Кошмар (2023): Филмът базиран ли е на реалния живот?

„Кошмар“, първоначално озаглавен „Marerittet“, е a провокиращи размисъл филм на ужасите на 2023 г., ръководен от норвежкия режисьор Кьорсти Хелън Расмусен. „Кошмар“ може да се похвали с плеяда от таланти, включително Ели Харбо, Денис Сторхи, Херман Тмераас, Пребен Ходнеланд, Джин Терез Грнер и множество други звезди. В сърцето на тази смразяваща история е Мона (Ели Харбо), която навлиза в нова глава от живота си заедно с приятеля си Роби (Херман Тьомераас), докато двамата се сгушват в ново жилище. За съжаление обещанието за вълнуващо приключение скоро се превръща в мъчителна одисея.

Само няколко дни в новооткритото им убежище, Мона се впримчва в сънна парализа и кошмарно слизане. Виденията на Мона разкриват демонична сила, адски решена да отвлече самото й същество и да пробие нивото на смъртните. Мона отчаяно се бори за свобода, но злата сила оказва влияние върху нейната психика, размивайки границите на реалността и я потапяйки във водовъртеж от ужас. Като се има предвид реалистичното му изследване на тежки теми, като сънна парализа и сексуално насилие, някой може да се чуди дали „Кошмар“ е базиран на реални събития. Ето фактите.

Кошмарът истинска история ли е?

Не, „Кошмар“ не е базиран на истинска история. Филмът идва от брилянтния ум на сценариста и режисьор Кьорсти Хелън Расмусен, която спечели одобрението на критиците за филми като „Тунел“, „Вояджър“, „Вилмарк 2“ и др. В тази смразяваща гръбнака история публиката е отведена на пътешествие, което изследва последствията от неуспеха да различи мечтите от реалността. Сюжетът, макар и да не се основава на истинска история, се впуска в зловещата и обезпокоителна територия на човешкия ум и способността му да мами и ужасява.

Расмусен умело използва кинематографичния обектив, за да изобрази натрапчивите последици от това объркване, потапяйки зрителите в свят, в който границата между това, което е въображаемо, и това, което е истинско, става тревожно тънка. Филмът добавя и свръхестествен елемент, като изследва концепцията за „Маре“, скандинавски демон от фолклора. Mare е злонамерено същество, известно с това, че преследва спящите, като седи на гърдите им, предизвиквайки халюцинации и временна парализа. В „Кошмар“ Кобилата става централен антагонист, тероризиращ главния герой, Мона.

На въпрос относно избора й да включи „Маре“, Расмусен заяви, че иска да изследва дълбоко вкоренения страх на жената от сексуално насилие, като използва концепцията за демон, който има сексуални отношения с жертвата си. Расмусен продължи, че като въведе „Кобила“, филмът навлиза в основен страх, който жените са имали през цялата история: страхът от сексуално насилие.

Расмусен също свързва това древно вярване със съвременната психоанализа, подчертавайки как преживяването да бъдеш малтретиран и чувството на неволна привързаност е подобно на древната концепция за демона. Споменаването на парализата на съня и как тя може да се възприема като подобно преживяване за мъжете дава контекст на половия характер на този страх. Като цяло филмът подчертава трайния и широко разпространен страх от сексуално насилие в различни култури, произтичащ от древен фолклор към съвременните тревоги.

Звуковата партитура, придружаваща изявите на Маре в „Кошмар“, идеално засилва ужаса и съспенс в рамките на филма. Слуховите елементи, внимателно проектирани и оркестрирани, повишават цялостното кинематографично изживяване и предизвикват интуитивна реакция от публиката. Когато Mare излезе на сцената, звуковият резултат вероятно използва комбинация от зловещи, противоречиви тонове, дълбоки ехтения, обезпокоителен шепот и звук на муха.

Когато го попитаха за избора на слух по време на интервю, сценаристът и режисьор Расмусен каза: „Това е брилянтната работа на моя звуков дизайнер. Преди да заснемем филма, той прочете сценария и говореше за насекоми, но ние не говорихме за конкретни насекоми, докато работихме в студиото. За него и мен това бяха специфичните черти на мухите, които кръжат около мъртви хора и са привлечени от смъртта.

Расмусен продължи: „Беше като издаване на специфичен звук, който може да задейства нещо, при ниска и висока честота, и така или иначе има това ефирно усещане. Все пак за мен има връзка със смъртта. Така че е като да дадем на демона звук, който можем да използваме, за да подмамим. Направихме много база за честотата на мухите; публиката може да не го разпознае като муха, но това е мухата. Просто понякога е много ниско.“

В „Кошмар“, както и в другите си филми, режисьорката Кьорсти Хелън Расмусен поставя значителен акцент върху главна женска роля , Мона, изработване на a завладяващ характер дъга, която демонстрира силата и способността да се изправиш срещу сили, далеч отвъд човешкото разбиране. Разказът на Расмусен гениално описва еволюцията на Мона, подчертавайки нейното пътуване от уязвима и крехка жена, разчитаща на външна подкрепа, до страховита сила, изправяща се срещу демонично същество, което иска да я експлоатира. Обръщението на Расмусен към Мона е като влакче на предизвикателство стереотипи в царството на ужасите. Мона обръща сценария, показвайки ни, че жените не са просто момичета в беда. Те са многоизмерните супергерои от собствената си призрачна история.

Херман Тьомераас, талантливият актьор, изобразяващ както Роби, гаджето на Мона, така и демоничното същество в „Кошмар“, също разказа за подготовката и подхода си към тези двойни роли. В интервюто Tømmeraas се спря на контрастиращата динамика на двете си роли и предизвикателствата, свързани с всяка от тях. За да изобрази Роби, емоционалният герой на приятеля, Tømmeraas се опита да се постави на мястото на човек, който се ориентира в житейски избори и стремежи.

Роби се бори с определянето на своя път и вземането на важни решения, което представлява ясно предизвикателство в разбирането и представянето на тази вътрешна борба автентично. Обратно, при изобразяването на демоничното същество, фокусът се измества към канализиране на заплашително и сдържано присъствие. Tømmeraas подчертава, че силата на демона се крие в неговата зловеща аура и невербална комуникация. По този начин Tømmeraas трябваше да предаде злонамереността на героя предимно чрез изражението на лицето и езика на тялото.

Накратко, „Кошмар“ не се корени в реалността, но засяга сериозни теми като сексуално насилие, свръхестествена заплаха, страх, сънища, реалност и др. „Кошмар“ приканва публиката да размишлява върху крехкостта на нашите възприятия и потенциала най-дълбоките ни страхове и тревоги да проникнат в будния ни живот. Това е майсторско изобразяване на психологически ужас , демонстрирайки обезпокоителната представа, че умът може да бъде площадка за зловещите и че реалността не винаги предлага убежището, което търсим.