Ratatouille е най-добрият филм на Pixar. Ето защо.

Тази седмица имах малко свободно време, затова отидох в моята DVD колекция. Разбрах, че пръстите ми се задържаха над секцията за анимация. Анимационните филми винаги са били сигурен начин да премахнете стреса и да се забавлявате. Виждал съм и обичах всякакви анимации; традиционна пълна анимация (The Lion King, Aladdin), леко дезориентиращото Rotoscoping (Waking Life), необичайна куклена анимация (Coraline), почти детска глина (Anomalisa), Cel-shaded animation (Akira), реалистично заснемане на движението (The Adventures of Tintin ) и болезнено красиво аниме (Гробът на светулките). Но в пълното господство на компютърно генерираната анимация през последните 20 години, фен на художествения стил на работата на Миядзаки е доста впечатлен, защото въпреки почти истинската анимация, те едва ли правят някакво реално впечатление.

Pixar е изключително студио с невероятни филми, които просто се анимират. И това ги отличава от останалите. До известна степен DreamWorks също работи добре и Disney остава силен в областта, която е направил, но Pixar е просто безупречен. Така че, Pixar е страхотен, но кой е най-добрият филм на Pixar от всички тях. Всеки има свои собствени любими и те продължават да се променят, докато преглеждате някои филми и докато пораствате. Подобно нещо ми се случи наскоро.

Взех, от моя DVD на Ratatouille. Не го бях виждал от известно време, затова го сложих в лаптопа си и седнах да гледам. За най-дълго време, всъщност от пускането му, ‘Wall E’ е любимият ми анимационен филм не само от Pixar, но и като цяло. И след гледането на „Рататуй“ това се промени. Гледах филма отново, за да се уверя, че не е нещо, което усещах в разгара на момента. И дори 4 дни след това, аз стоя на него.

‘Ratatouille’ е историята на плъх, който има скрит талант, който може да не промени целия свят, но може да разтърси нечий свят до основи. Казано по-ясно, плъховете готвят. Това е доста готино и супер сладко за 10-годишно дете, но като възрастен символът на носа на филма се подчертава от по-фините му детайли. Най-добрият начин за анализ на филма е разделянето на героите.

Нека започнем с фокуса на филма. Не .. не е плъхът Реми или Лингуини, а Антон Его. Въпреки ограниченото време на екрана, Антон Его е това, което движи филма. Той е въплътен в Смъртта и откровено страшен като дявол за 10-годишния, който бях, когато излезе филмът. Мъжът прекарва времето си в стаята си с форма на ковчег пред пишеща машина с форма на череп и пише отзиви, които убиват ресторанти.

Дори заглавието му е Мрачният ядец ! Храната е целият му свят. И той не понася нищо освен най-доброто. Той прекарва цялото си подобно на живота чудовище на Франкенщайн, но едно нещо променя всичко. Едноименното ястие го връща към живот. Животът, на който толкова се радваше с майка си. И тази 25-секундна ретроспекция при първия му вкус на Рататуй, по мое мнение, е също толкова трогателна, колкото известният монтаж от Up.

Тази единична хапка го връща към живот. Ретроспекцията ни показва как сме невинни и пълни с живот, когато сме деца, но с възрастта растеме мрачни, обременени от очаквания, отговорности, загуби и провали. И само носталгията, подкрепена от горяща страст, може да върне сърцето в гърдите на безсърдечните възрастни. Антон дори е показан да казва това (макар и насън):

Лингуини: Знаете ли какво бихте искали тази вечер, сър?

Антон Его: Да, бих искал сърцето ти да е печено на шиш.

И тогава в действителност той нарежда „& Hellip; Малка перспектива. Това е. Бих искал свежа, ясна, добре подправена перспектива & hellip; ' Той получава това, което е поръчал и този ред променя перспективата му да гледа на живота и храната. Той получава нова перспектива да гледа на храната като на нещо, което променя живота, а не като на нещо, което да убие мечтите. Той губи егото си, че е човекът, който унищожава ресторантите и по този начин се променя, ставайки отново оживен.

Песимизмът на Антон е посрещнат с безкрайния оптимизъм на „малкия готвач“.

Реми е безмилостно оптимист, че той, плъх, може да стане готвач. Той символизира толкова много неща. Той е Давид за извисяващия се Голиат, който е Антон. Той е изгнаникът, предпочита готвена храна, в семейство, което е доволно да яде боклук за вечеря. Той е ироничен. Той е парадокс. Но той е верен на себе си. Реми знае, че е различен от останалата част от семейството си. Той е неестествен, но прокарва път към неизвестното. Влече го страстта му. Той буквално е погълнат от миризмата на храна. Той не се пази от опасност, докато готви. Дори когато не е доволен от заобикалящата го среда, той се придържа към нея, докато намери възможност да изследва любовта си. Романтиката във филма е между Реми и храната. Той знае, че външността му не може да ограничи вътрешните му чувства, въпреки че от време на време е поразена от неувереност в себе си.

Той остава заземен и остава удобен в кожата си, дори ако върху нея има косми. Най-важният символ е може би фактът, че плъх (Черна смърт) дава нов живот на олицетворението на Смъртта, т.е. Антон Его.

Семейството на плъховете на Реми също заема голямо място в сърцето му.

Те са лакоми, алчни и правоверни. Те поставят ограничения и контролират Реми, защото той не знае достатъчно. Баща му дори му показва капани за мишки, за да изплаши Реми да не следва мечтата си, която предполага живот с човек. Брат му, докато обича и се грижи, не може да разбере какво вижда в храната. Контролиращият баща на Реми и семейството му илюстрират как понякога грижите ни възпират и как обществото гледа на някой, който е различен от нормата. Но след като видят, че пионер прокарва пътя и постига нещо, го носят на раменете си. Също така семейството му помага, когато никой друг не остава до него.

От друга страна, Густо, който е човек (и плод на въображението на Реми) насърчава Реми да се изправи пред страховете си, да приеме себе си и да преследва амбициите си. Амбицията, наред с постоянството, в крайна сметка надхвърля ограниченията.

Незаконният син на Густо и инструментът на Реми, Лингуини е лоша каша. Той няма сили. Той дори получава работа като момче за боклук, защото е син на „& hellip; Gusteau’s old flame & hellip ;.“ Той няма собствена идентичност. Дори действията му, които го правят известен, се контролират от плъх в шапката на готвача му. Колко нисък трябва да бъде духът ви, за да се откажете от контрола върху тялото си на плъх? Но той засилва точката в основата на филма. Всеки може да готви означава, че ако обичате да готвите, можете да готвите, без значение кой сте. Това не означава, че всеки може да готви. А за Лингуини готвенето не е нещото, в което е добър. Той е сървър. Той чака маси, приема поръчки и го прави на ролери. Това е неговият талант. Масите за чакане е неговият талант. И всеки може да чака маси, така че го прави с усет.

В заключение, филмът не е за плъх, който готви, а за това как всеки може да постигне това, което иска, въпреки предизвикателствата, пред които може да се изправи.

Всички герои са предназначени да представят различни части от живота ни. Когато сме млади, имаме усърдието да оставим впечатление на света като Реми. Имаме невинен, но понякога свръх амбициозен образ на нашето бъдеще и не можем да приемем, че то може да не се сбъдне. Тогава, когато осъзнаем тази истина, ние ставаме кротки като Лингуини. Стремим се към признание и признателност. Страхувайки се от провал, ние се адаптираме към обществените норми и следваме стадото с включени мигачи. Позволява ни да обвиняваме някой друг, ако нещо се обърка. Помага ни да стоим настрана от отговорността и стреса, който идва с нея. И ние живеем целия си живот, живеейки по този начин; сляпо следвайки слепите. И повечето от нас умират, като изобщо не са живели, ставайки толкова безжизнени като Антон. Но някои от нас преживяват промяна. Осъзнаваме своя погрешен път. Бавно се придвижваме към краищата на стадото и след това с вяра в себе си ни приемаме такива, каквито сме и изскачаме навън.

Светът отвън е непознат и ние ставаме фактически лидери, като никой не ни показва пътя. Поради изискването да се огледаме и да си направим път, ние се научаваме да бъдем щастливи да преживяваме малките красоти на живота като утвърждаващо живота ястие на Рататуй или комбинацията от сирене и ягоди. И накрая стигате до щастлив край не като приказка, в която всички и всичко е идеално и се вписва идеално накрая, а като нормален живот, в който сме щастливи и доволни от живота, който сме направили за себе си, колкото и предизвикателни или стресиращи да са те може би. Рататуй ни учи как да живеем живота си. Децата в публиката се наслаждават на забавната анимация, докато подсъзнателно учат начина на живот, а възрастните са принудени да преоценят живота си и да преразгледат избора, който са направили. Какво по-добро може да направи един филм от това да те научи на самия живот?