговите идиотски коментари ви карат да се смеете. Първо, продължителна пауза; след това камерата се насочва към един от неговите объркани служители - това е един-два удара, който се превърна в месото и картофите на жанра. Въпреки че Office не беше първият, който използва документалната форма (Real Life и This is Spinal Tap бяха пионери на филма), той я използва по-добре от всяко друго телевизионно шоу, добавяйки още едно ниво на неудобство към унизителна ситуация.
„Завръщането“ (2005, 2015)
Ако героите играят пред камерата в Офисът, те изглеждат измъчени от това в това култово любимо, краткотрайно шоу, което се завърна за още по-бодрящ втори сезон десетилетие по-късно. Лиза Кудроу играе Валери Чериш, невероятно суетна ситком актриса, чиято готовност да търпи унижения в преследване на слава може да изглежда почти стоична. Тя превръща своя бляскав чар в саморазкъсващо се оръжие, разкривайки болезнено болезнени подтекстове в заекването и стиснатото си изражение на лицето. Първоначално поставено във време, когато холивудската мода се движеше от измислени разкази към риалити телевизията, шоуто превърна размиването на категориите в запушване.
„Луи“ (2010-)
Никой не намира хумор на заредена територия толкова често, колкото Луис Си Кей, и въпреки това неговото официално смело шоу често отвежда зрителите на места, които дори не би трябвало да са смешни. (Дебатът му за кражбата на шеги с Дейн Кук беше напрегнат и завладяващ, но не и чисто комичен.) Непредсказуемостта е в основата на всяка шега, но Луис ни изненадва също толкова често с мрачно, сюрреалистично или дълбоко погрешно.
„Момичета“ (2012-2017)
Надграждайки инди-провокаторския стил на Луи, Лена Дънам създаде забавна и остроумна сатира на хилядолетния Ню Йорк със сексуална откровеност, която варираше от смехотворна до тревожна и обратно. Както често в жанра, хуморът обикновено се появява от ситуации - като времето на г-жа Дънам характер прави шега за изнасилване на среща на интервю за работа. Получава се обратното на веселието.
„Натан за теб“ (2013-)
Не и откакто Али Джи е накарал комик да предизвика толкова много безпокойство, като включи реални хора в сцените си. Но Нейтън Фийлдър не просто манипулира хората да говорят с него. Представяйки се като консултант, той помага на амбициозни малки фирми да изпробват абсурдни схеми. Докато неговите разкази се разгръщат, героят, който играе, се превръща в самотен тъжен чувал, антигерой на ситком, който някак си избяга от пределите на неговото шеговито шоу.
„Преглед“ (2014-2017)
Това култово шоу с висока концепция, в което Анди Дейли играе критик, който прави преглед на екстремни аспекти от обикновения живот (правене на секс лента, пътна ярост) за телевизия, има много от отличителните белези на жанра: неприятен герой, документална самонадеяност и непоносими бременни паузи. Сериалът е толкова мрачен, колкото всичките му връстници, но г-н Дейли запазва веселото си хладнокръвие, докато саботира брака, работата и дори здравето си за кауза за критики, съпоставяне, което е толкова смешно, колкото и отблъскващо.
„Трудни хора“ (2015-)
Безмилостно забавната поредица на Джули Клауснер, за двама обсебени от поп културата нюйоркчани с гадна дума за всеки, е най-истинският наследник на Curb Your Enthusiasm. Никое шоу не улавя веселата мизантропия и шеметното безразличие към симпатията с толкова много блясък, а „Трудните хора“ се справят с това, без да жертват ударни линии. Това ни показва колко много се е променил телевизионният хумор. Тъй като е вероятно да представят истински хора като актьори и да се облягат повече на шеги, отколкото на ситуации, комедията на мърморене се разшири толкова много, че всеки смях в наши дни изглежда омъжена за трепване.