Премиера на сериала „Легион“: Къде са умовете ми?

Сезон 1, епизод 1: „Глава 1“

Вземете един от най-доходоносните франчайзи в Холивуд. Комбинирайте го с един от пробивните автори от ерата на Peak TV. Пуснете го в средата на много пренаселено, но до голяма степен неотличимо поле от конкуренти. Legion, стилистично смелият нов спиноф на X-Men от шоурънъра на Fargo, Ноа Хоули, е предназначен да предизвика сензация. Като се има предвид странната комбинация от културно вездесъщност и кинематографична анемия в жанра на супергероя, е трудно да не го направи.

Въпреки цялото им разчитане на подвизи на безобразие, филмите за супергерои и телевизионните предавания са, творчески казано, много склонни към риск. Откакто първият филм X-Men на режисьора Брайън Сингър постави началото на хегемонията в поп-културата на жанра преди близо 17 години, големите фабрики за спандекс са допуснали безценно малко разнообразие в тонове или техники.

Marvel, домът на Отмъстителите, разчита на хаус стил, който се основава на харизмата на атрактивните му актьори, но притежава целия визуален и звуков усет на реклама за ибупрофен. Неговият съперник, DC, премина от правене на понякога скучни филми за умни тийнейджъри (трилогията на Кристофър Нолан „Тъмният рицар“) към често скучни филми за тъпи (филмите на Зак Снайдър за Супермен/Батман и впечатлителния Отряд самоубийци). По телевизията агентите на Marvel от S.H.I.E.L.D. и особено различните DC свойства на продуцента Грег Берланти имат известен цип, но не по-истински амбиции от синдикиран екшън сериал от 90-те. Поредицата Netflix на Marvel е стъпка в правилната посока. Daredevil, Джесика Джоунс и Люк Кейдж поемат относителни рискове със своите мрачни визуални палитри и сдвояването на силни лидери с идиосинкратични врагове, които функционират като съпротагонисти.

Така че има някакъв прецедент за Legion, новата супергеройска поредица, тангенциално свързана с франчайза X-Men от писателя, режисьора и шоурънъра Ноа Хоули. Но за истинските му предшественици трябва да потърсите по-назад във времевата линия на супергероя, до стилната и осъзната поредица за Батман на Лоренцо Семпъл младши от края на 60-те. Или можете просто да погледнете предишния акт на Хоули на телевизионна алхимия: Fargo, антология, в която класиката на Средния Запад на братя Коен се използва като трамплин за смел, кървав, често красив почит към цялото им творчество. Може би в желанието си да превърнат Хоули в автор-импресарио в стила на Райън Мърфи или Луис Си Кей, FX, тяхната споделена мрежа, го докоснаха, за да насочат техния изключително важен първи набег в най-доходната зона на поп културата.

В Легион Хоули взема страници от собствената си книга с игри Фарго. Показното използване на класически рок в саундтрака, сцената и пространствените преходи, които привличат вниманието към себе си с графичен дизайн или измама с камерата, усещането (заимствано от Коенс), че реалността е лист тънък лед, който може да се напука и да ви потопи в хаос отдолу във всеки един момент. Това е толкова безстрашно творческо изявление, каквото жанрът е виждал след оригиналния филм на Тим Бъртън за Батман през 1989 г. Дали е успешен, тепърва ще се решава.

Най-добрата телевизия на 2021 г

Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:

• • 'Вътре': Написан и заснет в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията .
  • „Дикинсън“: В Сериалът на Apple TV+ е история за произхода на литературната супергероиня, която е мъртво сериозна по темата си, но несериозна за себе си.
  • „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди .
  • „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е фантастична, но същевременно реална.

Базиран на титулярния герой от комиксите, създаден от писателя Крис Клермонт (архитектът на много от най-запомнящите се сюжетни линии на X-Men по време на дългия му мандат на заглавието) и експресионистичния художник Бил Сиенкевич, Legion следва изключително мощния и нестабилен Дейвид Халер. Изигран от Дан Стивънс (Downton Abbey), Халер е тайно мутант. Но когато срещнем героя, този аспект от неговата идентичност е тайна дори за него. Да, той е наясно, че странни психични феномени изглежда го преследват по време на стрес, от безплътни гласове до летящи домашни предмети в стил Полтъргайст. Но цял живот на психиатрична оценка, лекарства и накрая институционализация го убедиха, че луд и луд, но с уговорки е разграничение без разлика.

Правителството обаче знае по-добре. В хода на структурата на историята, която се разгръща като цвете оригами, ние бавно събираме заедно, че Дейвид е заловен след ужасяващ инцидент в психиатричната болница Clockworks (както в Orange). Докато е държан там, Халер успява да постигне както напредък, така и приятели, от мъдрото момиче, прекъснат косплей персонаж, Лени (Обри Плаза), до психиатъра д-р Кисинджър (както в Хенри) до приятелката му Сид Барет (както в Pink Флойд), който има хафефобия, страх от докосване.

Сид се играе от изключителната Рейчъл Келър от сезон 2 на Fargo и любовното влечение на Дейвид към нея – той инициира връзката, като пита: Искаш ли да бъдеш моя приятелка?, – вдъхновява много от най-вълшебните и музикални моменти на премиерата. Първоначалният им прилив на любов получава не по-малко саундтрак от изумително наситената психеделична балада на Rolling Stone She's a Rainbow, а по-късно той халюцинира цяла френска-софистипоп танцова рутина с нея в голямата поредица от шоутопър на епизода.

Което не е малък риск по отношение на публиката на супергерои. Диско рутината на Злия Питър Паркър на Тоби Магуайър беше лесно най-лудото и забавно нещо в трилогията на Сам Рейми Спайдърмен, но и до ден днешен феновете говорят за това, сякаш лично са били предадени. Движенията по този начин или като отваряне на епизода с монтаж за навършване на пълнолетие към шедьовъра на Who’s post-mod Happy Jack като нещо от филм на Уес Андерсън, демонстрират желанието на Хоули да опита действително бяло , а не самосериозност или rip-roarin“, старомодно забавление, двата приемливи полюса на жанра в момента.

Но това е шоу за луд екстрасенс с божествени сили, така че, разбира се, телекинезата в крайна сметка удря фена. Епизодът е подчертан от три последователности за бягство, които предлагат основни дози от мутантна хаос, подсилена с C.G.I.. Когато Дейвид най-накрая докосва Сид, нейната собствена сила да разменя умовете с хора, които осъществяват физически контакт с нея, се включва; Дейвид се озовава в тялото й (той грабва новооткритите си гърди с недоверие), докато тя се озовава в неговите и отприщва цялата му сила случайно, убивайки Лени и запечатвайки всички останали затворници зад стените на стаите им.

След като Дейвид е заловен, той се освобождава от първоначалния си разпит, като изпраща всеки човек и предмет в стаята да летят в забавен каданс под мелодията на алт-рок химна на Jane's Addiction Up the Beach в сцена, която играе като риф в кулминацията от Забриски Пойнт на Антониони. И когато нокаутиращите газови и електрически проводници отново дават надмощие на похитителите му, екип от други мутанти – включително Сид, която отдавна се е върнала в собственото й тяло – унищожава правителствените измамници в продължителна битка с оръжия и суперсила, която разпръсква плувен басейн с овъглени трупове и хвърля войници в небето чрез чиста психическа сила.

Вниманието на Хоули към детайлите през целия епизод е безупречно. Той и сътрудниците му правят дизайнерски избор, който доставя удоволствие и безпокойство без усилие: правоъгълните вдлъбнатини на масата, на която са разположени Дейвид и неговият разпитващ, розови акценти в униформите на зловещите му манипулатори, виден измамник, чийто връщащ къдрене и гардероб го правят да изглежда като той би трябвало да чупи крака на Боб Хоскинс в Дългия Разпети петък. Сред лагера и хаоса, Хоули внася и нотка на наистина плашещ ужас под формата на обезкосмен и плътен дявол с жълти очи, който от време на време изскача в периферията, ням и заплашителен като демон на Дейвид Линч.

Същата похвала не може да бъде отправена към сценария. В крайна сметка е трудно да се обвинява Хоули, че не приема особено сериозно ъгъла на психичното заболяване. Защо трябва, след като всички познаваме Дейвид наистина е чуване на гласове и наистина мога карат предметите да се движат с мисъл? Но резултатът е един от онези непоносими странни сценарии за психиатрични болници, отвратително сладка естетика, влошена от лъскавия мързелив сарказъм на маниакалното вещерско кошмарно момиче на Плаза, Лени, и неубедително потрепващото боравене на противоречивите сигнали в мозъка на Дейвид на Плаза.

Има нещо също толкова крехко и фалшиво във финалната сцена. Заснет в дълъг, непрекъснат кадър за проследяване, изглежда има за цел да предизвика подобни нокаут сцени, от престрелката в True Detective Season 1 до привидно безкрайните кървави бани с едно вземане на Children of Men. Но с всеки войник, който лети на стотици фута във въздуха, когато герой махне с ръка към него, цифровото подобрение става по-очевидно и подвигът става по-малко впечатляващ. Въпреки цялото си визуално великолепие и издърпването на всички спирки подход към тръпката, той е твърде ефирен, за да се почувства като истинско техническо постижение, и недостатъчно ангажиращ, за да се почувства като емоционален. Засега същото може да се каже и за самия Легион.