Историята на възхода и падането на Марлон Брандо, един от най-великите актьори, живели някога

Преди няколко години, докато изнасяше лекции пред голяма група студенти по кино за киното от петдесетте години, темата за Марлон Брандо се появи. Един от младите мъже се изправи и попита дали той е актьорът в „Островът на д-р Моро“ (1996), като попита директно дали е дебелият, който се държеше толкова ужасно на снимачната площадка. Навеждайки глава, признах, че да, това беше Марлон Брандо. Хрумна ми, че цяло поколение нямаше представа за въздействието, което Брандо оказа върху актьорската игра през петдесетте години, че го познаваха само като създателя на големи проблеми с филмите в по-късните му години. Какъв срам, когато DVD и Blu Рей предлага на младежта шанса да го види, когато беше най-великият актьор в киното, искам да кажа, че никой не беше дори близо и той промени всичко за всички. Всъщност можете да видите промените, настъпили в актьорството след 1951 г. в работата на утвърдени звезди като Джон Уейн, Кърк Дъглас и Бърт Ланкастър, имаше повече усилия да бъдат истински, да открият истината в тяхната работа. Може да не са били толкова метод като Брандо, но търсенето на истината в ролята стана първостепенно.

Какво проклятие трябва да е било за Брандо да бъде най-великият за времето си и въпреки това да му омръзне да действа толкова бързо, когато вече не е бил предизвикан. Той донесе натуралистична актьорска игра в театъра, а след това и в киното и дори в най-лошата си работа той е очарователен за гледане, защото е толкова присъстващ в момента ... той е просто там. Слава Богу, филмът е завинаги. Слава Богу, поколенията, които идват, могат да се върнат и да разгледат необикновената работа на този изключително надарен човек, който мнозина наричат ​​гений.

Благословен със зашеметяващ добър външен вид и перфектна физика като младеж, Брандо експлодира във филма с изгарящото си изпълнение като Стенли Ковалски в „Трамвай на име Желание“ (1951), роля, която той бе прочул на сцената. Под ръководството на Елия Казан, който знаеше как да работи с младия актьор, той направи едно от най-ужасяващите представления в историята на киното, променяйки завинаги изкуството на актьорството със своя стряскащ реализъм. Брандо не просто изпълнява ролята, той става ролята, позволявайки на ролята да проникне в порите му, така че той дебне екрана като млад лъв. Критиците бяха смаяни, издухани от реализма на изпълнението, просто никога досега не бяха виждали нещо подобно на него.

Година по-късно, отново под ръководството на Казан, той направи още едно превъзходно представяне като мексикански революционер Емилиано Сапата във Вива Сапата! (1952), печелейки втората си поредна номинация за Оскар за най-добър актьор. Ужилен от критиците, които схващаха, че той мърмори, че представленията си приличат (боклуци), той прие предложение от Джон Хаусман да изобрази Марк Антъни във филмовата версия на Юлий Цезар (1953), в който той ще бъде заобиколен от британски актьори, които беше израснал в работата на Шекспир. Брандо отговори с едно от най-добрите си изпълнения, произнасяйки думите на Барда с точна перфектна дикция, експлодираща с тлеещия гняв на героя. Хаусман беше изумен не от таланта, за който знаеше, че вече е там, а от ангажимента; Брандо се отдаде на ролята по всякакъв възможен начин. Застанал над убития Цезар, той реве на събиращата се тълпа и ги привлича на своя страна, много внимателно, с абсолютна сила. Той доминира във филма и за своите усилия получава трета поредна номинация за Оскар за най-добър актьор.

С „На брега“ (1954) той не само печели наградата „Оскар“, той дава едно от най-великите представления, правени някога на филм и едно от най-емблематичните представления за времето си. Докато Тери Малой, надутият бивш боксьор, предаден от брат си, сега използван като пионка при убийство, той наелектризира. Можем да видим как бавното разсъмване и осъзнаването на случилото се с живота му го обзема в прочутата сцена с такси с Род Щайгер като негов брат Чарли. В нежните моменти, които виждаме с Ева Мари Сен, виждаме боксьор, измъчван от неговите действия, миналото му, опитващ се да бъде достоен мъж, опитващ се да бъде добър човек, защото за първи път в живота си е влюбен в някой, който го обича обратно. Имаше нещо мечтателно в начина, по който той изигра ролята, борейки се за следващата мисъл, знаейки кое е добро от грешно, във война с факта, че собственият му брат го предаде, а мъжете, които той смяташе за приятели, бяха всичко друго.

На брега (1954) е сред най-големите американски филми, а закрепването на филма е Брандо със зашеметяващо изпълнение с такава чистота и красота, което трябва да се види. Филмът се превръща в един от най-големите хитове на годината и е номиниран за множество награди на Академията, спечелвайки общо осем, включително най-добър филм, най-добър режисьор и разбира се, първият Оскар на Брандо.

Щеше да минат осемнадесет години, преди той отново да спечели Оскар, а годините между тях бяха мрачни, тъй като той изпадна в немилост на студията, стана практически безработен, тъй като се смяташе за все по-трудно да се работи с него. Той беше отговорен за режисьорите, които бяха уволнени от филми, изгони други и неговото ужасно поведение прокара бюджета на Mutiny on the Bounty (1962) далеч над първоначалния си бюджет. В края на шейсетте той не може да си намери работа и се смята, че е бил. През цялото това десетилетие той беше атакуван от критиците заради снизходителната си работа на екрана, заради ужасното си отношение към повечето филмови декори и за разпиляването на таланта си. Той режисира един филм, уестърнът One Eyed Jacks (1961), който го превзе, когато уволни Стенли Кубрик, и направи солиден, много различен уестърн, който оттогава се превърна в култова класика, и работи с един от своите идоли, Чарли Чаплин опитът не е бил добър за нито един от двамата. Холивуд беше спрял да го приема сериозно като актьор.

Мнозина обаче не бяха забравили ранния му гений и не го следеха. Франсис Форд Копола го искаше за главна роля във филма си „Кръстникът“ (1972), за да изобрази седемдесет и пет годишен гангстерски шеф. Студиото се противопостави, твърдейки, че Брандо е приключил, но Копола не го чува, бори се за Брандо, успя да направи тест на екрана, който убеди Парамаунт, че е прав за ролята. Резултатът беше едно от най-емблематичните представления в историята на филма, брилянтна, натрапчива актьорска игра, в която той изобразява мафиотски лидер, баща, съпруг и дядо, което ни позволява да видим човечеството под чудовището. За работата си той печели втората си награда „Оскар“, която отказва в действие, превърнало се в легенда. Когато името му беше обявено, жена, облечена в пълни дрехи на индианците, отиде до сцената и отказа Оскар за Брандо заради лечението на индианеца на филма. Това беше някакъв страхлив ход от страна на Брандо, той трябваше сам да откаже наградата, вместо да подлага тази жена на такъв презрение и гняв.

Изпълнението му в „Кръстникът“ (1972) беше завладяващо, безстрашно, тъй като играе първите си моменти във филма с котка в скута си. и сцената на смъртта му с дете, и двете обикновено са проклятието на съществуването на актьори. Чудехме се често през целия филм как този привидно нежен човек може да бъде министър, човек, който играе с внуците си, но заповядва конска глава, поставена в леглото на враг, или поръчва убийството на враговете си ... това е поразително представление и макар и на екрана само за тридесет минути от филмите тричасово време, той доминира във филма, присъствието му във всеки кадър.

Година по-късно той прави едно от най-добрите представления в кариерата си в „Последното танго“ в Париж (1973 г.) като овдовел американски ловец в Париж, който влиза в чисто сексуална връзка с по-млада жена, за да избегне мъката от загубата на жена си. Брандо парализира в този филм, който е почти изцяло импровизиран по идея на великия режисьор Бертолучи. Като се опира на собствения си живот, това може да е най-чистото от всичките му изпълнения, най-близкото до душата му и за него той спечели множество награди на критиците и трябваше да спечели Оскар, но нямаше шанс за това, след като отказа Оскар за „Кръстникът“ (1972).

Изведнъж отново нажежен до червено, той видя шанса да напълни джобовете си с филмови сделки и не загуби време, правейки това, използвайки парите за острова си в Таити и за индийските каузи, в които беше хванат. Огромни заплати за The Missouri Breaks (1976 ), Супермен (1978), в който той превъзходно играе Джор-Ел като Бог-баща, и „Формулата“ (1980) го държат в очите на обществеността, но неговата пареща работа в „Апокалипсис сега“ (1979) критиците обожаваха. За пореден път обаче старият Брандо се появи на снимачната площадка, причинявайки проблеми с непостоянното си поведение. Въпреки че той се възхищаваше на Копола като режисьор, който не му попречи да се появи на сцената диво наднормено тегло, тъй като не беше прочел сценария и избуя от идеи за героя, който забави снимките, когато Копола беше над бюджета. И все пак геният Брандо също играеше; той разбра Кърц, как да влее героя в собствените му вярвания за войната и отлично улови болката на брилянтния човек, за когото най-накрая се виждаше обикновен. Това беше последното му страхотно филмово представление, въпреки че той работи последователно през 2001 г. и за което заслужава номинация за Оскар.

Брандо спечели Еми за плашеща епизода, която направи в Roots II - The Next Generations (1979) като американски нацистки лидер Джордж Линкълн Рокуел, а за единичната си сцена с Джеймс Ърл Джоунс като Алекс Хейли спечели най-добра поддържаща мъжка роля в мини-сериал . Последната му номинация за 'Оскар' за 'Сухият бял сезон' (1989) като адвокат в Южна Африка, макар че филмът беше малко гледан и кимването се чувстваше като една от онези сантиментални номинации, които хвърлят на възрастни актьори в края на кариерата си. Той беше далеч по-достоен за комедийното си представяне в „Дон Хуан Де Марко“ (1994).

Брандо промени всичко във филмовата актьорска игра по целия свят, внасяйки в него нов реализъм, който просто не е бил там преди. Най-накрая се видяхме на екрана с всички недостатъци и недостатъци, а той беше безстрашен, представяйки ни това. Съвсем безстрашен. И докато гледахме задъхани, докато той ни зашеметява на екрана, ние също го гледахме как се отегчава от актьорството, затлъстява от снизхождение и накрая се откъсва от обществото в дома си на Mulholland Drive. За тридесет години не съм интервюирал актьор, който да не цени Брандо на висока почит, който да не обсъжда работата си с енергия и пламнали очи. Той промени всичко и проправи пътя за тези, които го последваха. И разбира се, той беше надминат - това е, което трябва да се случи, нали?

Накрая той беше паднал Бог, който през годините, въпреки гения, абсолютния гений, беше показал, че е най-накрая, твърде човек.