Как Дев Хайнс премина от участието си в „Ние сме това, което сме“ до вкарането му
Музикантът и композитор, широко известен като Blood Orange, говори за подпомагане на създаването на настроението на новия сериал на Лука Гуаданьино на HBO и за смесването на синтезатори с Шуберт.
Има момент в началото на новия сериал на Лука Гуаданино на HBO, Ние сме, които сме, когато един от главните герои, Кейтлин, стои на върха на кула на американска армейска база в Италия и решава дали да скочи. Приятелите й са заграбили тренировъчната цип линия, прикрепена към кулата, и, закрепени като пуйки, вече са направили скок.
Когато Кейтлин се приближи до перваза, заобикалящите звуци избледняват и от тишината се появява искряща пиано прогресия. В този момент под повърхността витае нещо — натрупване на потенциална енергия, като опъната гумена лента.
Мелодията засилва това напрежение и изведнъж музиката се усилва. По-тежък синтезатор се издига и извива: Кейтлин пристъпва напред и изчезва в мрака.
Музикантът зад емоционалната партитура на Гуаданьино е композиторът Девонте Хайнс, може би най-известен с най-новия си псевдоним Blood Orange, соло музикален проект, който се противопоставя на жанра, който съчетава R&B бийтове с прозрачни наслагвания на синтезатор.
Но Хайнс също е класически обучен музикант, който е свирил заедно с Филип Глас в Карнеги Хол. Като композитор той вече е автор на няколко филма – Palo Alto от 2014 г. и Queen & Slim от миналата година – но We Are Who We Are е първият му път, когато го прави за телевизия.
Образкредит...Янис Дракулидис / HBO
Когато Гуаданино за първи път се свърза с Хайнс, обаче, не ставаше дума за резултата: той беше решил, че иска да напише концерт Blood Orange в шоуто. Хайнс вече беше почитател на работата на италианския режисьор (той беше гледал I Am Love, от 2010 г., два пъти за една седмица и по подобен начин беше поразен от Call Me by Your Name), така че бързо се съгласи и замина за Болоня, където той и Гуаданино прекара една седмица, снимайки и обсъждайки музика.
Най-добрата телевизия на 2021 г
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
- 'Вътре': Написана и заснета в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията.
- „Дикинсън“: В Сериал на Apple TV+ е историята на произхода на литературната супергероиня това е мъртво сериозно по темата си, но несериозно за себе си.
- „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди.
- „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е приказно, но мрачно реално .
До този момент Гуаданино вече е планирал цял саундтрак. Но след като изгледа шоуто в неговата цялост, Гуаданино осъзна, че има някои сцени без музика - като тази на кулата - които се нуждаят от повече, каза той в интервю за Zoom миналия месец. Той попита Хайнс дали ще създаде нещо като органично допълнение към саундтрака.
Дев беше единственият композитор, който исках да създаде музика за шоуто, каза Гуаданино. Хареса ми „еклектичността“ на Dev. Чувствам се видян от него. Не е нормално или незабавно хората да искат да видят другия, но чувствам, че той притежава това качество.
В горещ ден миналия месец във Вашингтон Скуеър Парк, в Манхатън, Хайнс ми каза, че е бил вдъхновен от художници, които могат да замразяват моменти и да изследват всички ъгли на ситуацията. Хайнс се отличава с композирането на песни, които задържат слушателя във времето, качество, което прави музиката му подходящ спътник на шоу, изследващо младостта в цялата му горчиво-сладка преходност.
Когато се срещнахме, казах на Хайнс, че ние сме това, което сме ме накарали да изпитам носталгия по периода на юношеството, когато гориш толкова горещо и толкова ярко. Емоциите са свръхосъзнати, когато сте по-млади; това е като живот или смърт, отбеляза той. Вие сте съсипани и след това сте развълнувани. Засилването на тези емоции е нещо, с което исках да играя.
В продължение на няколко часа Хайнс говори за сътрудничеството си с Гуаданино, необичайния му процес на точкуване и камеото му в шоуто. Това са редактирани откъси от разговора.
Как Лука се обърна към вас за този проект? Бяхте ли запознати с работата му, преди да ви привлече?
Бях голям, голям фен. И не знам дали това е спойлер или не, но… аз съм в последния епизод, играя себе си като Blood Orange. Още през 2016 г., в реалния живот, играх шоу на живо в Болоня и Лука по същество го записа в сериала. Така в края на миналата година отидох в Болоня и направих фалшив концерт, който те заснеха.
И как преминахте от изпълнение към писането на партитурата?
Бях в Италия доста време, около седмица и с Лука започнахме да говорим за музика и композитори, които харесваме. Аз съм голям фен на [композитора] Джон Адамс и Лука използва толкова много класическа музика във филмите си, независимо дали става дума за парчетата на Верди в The Biggest Splash или за парчета на Джон Адамс в I Am Love.
В един момент Лука съвсем естествено каза: Искате ли да опитате да напишете музика, някак в духа на това, за което говорихме? И от там просто се случи. Върнах се в Ню Йорк и започнах да композирам.
Образкредит...Фрейзър Харисън/Гети Имиджис
Звучи много органично.
Да, беше много естествено. Лука е толкова оживен и реагира на сцените по толкова висцерален начин. Вместо, На нула, нула точка две…, той би казал, В някакъв момент тук Фрейзър започва да изпитва тази емоция. И просто бих отишъл с него.
Беше наистина освежаващо за мен, защото мога да пиша по сигнали, но този висцерален процес е по-близо до начина, по който обичам да работя. Понякога работата по оценяването може да изглежда много технична. Това е нещо като изграждане на рамката на скулптура. Но с този проект имаше толкова много свобода. Лука използва толкова дълги пасажи с музика, така че имах чувството, че имам повече място да изследвам теми в музиката си.
Как се отнасяте към записването на сцена?
Започвам с гледане на сцената и докато я гледам, обикновено познавам пейзажа, в който искам да съществува партитурата.
Какво имаш предвид под пейзаж?
Има определен свят — или светове, трябва да кажа — до който винаги се опитвам да стигна в музиката си. Трудно е за обяснение. Това е музикално място, което по същество смесва нещата, с които съм израснал, като класическа музика и популярна музика.
Обикновено гледате ли сцената, докато композирате партитурата?
Мога да правя музика във всяко качество: да гледам филми, дори да чета понякога. Мога просто да отделя части от мозъка си. Работя много в главата си и след като я имам, полагането й става чисто физическо. Ще имам сцената пред себе си, а след това обикновено започвам с пиано и импровизирам, докато гледам сцената. Склонен съм да го изложа наведнъж.
Образкредит...Янис Дракулидис / HBO
Колко пъти гледате сцената, докато импровизирате?
Може би... два пъти. винаги съм бил такъв. Дори с вокалите за проследяване, просто го правя два пъти, защото често чувствам, че ако го направя още няколко пъти, тогава никога няма да свърши. Ще започна да обсебвам.
Обикновено имам място, където смятам, че песента трябва да бъде, но след това ще подредя някои неща около нея – виолончело, синтезатор, клаксони, допълнително пиано – за да дам на режисьорите повече възможности. С тази партитура махнах почти цялата, така че се върна към пиано и някои текстури.
Имаше ли моменти в шоуто, които бяха особено приятни или трудни за отбелязване?
Едно парче, което беше наистина забавно за написване, беше музиката, придружаваща любовна сцена. Базиран е около парче на Шуберт, но го направих изцяло на синтезатори.
Мисля, че части от него всъщност не звучат като мен, което е страхотно, защото голяма част от музиката ми звучи твърде много като мен. Наистина не мога да избягам.
Когато гледахте шоуто и композирахте едновременно, чувствахте ли се свободни да свирите точно това, което искате да чуете в тези моменти?
С това шоу определено това правех. Беше рядко лакомство. Макар че честно, почти всичко, което правя, е егоистично за мое собствено удоволствие. Винаги се опитвам да предам чувство, без да назовавам чувството. Винаги се опитвам да събудя нещо малко по-сложно. Мисля, че моментите, в които изпитваме само една емоция, са изключително редки; обикновено се случват много неща, което се опитвам да предам в работата си.
Главният герой в Ние сме това, което сме, Фрейзър, преживява толкова много и може да е лесно някой да го лиши от емоциите му или да си помисли, че те не са оправдани. Но всичко, през което преминава, е толкова важно за него - това е целият му свят в този момент. Така че просто играх на това.