The Last Stop in Yuma County: Филмът базиран ли е на истинска история?

Игралният режисьорски дебют на Франсис Галупи, „Последната спирка в окръг Юма“, проследява пътуващ продавач на ножове, който се забива в закусвалня в отдалечена Аризона и става свидетел на напрегната ситуация със заложници, която го въвлича в хаос. Във филма се пренасяме в свят, в който правенето на нео-ноар филми се среща с прекомерните шенанигани на стария уестърн. Напрегнатият разказ се движи от завладяващите изпълнения на актьорския състав, който включва прошарени ветерани като Ричард Брейк ( 'Батман започва') и Джийн Джоунс ( „Няма страна за старци“) ,   с Джим Къмингс като гореспоменатия продавач на ножове и Шарлот (Джослин Донахю) като сервитьора в закусвалнята.

С обрати и добра доза напрежение, за да ви държи на ръба, той се връща към грубите трилъри от миналото, които не се появяват твърде често в наши дни. Докато се люшкаме от едно необичайно събитие към друго и случайни инциденти, които ви карат да гризете ноктите си, вдъхновенията зад този удрящ пулс трилър си струва да се заровите.

Последната спирка в окръг Юма: Земя без закон

„Последната спирка в окръг Юма“ е измислен разказ, роден от очарованието на Франсис Галупи към жанра филм ноар. Това не е истинска история, но е силно потопена в жанровите конвенции, които я пораждат. Филмът се основава на основите на своя морално празен свят и надпревара към дъното, която започва и завършва с открадната плячка. Финесът не е намерението на филмите, когато поставяме тези залози, вместо това сме въвлечени в разказа чрез тези добре запознати мотиви от трилъра.

 

Продавачът на ножове Джим Къмингс е характеризиран като непретенциозна фигура срещу Шарлот на Джоселин Донахю, сервитьорката в заведението, която остава решителна и непоколебима в задачата си, дори когато двама банкови обирджии по същество са отвлекли магазина ѝ. С множество шахматни фигури в игра и игра на покер с високи залози, която включва живот и смърт, лесно е да видите режисьорския дебют на Галупи като нищо повече от драма с напрежение в най-добрия му вид. Но за да накара публиката добре и наистина да седне, той се нуждае първо от нас да повярваме в реалността на неговата предпоставка.

Страхотното нещо на напрежението във филма е, че това е ценна валута, с която да търгувате, когато сте режисьор. По начин, който много напомня на Тарантино, Галупи предизвиква онези дълго нарисувани драматични сцени, наблюдавани в „Inglorious Basterds“ или „Reservoir Dogs“. Дори насилието, когато се случи, има повишеното качество на битка, която започва и завършва с внезапна сила и почти мигновено. От кадри, които се задържат върху героите, до разговори, които имат бавен, но криволичещ тон, влиянията зад филма на Галупи са много.

В „Омразната осморка“ на Тарантино ловец на глави (Самюъл Л. Джаксън) остава блокиран в хижа след връхлитаща виелица. Заобиколен от сняг от всички страни и убежище, пълно с хора, които имат свои собствени планове, ловецът на глави трябва да отблъсне всякакъв вид съпротива, като същевременно се увери, че ще излезе жив от него. Предпоставката и естеството на историята имат дъга, която много наподобява „Последната спирка в окръг Юма.“ Във версията на Галупи двама банкови обирджии остават без гориво и са блокирани в селска закусвалня, докато чакат спасението си като гориво камион.

Централната нишка, включваща откраднати пари, е нещо, което сме виждали във филма на Итън и Джоел Коен от 2007 г. „Няма място за старите мъже“, където ловец намира куфар, пълен с пари след провалена сделка с наркотици. Дори „Градът“ от 2010 г. описва нещо подобно. Въпросът не е, че тези филми са идентични, а по-скоро, че те зависят от предполагаемите очаквания на публиката за това, което включва този жанр. Помага ни да се потопим във вътрешната логика, действаща в наративните измерения на филма.

Твърди се, че Ричард Брейк и Никълъс Логан, които играят банковите обирджии, са братя във филма. Връзка от този вид се вижда в нео-уестърн филма на Дейвид Макензи „Hell or High Water“, където двама братя ограбват поредица от банки в обстановка и епоха, много наподобяваща тази от окръг Юма. И двата филма са уестърни от ново поколение, които изглежда се занимават с въпроса за морала в отдалечен и беззаконен фон. Влиянията на Galluppi са силни модерни инсталации в стар жанр, пълен с класика.

„The Last Stop to Yuma County“ понякога се усеща като познато нахлуване във вече очертана територия. От множество изтръгнати препратки към минали филми до кимване и почит към други, това е опасна територия, към която да се отклоните. Но Галупи очевидно знае какво прави, въпреки привидната си неопитност да бъде режисьор. Той дори признава, че различните влияния зад филма му понякога са го карали да се чувства неуверен. Когато говорим за „The Killing“ на Стенли Кубрик в интервю за Консултации за двойки от комикси, той каза: „Краят на този филм, с парите, които хвърчаха наоколо, си казах: „О, Боже, изтръгнах ли го?“ Не знам. Не мога да потвърдя или отрека. Определено беше вдъхновение и вероятно подсъзнателно.”

Истинска история или не, филмите рядко възникват от нищото. Създателите на филми и разказвачите не съществуват във вакуум или имат магически кладенец, който от време на време изхвърля безплатни идеи или вдъхновения. „Последната спирка в окръг Юма“ е опит на дебютен режисьор да пресъздаде любимите си филми ноар от миналото. Трилър, който имитира такива, които са идвали преди, но все пак намира начин да бъде нов и свеж. Казват, че изкуството имитира изкуството. Но като цяло изкуството също имитира реалността. Франсис Галупи въплъщава това в „Последната спирка в окръг Юма“.