Истинска история ли е Don’t Move? Ричард базиран ли е на истински сериен убиец?

Кредит за изображение: Владислав Лепоев/Netflix

на Netflix ужас трилър филм, „Не мърдай“, следва историята на жена, Ирис, която е упоена от a сериен убиец . С тиктакането на часовника на лекарството, което я е парализирало, Ирис трябва да намери начин да избяга от хищника си, Ричард, преди той да я убие. Режисиран от Адам Шиндлер и Брайън Нето, филмът от 2024 г. представя ужасяваща предпоставка, поставяйки главния герой в ситуация, от която изглежда невъзможно да се излезе. Бързият разказ държи публиката на ръба на столовете си през целия филм и като всеки добър филм на ужасите, кара човек да се чуди какво биха направили, ако бяха на мястото на главния герой.

Убедителната предпоставка на Don’t Move и ужасяващият сериен убиец са изцяло измислени

Въпреки страшната си предпоставка, която предизвиква паникьосващото въображение на публиката, „Не мърдай“ си остава измислена история. Идеята за него покълна в главите на Адам Шиндлер и Браян Нето преди няколко години, когато дуото измисли ситуация, в която герой остава парализиран през по-голямата част от филма. Изглеждаше интересна ситуация, която поставяше характера им в ъгъл, от който изглеждаше невъзможно да се измъкнат. Това беше предизвикателството на ситуацията, което наистина говори на режисьорския дует и те се обърнаха към писателите T.J. Cimfel и David White (с когото са работили преди по „Intruders“ от 2015 г.), за да измислят сценарий за това. Докато Cimfel и White пишеха сценария, Schindler и Netto бяха част от процеса, тъй като четиримата често се срещаха, за да говорят за формата, която ще приеме историята и докъде ще доведе в крайна сметка.

Режисьорите кредитират филми като „ Не дишайте ,“ „Изчакване до стъмняване“, „Мигане“ и „ Тихо място “ като вдъхновения, докато работим върху идеята. Всички тези филми се фокусират върху едно основно ограничение на сетивата, което играе важна роля в сюжета. Шиндлер и Нето искаха нещо подобно за своя филм, където героят трябва да бъде креативен, за да излезе от ситуацията, в която се намира. Режисьорското дуо погледна и към творбите на велики като Алфред Хичкок, Браян де Палма и М. Найт Шаямалан, за да внесе различна текстура в тяхната история. В края на деня те знаеха, че целият разказ почива върху героите.

Квартетът отдели време, за да разбере главния герой, както и антагониста на историята. Въпреки че филмът може да не влезе в него, те задълбочено изследваха предисториите на героите, които в крайна сметка ще станат Ирис и Ричард. След като стана ясно кои са тези хора, историята придоби по-добра форма. Когато Фин Витрок беше привлечен да изиграе Ричард, той моментално беше пленен от сценария. Въпреки че не гледаше към някой конкретен сериен убиец като вдъхновение за ролята си, той гледаше на Ричард като на умел актьор, който има хамелеонско свойство за себе си.

Тъй като филмът има толкова ясен разказ, който се движи бързо между ударите, Wittrock реши да внесе този ритъм и в актьорската си игра. Вместо да погледне по-голямата картина на филма, той реши да го вземе една ситуация в даден момент, както би подходил и Ричард, тъй като няма представа какво му предстои. С Ричард, който се справя с предизвикателствата, когато идват, и е принуден да мисли на крака, Wittrock може да се докосне до по-хуманно свързан аспект на иначе презрения му характер, което го прави реалистичен и следователно по-страшен за публиката.

Адам Шиндлер и Брайън Нето вкорениха филма в реализма

Въпреки че предпоставката и героите на „Не мърдай“ са напълно измислени, режисьорите искаха филмът да изглежда възможно най-близо до реалността. Един от начините да направите това беше да запазите нещата в реално време и да следвате перспективата на Ирис, докато тя бавно губи свободата на действие на сетивата си. Докато работеха по сценария, те често намираха начини да направят нещата още по-трудни за Ирис и след това се съсредоточаваха върху измислянето как тя може да се измъкне от тях реалистично. Те също искаха да оспорят нормата на ужаса, като поставиха историята посред бял ден, а не в тъмната нощ. Друго нещо, за което режисьорите бяха категорични, беше да не използват гласове, за да обяснят страната на Ирис в историята. Това би създало разграничение между нея и публиката, докато режисьорите искаха публиката да бъде свързана с Ирис и да изпита ужаса на нейната ситуация с нея.

Поради това актрисата Келси Асбил беше въздържана да разчита на физиката на ролята, а не на диалога, за да изрази емоциите си. За да се подготви за това предизвикателство, тя разговаря с анестезиолог, за да разбере как паралитиците действат върху човек и какво всъщност означава бавно да губиш контрол над тялото си. Самият сценарий се превърна във важен маркер за нея, тъй като всяка сцена описва подробно процеса на загуба на контрол над крайниците си. Режисьорите следяха внимателно дори и най-малките нейни движения, за да се уверят, че тя не движи крака си или дори не потрепва веждата си в определени сцени. Да бъдеш съвършено неподвижен през голяма част от филма е доста предизвикателство, но Асбил се справи със случая и доказа смелостта си като изпълнител, давайки на публиката човек, за когото да се влюби, дори и измислен.