Сиера Телър Орнелас за корените на „Ръдърфорд Фолс“
Първият индианец, управлявал телевизионна комедия, говори за създаването на новия сериал с Майкъл Шур и Ед Хелмс и за дългата си семейна история на разказване на истории.
Водопадът Ръдърфорд, първата телевизионна комедия с шоурънър от индиански американци, може да проследи своите корени до един от най-лошите комерсиални провали на Ал Пачино и един от най-големите и успешни в търговската мрежа гоблени на племето навахо – въпреки че на по-дълбоко ниво историята на произхода му датира назад поколения.
Когато семейството ми оцеля след дългата разходка на навахо – еквивалентът на навахо на The Trail of Tears – в Bosque Redondo, правителството даде на всеки преброителен номер и име, като объркан остров Елис, каза Сиера Телър Орнелас, която създаде шоуто с Майкъл Шур (Паркове и отдих, The Good Place) и актьорът Ед Хелмс (The Office).
Моят пра-пра дядо каза: „Разказвам историите на моя народ, аз съм разказвач“, продължи тя. Затова го кръстиха Телер. Работата в телевизията е просто продължение на неговата форма на изкуство.
Дебютирайки в четвъртък в Peacock, Rutherford Falls по някакъв начин ще се почувства познат на феновете на миналите работи на своите създатели – ситком с една камера със сърдечен стил и харизматичен ансамбъл. (Телър Орнелас беше продуцент на Brooklyn Nine-Nine и писател и съизпълнителен продуцент на Superstore.) Сериалът се съсредоточава върху най-добрите приятели Нейтън Ръдърфорд (Хелмс) и Рейгън Уелс (Джана Шмидинг), и двамата са Лесли Ноуп- като в пълната им отдаденост на споделената им кариерна страст, която е историческото опазване.
Но при цялото другарство и остроумие, Parks and Rec, това не е - в Ръдърфорд Фолс, както шоуто, така и измисленият североизточен град, на който е кръстен, залогът е по-откровено политически. Нейтън е вманиачено отдаден на местния си музей и на съхраняването на историята на града, кръстен на семейството му, въпреки че това може да го направи самодоволен или незабравим. Рейгън се бори да създаде културен център вътре в казино, за да запази по подобен начин историята на своето измислено племе минишонка, чиято територия докосва водопада Ръдърфорд.
Образкредит...Колийн Хейс/Пийкок
Образкредит...Колийн Хейс/Пийкок
Развива се местен спор, включващ Нейтън и амбициозния фронтмен на казиното Тери Томас (Майкъл Грейес), един от множеството други герои от коренното население в главния актьорски състав. Когато спорът привлече вниманието на националните медии под формата на репортер на NPR (Дъстин Милиган), сюжетът за сезона се задейства. Това изискваше малко балансиране по отношение на залозите и мотивите на героите.
Хората харесват чисти разкази с добри и лоши момчета, но когато правите това, изтривате цели истории, каза Телър Орнелас. При Нейтън става дума за държане на две идеи едновременно – как е в състояние да бъде толкова сляп за тези огромни несъответствия, но и толкова добър към Рейгън?
Разликите са значителни и зад камерата, включително стая за писатели, наполовина оборудвана с местни писатели. Сред тях е Телър Орнелас, който е и шоурънър на сериала. Говорейки от дома си в Лос Анджелис миналата седмица, Телър Орнелас, която също е американка от мексикански произход, каза, че е знаела, че иска да стане телевизионен писател от втори клас.
Най-добрата телевизия на 2021 г
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
- 'Вътре': Написана и заснета в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията.
- „Дикинсън“: В Сериал на Apple TV+ е историята на произхода на литературната супергероиня това е мъртво сериозно по темата си, но несериозно за себе си.
- „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди.
- „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е приказно, но мрачно реално .
Гледах много телевизия и живеех в къща, където комедията беше наистина възнаградена - ако си забавен, можеш да се измъкнеш от неприятности, каза тя. И аз гледах „Шоуто на Дик Ван Дайк“ и на седем години се почувствах сякаш имам атмосфера на Роуз Мари.
И все пак, след като написа скеч комедия в Университета на Аризона, тя прекара пет години в Националния музей на американските индианци, част от Смитсонианския институт, където програмира и пише за филми. Едва през 2009 г. тя заряза работата си (и гаджето си), кандидатствайки за последователни програми за писане на многообразие, което в крайна сметка й даде работа в ситкома Happy Endings.
Във видео интервю Телър Орнелас обясни как изборът на родителите й я е вдъхновил да преследва мечтите си и защо е важно да има повече от един местен писател и местен актьор в шоуто си. Това са редактирани откъси от разговора.
Какво те накара да се решиш и да започнеш отново живота си?
През 80-те години живеехме в резерват, но майка ми и леля ми бяха известни тъкачки на гоблени на навахо. Отидохме в Англия за пребиваване там за няколко месеца. [Телър Орнелас също е опитен тъкач.] Някой ни видя в детско шоу, популяризиращо фестивала, в който бяхме част, и се обади, че се нуждаят от местни екстри за филм. Беше Революция. Така че останахме в Англия по-дълго и се срещнахме с Ал Пачино, което беше наистина страхотно. Брат ми се казва Майкъл на Майкъл Корлеоне - ние сме големи хора от поп културата.
След това преживяване баща ми, който беше шофьор на автобус и заместващ учител, каза, че трябва да направим промяна. Баба ми представи идеята за тъкат този гигантски килим и майка ми и леля ми прекараха четири години в това - две години в тъкане и две години, когато се скараха и не говореха. Продаде се за 60 000 долара – един от онези моменти, които промениха живота ни. Това позволи на родителите ми да се измъкнат от социално-икономическото си положение; майка ми прекара баща ми в училище по фармация. Така че през 2009 г. си помислих, че просто трябва да се опитам да стана телевизионен писател – и аз трябва да направя голям замах.
Имаше ли момент, в който знаеше, че имаш каквото е необходимо, за да го направиш?
В стаята за писатели Happy Endings имаше 20 писатели и всеки винаги говореше. Първоначално бях много уплашена. Всеки ден асистентът на писателите въвежда всичко, което е казано, и аз се прибирах вкъщи и четях бележките, за да видя дали са записали нещо, което съм казал. Един ден реших проблем за сцена и беше в бележките и казах, разбрах, мога да направя това.
Образкредит...Ниа Макнайт за The New York Times
Изградихте обширно резюме като писател и продуцент, но винаги ли сте се стремили към шоурънър?
Не мисля, че някога съм признавал пред себе си, че искам да бъда шоурънър, но определено винаги тренирах – обичах да се уча от други писатели и пишех бележки за съветите, които те дадоха.
Когато бях дете и си играехме на къща, аз казвах, аз ще бъда бебето и всеки казваше, ти си майката. Никога не съм бягал от това да бъда шеф. Навахо са матрилинейно племе, така че не е странно жените да отговарят. И имах страхотни шаблони.
Ед Хелмс и Майкъл Шур измислиха първоначалната идея. Колко развит беше, когато се присъединихте?
Имаха полуоформена идея. Те са разработили характера на Нейтън Ръдърфорд въз основа на обратния ефект, този странен проблем в човешката психология, при който ако ви бъде дадена информация, която противоречи на вашето основно убеждение, дори и да е неопровержимо, хората в повечето случаи няма да го приемат - те всъщност ще удвоят предишното си убеждение. Ето защо имаме анти-ваксери, защо хората не могат да пуснат определени политици.
Те искаха някой небял да си сътрудничи с тях и ми представиха това, което имат. Имаха един или два местни героя и аз казах: Ами ако бяха 10? Взех моя музейен опит и след това представих куп различни герои и тръгнахме към състезанията.
Исках също така да имам колкото се може повече местни писатели. Когато Майк попита колко голям трябва да бъде писателският екип, аз казах 10. Той каза, че пет трябва да са местни. Това беше страхотно. Когато за първи път влязох в бизнеса, моят [извадка за писане] беше ситком на местните жители и хората казаха: Това е страхотно, но никога няма да бъде направено. Винаги ни казваха, че няма достатъчно таланти или писатели. Това не е вярно. Намерихме повече местни писатели, отколкото бихме могли да персонал и множество актьори за всяка роля. Това беше срам от богатството.
Свободно ли е да имаш достатъчно местни герои, че някои могат да бъдат злобни един към друг или от време на време да бъдат шут или глупак?
Корекциите на курса към старите стереотипи често се превръщат в толкова положителен стереотип за местните жители, че не изглеждат хора. Ако нямате само един човек, който да носи тежестта на представителството, можете да имате сложни, многопластови хора. Исках да разкажа история, в която бихте могли да имате трима местни хора да водят редовен разговор, може би да си говорят за филми. Това е революционното, просто ставаме забавни, умни и интересни. Това са местните хора, които познавам. Но ние не сме перфектни.
Стремихте ли се да изпълнявате и други роли извън камерата с местните?
Абсолютно. Сидни Фрийланд [жена навахо] режисира четири епизода. The Halluci Nation [бившето племе, наречено Червени] са наши съкомпозитори. Ние представяме мода и изкуство от хора като Бетани Жълтотейл и Джейми Окума.
Това лято FX ще дебютира Reservation Dogs, друго шоу, фокусирано върху местните жители, с друг шоурънър на местните жители. Мислите ли, че това е знак за промяна в Америка или просто странно време?
Има културна промяна. Предстои много време. Standing Rock беше преломен момент за видимостта на Native, когато много хора станаха по-наясно с проблемите, които изпитвахме. Това се проявява по толкова много начини, като в местната мода, където се насочи не само към купуване на вдъхновена от местните моди, но и към хората, които купуват от нас.
Телевизионният пейзаж наистина се промени. Спомням си, че гледах Transparent и Pose и бях изумен от разказването на истории, но също така погледнах процента на транс хората и местните хора и казах, че сме близо. Маргинализираните групи най-накрая започват да правят свои собствени неща. Позволяваме да се разказват различни видове истории. Трябваше да направим това отдавна.
Бяхте ли предпазливи да смесвате сериозни проблеми и моменти със смеха?
Никога не сме искали това да е домашна работа. Но някои от най-добрите комедии имат дълги монолози, които образоват хората. Никога не съм мислил, че ще успея да направя това, така че след като бяхме в стаята на писателите с леки закуски и бяла дъска, почувствах: Влагаме всичко, което имаме през този сезон. Няма да се свеним от нищо.