‘Pulp Fiction’, Обяснено

Американският филмов критик Кенет Туран в рецензията си за „Pulp Fiction“ на Куентин Тарантино пише „Писателят-режисьор изглежда се напряга за своите ефекти. Някои последователности, особено тази, включваща робски сбруи и хомосексуално изнасилване, имат неприятното чувство на творческо отчаяние, на някой, който се страхува да не загуби репутацията си, като се бори за какъвто и да е начин да обиди чувствителността. ' Може би именно това прави ‘Pulp Fiction’ един от най-великите филми на всички времена. Неговата дълбока основа на графичното насилие и гротескност не превръща „Pulp Fiction“ в кръвен фест.

В съавторство с Куентин Тарантино и Роджър Авари, „Pulp Fiction“ е криминален филм, който проследява двама мафиоти, Джулс и Винсент, описани от Самюел Л. Джаксън и Джон Траволта, боксьор, Бъч, очертан от Брус Уилис, съпруга на гангстера, Миа, очертана от Ума Търман и двойка бандити, Ринго и Йоланда, описана от Тим ​​Рот и Аманда Плъмър, се преплитат в четири приказки за насилие и изкупление.

Често разглеждан като културен феномен, „Pulp Fiction“ поема награди през 1994 г. Получател на престижната „Златна палма“, наградата „Оскар“ за най-добър оригинален сценарий и BAFTA за най-добър актьор в поддържаща роля, получена от Самюел Л. Джаксън, „Pulp Fiction“ е комбинация от последователен сценарий и динамични изпълнения.

Разказът

Куентин Тарантино, след дебюта си през 1992 г. с „Reservoir Dogs“, стана известен като водеща фигура в нелинейното разказване на истории. Неговият уникален стил на прескачане на времеви рамки, за да структурира последователна история, позволява на режисьора да се отдаде на ловкостта на дълбините на престъпния свят.

‘Pulp Fiction’ е чудесно парче за разбиране на връзката, споделена между популярната култура и киното. ‘Pulp Fiction’ е архетипният продукт на Тарантино. Филмът обръща интензивен фокус върху човешките разговори и внезапната загуба на интерес от страна на човека в психологически план. По време на филма героите се впускат в внезапен разговор, който често няма нищо общо с проблемната ситуация. Независимо дали обсъждате качеството на кафето, докато изхвърляте тялото си или оценявате бургер непосредствено преди клането, „Pulp Fiction“ е обезпокоително комично.

Ужасяващата комбинация на филма от хумор и привличащо окото насилие му спечели масово следване, като мнозина го нарекоха като кинематографичен шедьовър на Тарантино. Известният сценарий и повествователна структура на филма обхванаха изкуството на филмопроизводството; вдишвайки нов живот в независимото и паралелно кино и преоткривайки постмодерната литература.

„Pulp Fiction“ приема „рамков разказ“, за да раздели основния разказ на седем отличителни части -

1. „Пролог - Вечерята“ (i)
2. Прелюдия към „Съпругата на Винсент Вега и Марселъл Уолас“
3. „Винсент Вега и съпругата на Марсел Уолъс“
4. Прелюдия към „Златният часовник“ (a - ретроспекция, b - присъства)
5. „Златният часовник“
6. „Ситуацията с Бони“
7. „Епилог - Вечерята“ (ii)

Кадровият разказ е литературна техника, при която една история е разделена на множество истории, които постепенно и в крайна сметка преплитат цялата концепция. Рамка на разказа често се прилага и експериментира в литературата. Един от най-ранните примери за разкази на рамки са санскритските епоси като „Рамаяна“, „Махабхарата“ и „Панчатантра“. Тази литературна техника за определен период от време прониква в други части на света, създавайки произведения като Омировата „Одисея“ на Омир и близките източни народни приказки „Хиляда и една нощ“.

Frame Narrative, макар и да е доста разпространен в литературата, не вижда много светлина в киното. Всичко това се промени през 90-те години, когато Куентин Тарантино внесе нова вълна от разказ. Докато режисьорите използват рамкови разкази, сложното структуриране често ги затруднява при проектирането на сюжета. Тарантино, спечелвайки репутация със своето сложно и странно писане, донесе това, което критиците наричат ​​- „Нелинейни разкази“.

Тарантино използва това структуриране в дебютния си филм „Резервоарни кучета“ (1992), където извършването на ограбването бавно се разгръща чрез поредица от множество ретроспекции. По-нататък режисьорът използва своя повествователен стил на нелинейност в „Pulp Fiction“. Така че, седемте последователности, когато са подредени хронологично, ще работят като „4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5“.

Филмът е известен със своите бързи диалози, странна характеристика и преиграващ разказ. Ако видим филма през визуалния му спектър, ‘Pulp Fiction’ представя на зрителите първите си герои - Ринго, известен още като „Тиква“, очертан от Тим ​​Рот и Йоланда, известен още като „Медено зайче“, очертан от Аманда Плъмър - двойка грабител. С напредването на филма обаче разбираме, че това е петото събитие на филма. Тази смяна на повествованието е важна за Тарантино, тъй като събитието на „Вечерята” се фокусира върху два ключови аспекта - трудолюбивата работа, извършена от Жул и Винсент за почистване на кашата, която те създадоха чрез случайно убиване на решението на Марвин и Жул да напусне бизнеса след като оцеля след стрелба. Двете събития са важни, тъй като задават тон на характеризиране на Жул.

Сюжетът и стилът

Тарантино е станал известен като автор на насилието. Отличителният му глас на стилизиращо насилие се превърна в запазена марка във филмите му. Изглежда, че режисьорът балансира насилието, грубия език и скачащите шокове, като ги урежда чрез нелинейно разказване на истории. Така че, ако обединим „Ситуацията с Бони“ и „Прологът и епилогът - вечерята“, насилието може да обхване историята, фактор, за който Тарантино е наясно. И така, в „Епилог - Вечерята“, Тарантино подкопава кипящото насилие от предходните събития, за да повиши напрежението в мексиканския конфликт в закусвалнята.

Тарантино в интервю за „Ню Йорк Таймс“ каза: „Имам идеята да направя нещо, което романистите имат шанс да направят, но режисьорите не го правят: разказват три отделни истории, героите се носят и излизат с различни тежести в зависимост от историята.'

Това е, което Тарантино възнамерява да направи, т. Е. Да създаде обстоятелства, които биха повлияли на възприятието ни за героите. В „Епилог - вечеря”, Жул рецитира библейския пасаж Езекиил 25:17, който той също рецитира по-рано, преди да убие Брет -

„Пътят на праведния човек е заобиколен от всички страни от беззаконията на егоистите и тиранията на злите хора. Благословен е този, който в името на благотворителността и добронамереността пасе слабите през долината на мрака, защото той наистина е пазач на брат си и откривател на изгубени деца. И ще те ударя с голямо отмъщение и яростен гняв тези, които се опитват да отровят и унищожат братята ми. И ще разберете, че името ми е Господ, когато отмъстя на вас. '

Въпросът е - защо този пасаж е толкова въздействащ и важен за характера на Жул? - Той оцветява Джулс като спокойния композитор на Бог. През целия филм виждаме непрекъснат фокус върху духовното и трансценденталното. Когато двамата наемници, Джулс и Винсент, отиват в къщата на Брет, за да вземат куфарчето на Марс Марсел, двамата изглеждат спокойни и отпуснати. Разговаряйки за бургери и телевизия, Джулс и Винсент са най-непретенциозните наемници. Докато влизат в къщата, сцената не прави скок и е постоянна.

С напредването на сцената обаче напрежението се повишава и Жул поема отговорността за разказа. Това е важна дъга на героя, тъй като разгръща тоналността на „Pulp Fiction“ - криминален филм, отдаващ почит на твърдо сварените криминални романи. Докато Джулс и Брет се впускат в непринуден разговор за „Големите бургери от Кахуна“, Тарантино пробива инерцията на „небрежност“, за да скочи в света на престъпността. Снимайки сътрудници на Брет, сцената изведнъж прескача в твърдо напрежение и престъпност. Камерата притиска лицето на Жул, докато той рецитира Езекиил 25:17 и повдига натиска. Гласът на Джулс се повишава и лицето на Брет се изкривява от страх. Завършвайки с - „И вие ще разберете, че името ми е Господ, когато отмъстя на вас.“ - Жул застрелва Брет, кулминирайки сцената и стартирайки тоналността, в която сега се адаптира повествованието.

Тъй като филмът прогресира в насилие и кървене, Тарантино внезапно подкопава блестящата интензивност със занижена драма с последния сегмент на филма - „Епилог - Вечерята (ii)“. Когато се постави в хронологичен ред, тази сцена се натрупва заедно с Ринго и Йоланда, планиращи обира; и Джулс и Винсент оцелели от шока от убийството на Марвин и почистването на огромната бъркотия. Сцената предоставя два спектъра на престъпността - единият дует, зареден с адреналин, а другият източен от него. Докато Ринго се опитва да тормози Джулс, той бързо се поставя в края на приемниците. Джулс, твърдейки, че е имал „момент на яснота“, започва диалог с Ринго и повтаря Езекиил 25:17. Но сега сцената напълно променя дъгата на характера на Жул. Докато той е обезсърчаващия владетел в по-ранната сцена, Жул е спокоен и сдържан. Цялата му реч е една и съща, но с една промяна - последният ред - „И ще разберете, че аз съм Господ, когато отмъстя на вас.“ Това създава персонализиран акаунт и формира тематичната рамка на „Pulp Fiction“, т.е. персонализация.

И именно това е „Pulp Fiction“. Не става въпрос за убийци, които убиват хора или герои, преминаващи през животозастрашаващи обстоятелства. Става дума за хора, живеещи под фасадата, проектирана към външния свят. Същността на филма в остри диалози и комични разговори, просмукани в поп-културните намеци, разкриват перспективата на всеки герой, обхващаща различна тематика.

С напредването на филма бавно персонализацията става все по-очевидна. Наративната структура на персонализацията достига връх с сегмента „Прелюдия към златния часовник (а - ретроспекция, б - присъства)“ и „Златният часовник“. В тези два сегмента се разкрива, че Butch Collige, есеизиран от Брус Уилис, е боксьор, който двойно пресича гагстер Марселъл Уолас, за да спечели и случайно да убие опонента си. Докато Бъч се готви да остави двамата с приятелката си, той разбира, че тя е забравила да донесе златния му часовник, принадлежащ на баща му. Тъй като те временно живеят в друга къща, за да избегнат престъпниците, Бъч се вбесява от нея. Той решава да рискува живота си, за да си набави часовника, което, както разкрива предходният сегмент, е единственият му спомен за баща му. Напрежението се повишава, както и залозите. Персонализираната идентичност на Butch формира друга дъга от характера му. Втвърденият боксьор, който убива мъж по време на бой, е емоционално привързан към часовник. С напредването на сегмента Butch успява да набави часовника, убивайки Винсент, докато го прави.

Дъгата на персонализирането на Butch кулминира и Marsellus започва. Докато Марсел, който забелязва Бъч да отпътува от дома му, се опитва да го застреля, двамата биват хванати от Зед и Мейнард, които брутално изнасилват Марсел, поради което увреждат достойнството му. Темата за идентичността на персонализацията се прехвърля от Butch в Marsellus. Докато гангстерът е изнасилен, Бъч успява да избяга от мазето, но решава да спаси Марсел. Донасяйки катана със себе си, Буч убива Мейнард и позволява на Марсел да се справи със Зед. Актът е внезапна вълна на трансформация, предизвикана от темата за персонализирането. Марселус позволява на Буч да избяга от града като награда - заключителна персонализация.

Краят

Нелинейността вписва в контекста героите, които помагат на Тарантино да се издигне до края. Наративният стил на нелинейност поставя микроскопичен фокус върху изграждането на характера. Едно от ключовите неща, които позволяват на Тарантино да прескача времевите линии, е придържането му към постмодернизма. Движение от края на 20-ти век, постмодернизмът премахна великото повествование и се отдаде на опростени стилове на писане. „Pulp Fiction“, чрез прогресията, тя става все по-самореферентна и интертекстова.

Тарантино проектира ‘Pulp Fiction’ на „Dray Arc на Freytag’s“. Густав Фрейтаг е германски писател и драматург, който през 1894 г. в книгата си „Техника на драмата“ деконструира драмата на три отличителни части - експозиция, кулминация и резолюция. Той взе „Поетика“ на Аристотел, в която изложи идеята за драма, която е „& hellip; цяло е това, което има начало и средата и края“. И така, в „Pulp Fiction“ Тарантино разделя филма на множество разкази, за да даде гореспоменатия микроскопичен поглед върху героите, съпоставени с обстоятелствата и събитията.

Това, което прави ‘Pulp Fiction’ толкова ободряващ часовник, е фактът, че той няма „край“. Въпреки че може да изглежда, че ако събитията бъдат поставени в хронологичен ред, може да се разшифрова краят. Постмодерните тенденции обаче структурират събитията като светско преживяване. С всеки персонаж, работещ в професия, представляващ другия спектър на обществото - престъпността - случващите се събития са просто физическа проява на техния живот. Жул, който е драматичната властна фигура, трябва да използва думите си, за да предотврати обир. Бъч, който е физически здравата фигура, трябва да използва физическата си сила, за да се спаси от изнасилване от Зед. Ринго и Йоланда, които са партньори в престъплението, са изправени пред загадката за оцеляване срещу цевта на пистолета.

Куентин Тарантино се е опитал да бъде един от най-вълнуващите режисьори на съвременното кино. Неговата романистка обработка на сценария прави филма и героите му стимулиращи и ангажиращи. Прескачайки времеви линии, Тарантино е новатор в новите вълни на техники за разказване на истории, които се следват оттогава.

Прочетете повече в обяснители: Шестото чувство | Изкуплението Шоушенк | Първо реформиран