Всеки паун, хипопотам, чудовище и еднорог се качват на сцената, изпълнявайки хореографски движения, докато звучат поп мелодии като Don’t Stop Me Now и Oops… I Did It Again. Не, не сте яли твърде много ядливи храни. Гледате The Masked Singer, новата състезателна поредица на Fox, която изправя 12 екстравагантно облечени знаменитости една срещу друга. Адаптация на южнокорейски сериал, наречен The King of Mask Singer, американската версия дебютира по-рано този месец на аудитория от над девет милиона зрители .
Тъй като самоличността на всеки известен участник се пази в тайна, докато състезателят не бъде гласуван извън шоуто, The Masked Singer не може да разчита на спектакъла на своята звездна сила. (Домакинът Ник Кенън, заедно със знаменитостите, които включват Джени Маккарти и Робин Тик, са с ниска мощност в най-добрия случай.)
Тук се намесва дизайнерът на костюми Марина Тойбина. Четирикратна носителка на Еми, Тойбина получи големия си пробив в работата по музикалния видеоклип на Бритни Спиърс от 2007 г., Част от мен , и оттогава си сътрудничи с други поп звезди от А-лист, включително Ариана Гранде, Тейлър Суифт и Майли Сайръс. И си спомнете, когато Кейти Пери беше прочуто изпреварена от двама антропоморфни танцуващи акули по време на нейното полувреме на шоуто за Супербоул през 2015 г.? Тойбина заслужава голяма заслуга за радостта, която Left Shark донесе в живота ни.
Тойбина говори пред The New York Time с за нейната способност за идиосинкратични животински тоалети и създаване на костюми за цялото тяло, които няма да задушат човека вътре. (Съвет: скрити фенове.) Това са редактирани откъси от разговора.
Образкредит...Удавяне на Томазо / WireImage
Ако видиш какво нося в момента, вероятно ще умреш. Работя от вкъщи.
Момиче, току-що имах новородено. Облечен съм в две роби. Усещам те.
Изглежда, че сте издълбали ниша за себе си като създател на сложни вирусни костюми на животни. Първо, прословутите акули за полувремето на Кейти Пери в шоуто на Super Bowl; и имаше няколко дизайна, които направихте за турнето на Pink през 2018 г., което включваше някои много реалистични маски на животни, които приличат донякъде на тези от The Masked Singer.
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
По някакъв начин всички те са съвпадения. Връщайки се към Super Bowl, това беше доста невероятно преживяване. Това беше първият път, когато се занимавах с куклено изкуство, така че трябваше да измислим как да започнем от нулата и да научим целия процес ден след ден. Тогава в началото на миналата година направих костюмите за турнето на Pink и идеята беше да има тази много авангардна горска сцена, където е като, наполовина човек, наполовина животно. Така че там имаше маски, което беше като моя опит и грешка преди The Masked Singer.
След като проектирах турнето на Pink, два месеца по-късно ми се обади един от продуцентите на шоуто и тя ми изпрати оригиналната концепция. Гледах няколко епизода и си казах: О, боже, току-що направихме това. Всичко, което научих през последните пет, 10 години, ме накара да разбера как да направя това шоу.
Образкредит...Роб Кар/Гети Имиджис
Така че нямате таен животински фетиш.
Нищо подобно! Честно казано, когато получих обаждането си казах: Какво се случва с всички тези животни?
Костюмите почти ми напомниха за животните на Джули Теймор в бродуейската версия на „Цар Лъв“ – това е почти само предложение за животното, а не буквално изобразяване.
Идеята винаги е била да се съчетаят елементите на модата с костюма. Така костюмната част от него се превръща в маската, а модната част от него става връхното облекло. Не беше толкова буквално. Еленът, който създадох, почти прилича на войник. Влагаме много детайли в остаряването на якето и създаването на елементите на този персонаж.
Всеки герой е имал някакъв свят, в който е живял. Аз съм голям фен на филмите и единственото нещо, което всъщност не съм правил в кариерата си, е филмът. Успях да представя всичко, от което бях вдъхновен — Дони Дарко и Едуард Ножиците имаха огромно влияние върху костюма на заека. Причудливата страна на Нарния имаше малко влияние върху лъва и еднорога.
Образкредит...Майкъл Бекер/Фокс
Образкредит...Майкъл Бекер/Фокс
Как замислихте дизайните за шоуто? Първо ли измислихте костюмите, а след това участниците избраха кои са им харесали? Или са имали повече принос?
Всички произведения на изкуството бяха направени преди кастинга и след като работихме с кастинга, продуцентите и аз успяхме да разберем кои 12 искаме да запазим. Оттам нататък беше по-съвместно, позволявайки на някои от членовете на актьорския състав да изберат собствения си костюм или ние да чуем кой е избран и да си помислим: Това би било перфектен костюм за този човек. Някак си просто магически работеше, въпреки че беше опит и грешка.
Изглежда, че имате наистина добра карма!
Обикновено, когато скицирате 2D дизайн, правите много промени в него, когато започнете да изграждате костюма. Ако погледнете оригиналните скици за шоуто в сравнение с костюмите, които са на сцената, нямахме почти никакви промени. Мисля, че това даде на нашите знаменитости, известните персонажи зад маската, малко свобода да играят и да станат тези герои, защото това, което видяха на хартия, е точно това, което изглеждат на сцената. За много от тези хора стана почти като вътрешно-детско преживяване, алтер его - да излязат, да покрият лицата си и да станат този герой и наистина да се забавляват с него. Мисля, че това накара това шоу да оживее.
Как се различават вашите дизайни от тези на корейската версия?
Единствената разлика е колко аниме са били някои от [корейски проектираните] маски. Исках да донеса нещо, което беше малко повече от 360[-градусова] маска, която наистина скри таланта ни и въплъти всички тези герои. Много от корейските елементи имаха тази екстравагантна маска и екстравагантна част на рамото, но след това всичко останало беше малко смекчено. Създадохме по-пълни костюми, герои от главата до петите.
Един от любимите ми дизайнери е [Александър] Маккуин и аз се уверих, че лъвът и еднорогът имат тази модна завеса, която дори не виждате вече. Мисля, че както модата, така и костюмите, изкуството на това бавно си отива. Виждате все повече и повече дигитална работа във филми, в музикални видеоклипове. За мен беше важно да проектирам това шоу по олдскулния начин. Беше важно всичко да се направи на ръка.
Образкредит...Майкъл Бекер/Фокс
Някой някога оплаква ли се, че костюмът му е твърде тежък или труден за придвижване?
Разбира се - знаете, костюмът си е костюм. Разликата между нещата, които купувате в магазина, и костюма [е], че ще имате тегло. Ще имате допълнителна защита, допълнителни шевове, допълнителен материал, допълнителни подплата. Но успяхме да адаптираме различни начини за премахване на костюмите, за да могат да дишат. Беше взето предвид всичко от начина, по който са конструирани — дихателни механизми, поставяне на ветрила вътре в маски, поставяне на вентилатори вътре в костюма на чудовището. Просто се уверяваме, че можем да циркулираме кислород.
Имаш ли любим костюм?
Трудно е да се избере един, но що се отнася до сложността, мисля, че лъвът вероятно ще бъде този, който отне най-дълго, за да разбере, и много сърце и душа влязоха в това.
Каква е крайната ви цел в кариерата ви като дизайнер?
Най-голямата ми мечта е да се занимавам с филми. Много бих искал да работя с някой като Тим Бъртън. Като гледам филми като Мери Попинз [Завръщане] или Лешникотрошачката [и четирите царства], това е нещо, което бих искал да направя.
И така, трипова адаптация на любима класика.
Ако тези герои в шоуто можеха да бъдат част от Marvel, това би било невероятно.