Топ 50 на най-добрите късометражни аниме филми на всички времена

Късометражните филми са представени филми с по-малко време, но дават същото забавление и визия като всеки дългосрочен филм.

Може да има продължителност от 40 минути или около, но развитието на историите винаги е налице.

Когато става въпрос за аниме, тези неща наистина следват компютърен дизайн и изкуство. С автентичното представяне на историята и героите кратките филми стават по-лесно смилаеми, особено в света на бързината.

Много франчайзи и лейбъли са създали аниме, което е известно в цял свят, тъй като се превръща в евтин начин да разберете вкуса на публиката.

Следва същото за онези групи зрители, които може да нямат интерес към филмите, но искат да експериментират с различни жанрове.

Така че, ако някога сте се чудили какво да гледате и какво да следвате в късите аниме филми, тогава ето най-доброто от 50 за вас:

50. Механизмът на пролетта (2010)

Механизмът на пролетта е 4-минутен филм, който беше пуснат през 2010 г. Нищо не се знае много за този филм, освен факта, че е направен от Atsushi Wada.

Той е съсредоточен върху пролетта, която дойде като тема и метафора. Всеки герой във филма е развълнуван от пристигането на пролетта, тъй като изобразява новото идване.

Започна с група момчета, които се фокусираха върху костенурка, която е обърната с главата надолу. Освен костенурката, той също има жаба, охлюв и врана като един от героите.

Анимацията беше добре изработена с времето като метафора за пролетта. Звукът и дизайнът обаче биха могли да се справят много по-добре.

49. On Your Mark (1995)

Филмът, пуснат на 29 юни 1995 г., е свързан с полицейска акция. След като прегледаха жертвите, двамата полицаи откриха същество в безсъзнание, което се оказа момиче с крило във вериги.

По-късно момичето е взето от група специалисти, но отново е пленено. Като се разочарова от задържането на момичето, полицаят се опитва да я освободи, като има необходимата подготовка.

Филмът има момент, който остава в категорията на човечността. Има много плавен анимационен ефект, който протича както с комедия, така и с други емоции.

Изкуството с героите във видеото изглежда много решително, но звукът не беше най-добрият.

Препоръчва се:

Топ 30 на най-добрите аниме снайперисти на всички времена

48. Проклятието на Кадзуо Умезу (1990)

С продължителност от почти 40 минути, филмът е на тема ужас и мистерия. Свързано е с много красиво момиче на име Рима, което беше прехвърлено в класа на Масами.

Масами не само ревнуваше, но и се страхуваше от този нов трансфер, който предизвика неприязън към нея. Когато момчетата демонстрираха влечението си към току-що прехвърлената Рима, Масами сънува кошмари и всяка сутрин се оказваше пълна с белези.

Поставяйки заподозрения си за новия трансфер, тя веднага започна да събира доказателства, за да потвърди. Според съвременната тема на ужасите, той определено имаше мистерия, но в някакъв момент се провали по отношение на предсказанието.

Препоръчва се:

Топ 30 на най-касовите аниме филми на всички времена

47. Вторият ренесанс, част I (2003)

9-минутен филм може да не звучи достъпно по отношение на звук и развитие на героите, както и история, но Вторият Ренесанс част 1 е обратното.

Историята е доста историческа, където възходът на машините стана ядрото. Когато машините са създадени от човека, тогава е било непредсказуемо за унищожаване.

Машините работят като прости работници, за да дадат най-доброто от себе си, но никога не са спечелили уважение. Като отмъщение за това една машина уби своя производител, убеждавайки останалата част от машината да го направи.

Филмът е метафора, свързана с третия свят и неговото разделение. Това не е нищо друго освен текущата ситуация в света, която може да се превърне в реалност.

Препоръчва се:

Топ 40 на най-добрите романтични аниме филми за гледане

46. ​​Господин Тесто и яйчената принцеса (2010)

Като носи темата за робството, филмът става повече морален, отколкото емоционален. Това е заради едно яйце, което работеше като роб в къщата на вещица.

Историята се развива в гора, където вещица на име Баба Яга живее най-добре заради един слуга.

Този слуга не е никой друг, а едно яйце, наречено Egg Princess. Яйцето е под затвора на вещица, която й казва да върши цялата домакинска работа.

Историята скоро се обръща, когато тестото се превръща в живот поради заклинание. Създавайки приятелство с това ново живо същество, яйцата решават да избягат от ежедневието и тъгата си.

Препоръчва се:

Топ 50 на най-добрите аниме филми на ужасите на всички времена

45. Парти на гениите (2007)

„Genius Party“ е компилация от седем индивидуални и забележителни късометражни филма, всеки със собствен уникален сюжет и тон.

От стоплящи сърцето приказки до странни разкази, тези късометражни филми представят разнообразен набор от герои и преживявания.

В рамките на тази колекция зрителите се сблъскват с чудовища, които се справят с предизвикателствата на образованието, човек, който се бори със самоидентификацията, и дете, което научава дълбоки житейски уроци.

Компилацията служи като демонстрация на творческия блясък на най-талантливите артисти в Япония, отвеждайки публиката на завладяващо пътешествие в техните въображаеми светове.

„Genius Party“ е доказателство за креативността и оригиналността, открити в тези изключителни късометражни филми.

44. Водният паяк Монмон (2006)

15-минутен късометражен филм, който беше пуснат на 3 януари 2006 г., е на тема фентъзи и романтика.

Става въпрос за главния герой или заглавния герой, който е воден паяк, падащ по воден плъзгач.

Любовният интерес между водния паяк и водния крак се променя с времето от страховита връзка към обичлива.

Анимацията е типична, която изглежда доста добра, а произведението на изкуството е много просто. Освен това, звукът също е осезаем, който пасва добре на историята и сцените.

Филмът е режисиран и написан от Хаяо Миязаки и носи основата на история, наречена Боро, Гъсеницата.

Препоръчва се:

Топ 50 на най-популярните научнофантастични аниме филми на всички времена

43. Kakurenbo: Hide & Seek (2004)

Разположен в света на стоманени тръби, електропроводи и неонови светлини, той е свързан с игра, в която децата започват да играят с разрушените градове.

Играта, наречена Otokoyo, е криеница, където играчите ще носят маска на лисица и започва със събиране на 7 членове.

Играта може да звучи като нормална детска, но става опасна, когато всеки член изчезне. Във филма има и участието на демони, което по-късно изглежда, че са слуховете.

Единственото нещо, което липсва на този филм, е фонът и истината, през която преминават децата в играта.

Изкуството е по-скоро като Legend of Zelda: Wind Waker, което носи страхотна атмосфера.

Препоръчва се:

Топ 30 на най-добрите екшън аниме филми на всички времена

42. Мъртви листа (2004)

Ретро и Панди, двамата главни герои на този филм, бяха видени по улиците без спомени и дрехи.

Това се превръща в причината тези двама героя да дойдат като екип и да започнат живота си с преследване на насилието.

Античната личност на Retro и безгрижната природа на Pandy ги правят перфектна комбинация един от друг.

Тези двамата бяха изпратени в затвор с висока степен на сигурност, наречен Dead Leave, присъстващ на Луната. Те скоро открили други клонинги, които били продукт на експерименти с генетични мутации.

Нищо не вървеше в тяхна полза, тъй като всички начини за излизане от затвора станаха невъзможни. Изкуството е невероятно и гладко с музиката.

Героите също се развиваха с времето в удобна дължина.

Препоръчва се:

Топ 50 на най-добрите аниме филми за гледане през 2023 г

41. Летен призрак (2021)

Животите на Томоя Сугисаки, Аой Харукава и Рио Кобаяши се пресичат, когато те откриват общата си способност да виждат енигматичния летен призрак.

Смята се, че това ефирно присъствие е духът на млада жена, която е посегнала на живота си, появявайки се изключително на определено място и видимо само за тези, които са близо до смъртта.

Томоя, борещ се под тежестта на академичните очаквания, Аой, понасящ безмилостен тормоз, и Рио, принуден да изостави баскетболните си стремежи поради опустошителна диагноза, са обединени от желанието си да разгадаят мистериите на смъртта.

Недоволна от първоначалната им среща, Томоя се впуска в мисия да се свърже отново с Летния призрак, навлизайки по-дълбоко в енигмата, която заобикаля нейното съществуване.

40. Kick Heart (2013)

Kick Heart е кратък филм, който разказва историята на романтиката между монахиня и професионален борец.

Филмът е режисиран и написан от Масааки Юаса. Продължителността му е 12 минути, което пасва добре на сюрреалистична анимация и разказ на истории.

Maskman е борец на непълен работен ден, който има шанс да се бие с жената на мечтите си и да спечели пари за сиропиталището си.

Единственият проблем, който има, е ограничението, тъй като не може да види лицето на жените отвъд маската.

След това историята отива в неговото сиропиталище, което е наело монахиня, която предизвиква нов интерес към живота на един борец.

Освен като романтична гледна точка, филмът е известен и с шута, който идва всяка минута. Настройката на филма е очарователна, но историята остава плоска.

Препоръчва се:

Топ 25 на най-добрите недооценени Shounen аниме

39. Отвъд (2003)

Режисьорският филм на Коджи Моримото е за Йоко. Котката на Йоко не се появи на вечеря, което се превърна в притеснение за нея.

Скоро тя започна да търси котката си, като разпитваше съседите дали са виждали домашния й любимец или не.

Тогава едно момче се появява на бял свят и говори за котката и нейния външен вид в Къщата с духове.

За да върне котката си в живота си, Йоко отиде в обитаваната от духове къща, без да знае обикновените събития на това място.

Събития като изчезването на предмети и пера, превръщащи се в птици, както и липсата на гравитация станаха чести, когато Йоко реши да разкрие реалността.

38. Worm Story (1989)

Режисиран от Кейта Киросака, Топла история е пародийна басня за заека и костенурката. Това е свързано със скоростта, която се въплъщава от животни като земни червеи и зайци.

Кратката анимация е 15-минутна, която може би не е придобила популярност, както трябваше и това е причината да се превърне в един от подценените аниме филми.

Метафората във филмите е представена много добре, което може да се види чрез страхотна анимация и дизайн според епохата.

Освен това не се знае нищо много за филма, освен темата за стабилността.

37. Ojiisan без лампа (2001)

Историята започва със стара лампа и дете на име Тоичи, което се натъква на нея. Историята на лампата и грешката на момчето по-късно е описана от един дядо за това как тази стара лампа е свързана с японски град, където е станала западна.

След това историята отива към дядото на Tooichi, на име Minosuke, и начина, по който е поддържал прехраната си.

Светлините на улицата се превръщат в метафора за осветяване на живота на едно младо момче. От този момент нататък това се превръща в професия, която променя както неговия, така и живота на хората в града.

Историята се развива през 1930 г. и има герои като истински хора без развитие. Изкуството също остава впечатляващо, тъй като във всяка сцена може да се види подробен фон.

36. Блед пашкул (2005)

Излизайки на 10 декември 2005 г., филмът се занимава с драма и научна фантастика с времетраене от 23 минути.

Историята се развива в бъдеще, където последователната непрекъснатост на историята е нарушена, което води до анархия. Поради разрушението континентите и океаните са изчезнали и затова са в архивите.

Ура, работеща в отдела за архивни разкопки, се опитва да възстанови тези архиви и да анализира всички данни зад тях.

Анимацията и режисурата на Pale Cocoon определено са забавни, което кара публиката да се губи във визуализациите и фона.

Музикалната партитура също е забележима, тъй като вдъхва фантастично усещане и нов живот в героите.

35. Качикачи Яма (1917)

Историята на Качикачи Яма е вдъхновена от едноименна народна приказка. Филмът излиза на 20 октомври 1917 г. в жанр драма.

Това е 8-минутен филм, който разказва историята, свързана с народна приказка, която на моменти става безсмислена.

Изкуството обаче доста се приближава, тъй като напомня на публиката за добрите стари времена. Звукът може да бъде оценен и заради експресивната му музика, която внушава нов вид емоция в героите.

Но що се отнася до диалога, той остава беден с плоски герои.

34. Легенда за гората (1987)

Legend of the Forest е 29-минутен филм, който разказва историята на една самотна и спокойна гора. Точно като всяка съвременна ситуация, в която гората е изправена пред всякакви разрушения, които унищожават животни, Legend of the Forest служи на същата тема.

Става дума за жителите на гората, които са изправени пред трудни времена поради унищожаването на човека. Главният герой на историята е катерица, която е родена и израснала в тази гора и се опитва да намери своята защита.

Той се изправя пред много изпитания и трудности по пътя си, което се превръща в основата на филма. Освен че носи драма, има и приключения и фантазия, които пасват на добре умерения характер.

Стигайки до историята, тогава тя е успех, но изкуството остава бъркотия.

33. Фантастична клетка (2003)

Дебютният късометражен аниме филм на Mirai Mizue си заслужава да бъде гледан, тъй като съдържа жанра на авангарда. 6-минутният филм включва лично участие, което се опитва да пее с класически песни и герои.

Има концептуалната идея на човешката форма срещу нарисуваните клетки. Изкуството и звуците са се смесили добре във филма и това е причината не толкова добрата история да придобие популярност.

Вместо да влезе в обикновена анимация, той използва много повече цветове от необходимото и това е причината да стане извън обхвата на публиката.

32. Изгубена утопия (2007)

Всички сме чували историята за Адам и Ева, но когато става въпрос за експерименти на същата история с джаз музика, тогава това е перфектна комбинация.

Същото се отнася и за Lost Utopia, където историята и героите се развиха във всички категории. Типичната история за Адам и Ева отново е представена, но има повече от живота опори.

Има тема за желанието, което трябваше да бъде създадено, и смъртта, която трябваше да оживее. Освен че носи свръхестествен ефект във филма, той носи фантазия и екшън, които се вписват добре в 5 минути.

Ограниченията обаче могат да се видят чрез анимации и дизайни.

31. Poulette no Isu (2014)

Столът на Полет е един от най-кратките филми в света на анимацията, който носи темата за комедията и част от живота.

Той беше пуснат на 21 март 2014 г. под ръководството на Hiroyasu Ishida и анимацията на Youjirou Arai.

Историята има модерен поглед върху класиката, където носталгичният подход е поставен на фокус. Вместо дърво, което беше представено в The Giving Tree of Shel Silverstein, режисьорът отиде със стол, който може да се движи сам.

Изкуството на този филм става най-силният аспект, който придава малко настроение на Дисни. Що се отнася до звука, пианото и струните вървят добре с фона, тъй като показва спокойно време.

30. Котешка супа (2001)

Nyatto е котка, която започва своето пътуване, за да спаси сестра си. Историята е свързана с комедия и носи антропоморфната, както и психологическата тема под 32 минути.

Връщайки се към историята, сестрата на Ниато беше разкъсана на две, когато той се опита да даде всичко от себе си, за да я спаси от смъртта.

И двамата са виждали много брилянтни ситуации, които може да са започнали със смущаващи свръхестествени ефекти. Смята се за един от най-добрите оригинални аниме филми по отношение на история и герои.

Независимо дали е свързано с поддържащия или водещия герой, всички те се развиват линейно. Историята обаче остана кондензирана.

29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)

Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite е по-скоро емоционално движен филм, отколкото някакъв конкретен жанр.

Излиза на 3 септември 2015 г. с продължителност 11 минути с Юта Маруяма като режисьор. Това е кратка и сладка история, на която липсва дълбочина в настройките и развитието на историята.

Историята се фокусира върху някои писма, които са дадени на момиче от собственик на куче. Тези писма са изпратени не от друг, а от кучето, когато собственикът му го е изоставил.

Неразрушимата връзка между хората и животните докосна сърцата и това е причината да остави очарователно качество в публиката.

28. Someone's Gaze (2013)

Someone's Gaze е научна фантастика и драма с част от живота, която беше пусната на 10 февруари 2013 г. Тя също беше режисирана и написана от Макото Шинкай за по-малко от седем минути време.

Историята на филма е доста футуристична за млада жена. Тази млада жена е независима и зряла и се справя с променящи се отношения в живота си, особено с баща си.

Историята продължава с някои минали събития, които включват нейния семеен живот, както и нейната семейна котка. Филмът е описан като дълбоко емоционален за зрителите, тъй като носи темата за семейните връзки с промени във времето.

Произведението се счита за жизнено с изключителна история и развитие на героя.

27. Къщата в Petits Cubes (2008)

Творението на Kunio Katō, наречено La Maison en Petits Cubes, е за град, който е бил наводнен от вода. Един от жителите, вдовица, беше принуден да добави още едно ниво към къщата си за сухо поради наводнението.

За да направи това, той случайно изпусна любимата си димяща лула, която скоро се потопи във водата. За да си върне лулата, той се озовава в търсенето, което се превръща в история на 12-минутен филм.

Димящата лула се превърна в извинение да покажем времето преди потопа и как нещата се промениха след потопа.

Филмът е доста популярен и може да се види чрез наградата на Международния фестивал на анимацията в Хирошима, която беше дадена през 2008 г.

26. UFO Robot Grendizer vs. Great Mazinger (1976)

Имайки жанра на научната фантастика през 1976 г., за публиката беше страхотно да се срещне с концепцията за НЛО и роботи.

Но когато става дума за този филм, той е поднесъл всичко с перфектна комбинация и се смята за една от най-добрите класики.

Историята е свързана с извънземни, които превземат Great Mazinger. За да постави всичко на място, Grendizer влиза в историята и се бори със злините, като в крайна сметка възстановява Great Mazinger.

Историята обаче не свършва тук, тъй като Веганската империя получава нов генерал, който да поеме Земята.

25. Cencoroll (2009)

Носещ темата за екшън и научна фантастика, филмът служи добре при ограничението от 26 минути. Това е свързано с огромно чудовище, идващо в японски град и това е причината Японските сили за самоотбрана да започнат да изваждат своите танкове.

Когато никой не знаеше за съществуването на Чудовището, Юки, смела тийнейджърка, носеше тайни, които биха могли да бъдат полезни за следата.

Има друг тийнейджър на име Tetsu, който е приятел на Yuki. Друг тийнейджър също присъства в историята, която се превръща в мост към Чудовищата, а също и към града.

Анимето започва добре с историята, но по-късно понякога става твърде много в рамките на кратко ограничение.

През по-голямата част от времето остава безшумен без саундтраци, което става тежко за зрителите.

24. Махало (2012)

Махалото показва историята на върховете и паденията, които се случват в едно семейство. Това семейство се състои от гимназист и бъдещата му съпруга, което върви с темата за романтика и драма.

Свързано е с двойката, която се опитва да преодолее различията си, докато се борят с ежедневието и неговия край.

Само в рамките на 4 минути нямаше нито един момент, който да остане недосегаем от гледна точка на страхотно изкуство и страхотно представяне.

Но в същото време той остава недооценен в западната общност, но обичан от японската публика. Анимацията е автентична и оставя морално послание по много трогателен начин.

23. Нощи (1999)

Излизайки на 24 април 1999 г., филмът има фентъзи и романтика като тема. Представен е в любовен сън от 1001 нощ.

Историята е за принцеса Буду, която спи и сънува феи и нечестиви неща. Докато историята върви с нейния сън, който винаги идва в мисъл, носеща нейния любовник принц Камар, историята става по-привлекателна.

С помощта на една мечта тя обикаля арабския свят и джамиите. С просто изкуство и характер, филмът стана препоръчителен, тъй като изглежда схематично като рисунка с молив.

Тогава идващите герои са изпълнили добре целта си в историята, което прави действията и мотивацията да се съчетават добре с емоциите.

22. Храм Доджоджи (1976)

С времетраене от 17 минути, този исторически и свръхестествен филм се основава на древна легенда, която се превърна в една от типичните теми за отразяване.

Историята е за млад свещеник, който е заобиколен от силно увлечение и похотта на жена.

Отклонявайки ухажванията на жената, тя станала похотлива и се превърнала в огромна змия. Заради женската страст, толкова силна и страшна едновременно, свещеникът нямаше друг избор, освен да се скрие под камбаната на храма.

Анимацията и движението стават стандартни и бавни на моменти. Докато героите остават привлекателни, тъй като имат мощна сила.

21. Да стреляш без стрелба (1988)

Това е приключенски и свръхестествен филм, който идва с теми за бойни изкуства и самураи. Джи Чанг, който е главният герой, е този, който винаги търси най-доброто в света.

Неговите възможности са повече от обогатяващи, както може да се види от стрелбата му в отпуск от разстояние. Той започна да посещава господаря си след многократно обучение и в крайна сметка научи всички техники.

За да научи повече за това, той започнал пътуването през планините и потърсил старец със свръхестествени способности.

Анимацията през 1988 г. не е на нивото на настоящия сценарий, но изкуството беше забележимо.

Що се отнася до героите, те са по-морални и философски водени от действието.

20. Хармония (2014)

Като гимназист Акио Хонджоу винаги е искал да живее най-добрия живот чрез специалната способност на музиката.

Той може да си спомни всяка музика, която е чул само веднъж. Историята продължава до деня, когато той срещна Юри Макина, чийто телефон изсвири мелодия, която го привлече моментално.

Този филм има голямо влияние върху изкуството, чрез което героите разбират както емоционалните, така и интелектуалните аспекти. Това е един от 4-те филма, които бяха финансирани от правителството на Япония в подкрепа на обучението на аниматори.

И без никакво съмнение, той определено изпълни мисията си със страхотни анимационни ефекти и изкуство.

19. Briar-Rose or The Sleeping Beauty (1990)

Спящата красавица като приказка има много адаптации и този филм също е една от тях.

Историята започва по почти подобен начин като оригиналната история, но основният сюжет се различава от оригинала.

Сравнявайки го с оригинала, вместо да попадне под погрешно заклинание, героинята започна да открива мистерията на мъж, който я прокле.

Не е свързано само с мъжа, но и с майката на млада героиня, която се превръща в един от поддържащите герои.

Стигайки до края, всички герои не са живели щастливо досега, както в оригиналната история.

18. Селски лекар на Франц Кафка (2007)

Историята е свързана с опустошителния живот на лекар, който е започнал много щастливо с професията си, но в крайна сметка е загубил всичко.

Започна със събитие, при което лекарят беше зает с някои от личните си разсейвания. Поради тази причина той не успя да възстанови жизненоважна рана и затова беше унижен от селяните.

Филмът показва как нещата стават трудни за лекарите, тъй като пациентите и техните семейства винаги очакват всичко невъзможно от техните професии.

Движението на анимацията е много умело и умно, а същото важи и за звука, който пасва добре на всяка сцена.

Като цяло, това е хубава работа на създателите, както и за феновете на тези, които следват психологията и философското кино.

17. House of Flames (1979)

Следващата в редицата е Къщата на пламъците, която е на тема история и митология. Тъй като това е история и митология, свръхестественото е една от другите теми, които присъстват във филма.

Историята е свързана с млада жена на име Унай Отоме, която живее в село. Заради красотата й двама мъже се влюбват, което води до объркване в избора.

За да избере някоя от двете опции, тя избра третата и отне живота си.

След това историята пътува много години, когато поклонник работи близо до гроба й и среща млада жена, като по този начин историята отново се издига от времето.

16. Килерът (2014)

Килерът е драматичен филм, който е свързан с темите за ревността и семейните отношения. Историята е за младо момиче, което иска цялото внимание на майка си, докато се занимава с наскоро роденото си бебе.

От ревност на по-малката си сестра, момичето започнало да върши необичайна дейност, която може да се счита за недисциплинирана.

Що се отнася до анимацията и героите, тогава можеше да се получи по-добре, но ако някой го разглежда като първата работа на Satomi Maiya, тогава е доста добре с Koji Yamamura, който е продуцент на филма.

15. Снимки от изложба (1966)

Излизайки на 11 ноември 1966 г., филмът придоби голяма популярност в ерата си, а също и в настоящия сценарий.

Това е комедия, която има страхотен сегмент от анимация, но без никакъв диалог. Историята се занимава с някои основни герои, присъстващи в съвременното общество, което включва обсебен от себе си мъж и пластичен хирург сред много други.

Това ни дава темата за цивилизацията, която понякога става най-добра и най-лоша. Изкуството и анимацията на Pictures at an Exhibition стават любими, тъй като носят творчески подход с високо качество.

Фоновият резултат също е страхотен дори в 21 век.

14. Нощта на Танеямагахара (2006)

Историята започна с радостен тон, където 4 работници бяха видени около лагерен огън, наслаждавайки се на най-добрия си живот.

Трима от тях са ангажирани с различни разговори и неща, но започнаха да идват някакви странни шумове. Странните звуци привлякоха вниманието на тримата работници, които започнаха да обсъждат помежду си, което доведе до събуждане на спящия спътник.

Достигайки до спящия спътник, той се събужда и отново заспива, само за да сънува. Филмът носи психологическа тема с част от живота и фантазията.

За по-малко от 27 минути създателите са дали най-доброто от себе си и човек може да се влюби в художествената посока и звуковия ефект, който идва с регионалния диалект.

13. Животът на един поет (1974)

Носейки много морална и житейска философия, където всички са еднакви, историята открива живота на бедни и богати, които са еднакви.

Всичко започна с беден работник, който беше уволнен от фабриката си с искане да увеличи заплатата си. Поради бедността, оцеляването на майка му става най-трудната част и скоро попада във въртящото се колело на природата.

След това историята внезапно променя тона си, когато голяма буря обхваща всички хора в града, без да гледат на въпроса дали са богати или бедни.

Анимацията е показана в черно-бял изглед, което придава настроението на типичния късен 20-ти век.

Създателите са решили да демонстрират липсата на надежда и страданието от гледна точка на ужаса.

12. Шаншуй Цин (1988)

Известен също като Feeling From Mountain And Water, филмът носи музикална тема под 19 минути. Тъй като това е музикален филм, човек лесно може да чуе съвършенството на звука, който идва през вода и вятър.

Историята е свързана с младо момиче и възрастен мъж, което е представено добре в мирен сценарий.

Младото момиче много държи на този старейшина и това е причината той да реши да й дава уроци по гучин.

Анимацията е много плавна с красиви визуални произведения. Освен спокойната музика може да се заложи и на нейното представяне и избора на герои, тъй като създателите решиха да са само два.

11. Tabisuru Nuigurumi: Traveling Daru (2012)

Издаден на 4 април 2012 г., филмът се занимава с жанра на част от живота под 10 минути бягане.

Можете лесно да получите достъп до аниме чрез Crunchyroll, което показва историята на Daru. Дару е плюшена играчка, която се изгуби и се отдели от собственика на летището.

С мисията да намери собственика си, тя започна пътешествие през целия свят. Но с течение на времето собственичката започна да забравя за своята плюшена играчка, но Дару винаги си спомня собственика.

Филмът носи морална тема без диалог с изключение на 2 изречения, които завършват на английски. Различни изображения, присъстващи във всяка сцена, идват със страхотен звук, който превръща изкуството в грандиозна форма.

10. Доматено конфи (2012)

Да живееш с братя и сестри е едно от най-хубавите неща, но в същото време става по-лошо, ако двамата имат различно отношение и живот.

Същото се случи и във филма „Доматено конфи“. Свързано е с историята на двама братя, живеещи в град, в който по-големият живее сам, а по-малкият с родители.

Конфликтът между двамата братя стигна до връх, в който те от време на време си звъняха. По-големият брат е емоционален, както и нетърпелив и не работи, докато по-малкият винаги се опитва да си проправи път.

Историята получава заглавието си и се обръща, когато по-големият брат се променя в лице на домат. Този режисьорски филм на Маюко Ямакита е много известен със своята анимация, но също така липсва в същата категория в много сцени.

9. Little Witch Academia (2013)

Little Witch Academy е за млади вещици, вдъхновени от магьосник на име Shiny Chariot. Сред тях е Ацуко Кагари, която винаги е искала да стане като своя идол и влезе в Little Witch Academy с мечтата да стане страхотна, както и готина като своя идол.

Този кратък филм оставя място или място за разширяване, но в същото време има много свободни краища в художествената си структура.

Разнообразието в героите е осезаемо, тъй като те не вървят с никакви стереотипи, а със собствената си идентичност. Въпреки добрата анимация, филмът беше стресиран в някои сцени, които трябва да станат по-плавни и гладки.

8. Kujira no Chouyaku (1998)

Kujira no Chouyaku е фентъзи драматичен филм, който беше пуснат на 14 ноември 1998 г. Филмът е много добре познат в Япония и популярността му може да се види чрез голямата награда на втория Японски фестивал за медийно изкуство.

Историята е свързана със стъклен океан и кит, който прекарва половин ден грациозно около небето.

Водата на океаните и ледниците беше представена в неподвижна 3D компютърна графика, която придаде прозрачност на филма.

Всички герои, независимо дали са китове, хора или кораби, са нарисувани на ръка, което кани публиката в техния свят.

Тъй като този филм е анимация, написана от поема, той създава истинска фантазия сред публиката.

7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)

Този филм е за повторното въображение на телевизионния сериал Getter Robo. Има много екшън, който се случва, който започна със смъртта на Musashi и включва стартирането на Getter Robo G.

Освен това става дума и за Бенкей, който се присъединява към екипа, както и за Великия Мазингер, който влиза в историята с помощта на нов страхотен бустер.

Във филма има толкова много събития, които доведоха до липса на драма и напрежение. Може да се види чрез Benkei, който няма въведение и характера на Getter Robbo, който няма никакво вълнение.

Що се отнася до антагониста, това е Пикадрон, който е механично чудовище, чието тяло е заобиколено от светлинни лъчи.

Дори след като носи много способности, историите изглеждат доста предсказуеми.

6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)

Историята е за херцог Флид, който е беглец от планетата Флид. Когато армиите на Вега държаха властта, те решиха да го изгонят от планетата, което доведе до променящо живота преживяване.

След това филмът показва роман между херцога и дъщерята на Вега, който започва преди войните на планетата.

Въпреки че познават романтичната последователност, армиите на Вега и Флид решават да влязат във война, така че действието надделява.

Този филм е един от най-препоръчителните за тези, които обичат да гледат класическа анимация, тъй като има страхотни герои и теми, които вървят с него.

Сцените обаче останаха плоски с малко объркващ сюжет.

5. Noiseman Sound Insect (1997)

Излизайки на 22 ноември 1997 г., филмът има времетраене от само 15 минути. Това е екшън научна фантастика, която идва с фантазия.

Филмът се развива някъде в бъдещето във въображаем град, наречен Кахмпон. В този град един учен решил да създаде синтетична фирма и я нарекъл Noiseman.

Работата на този Noiseman е да изтрие музиката, която присъства във въздуха, и да я превърне в кристали.

Анимацията на филма е много солидна, тъй като носи качеството между телевизионен сериал и игрален филм.

Звукът също е на нивото на очакванията и може би един от най-впечатляващите в късометражните аниме филми.

4. Кацудо Шашин (1907)

Нищо особено не се знае за филма, освен факта, че е свързан с младо момче, облечено в моряшко облекло.

Това показват някои от японските йероглифи, които в превод означават „движеща се картина“. Скоро това момче завърши писането на изречения, след което се изправи пред публиката и показа уважението си.

Фиксирана година не е потвърдена за този филм, но се смята, че трябва да е създаден някъде между 1905 до 1911 г.

Тъй като е една от най-старите анимации в Япония, тя се превърна в архаична или класическа форма на аниме. Ако погледнем историята, тя остава извън контекста, но изкуството е много добро, тъй като показва стила на онази епоха.

Това е ням филм, който оставя публиката в шок.

3. Подслон (1980)

Предлагайки 7 минути времетраене, филмът е добре известен сред публиката със своята авангардна тема. Филмът се развива в пещера, пълна с изображения на дървета и околности.

Освен изображения на дървета, той носи и изображения на картини с много смесени цветове. С тези картини човек лесно може да открие звука на военновременната радиокомуникация, както и хармонична композиция, създадена чрез бомбардировки.

Филмът е по-скоро документален, отколкото измислен. И това е причината, поради която всеки негов аспект дава всички литературни гледни точки.

2. Тъпият меч (1917)

Режисьорският 4-минутен филм на Джуничи Коучи е свързан с комедия и самурай. Историята е за самурай, който губи всеки път, когато атакува опонента си.

Единствената причина зад неговите загубени битки са скучните инструменти, заглавието на филма. За да разбере меча, той винаги се опитва да го използва или да атакува минувачите.

Вместо да приемат тези неща много леко, жителите на града започнаха да се бият с него и да го съборят напълно. Това е аниме 10 на 10, тъй като дава възхитителна гледка на своя герой, а също и на сцени.

Визуалната анимация, присъстваща в онази епоха, е представена много силно и е актуална в 21 век.

1. Морските орли на Момотаро (1943)

Издаден на 25 март 1943 г., филмът има военни и исторически теми. Това е 36-минутен филм, режисиран от Мицуйо Сео.

Въпреки че получи смесени отзиви, филмът е забележителен със своята анимация и изкуство, което го направи един от най-добрите примери за класика.

Има много синхронизиран разказ, който идва с перспективата за бомбардировките на Пърл Харбър и атаките през Втората световна война.

Има черно-бяла анимация, която започва с мигащи облаци, които изглеждат много реални. Формирането на водни вълни и създаването на герои с характеристиките на реалността отново е един от най-добрите подаръци във филма.

Звуците също бяха като типичен класически филм, но също така дава страхотно усещане за модерност.