Как „Времето за приключения“ се превърна във фабрика за таланти за поколение аниматори
Историята подсказва, че Adventure Time е трябвало да е култова класика - шоуто, което е продължило 30 епизода и е намерило втори живот онлайн с малка, посветена група фенове.
Вместо Adventure Time, анимационният сериал, който излъчва последния си епизод по Cartoon Network на Деня на труда, ще завърши като световен успех. Шоуто, което проследява Фин (тийнейджър човешко момче) и неговия осиновен брат Джейк (магическо разтягащо се куче), докато прекосяват фантастичната, постапокалиптична земя на Ооо, е излъчено само с 300 епизода, спечелило е седем награди Еми и създаде видео игри, колекционерска игра на карти и текущи адаптации на комикси. Балоните Фин и Джейк са част от парада на Деня на благодарността на Macy’s.
[ Прочетете оценката на нашия телевизионен критик за Adventure Time. ]
Adventure Time се разрасна от началото си с меч и магьосничество, за да се превърне в нещо сюрреалистично и трудно за дефиниране. Това е приключенска поредица, в която едно от най-големите предизвикателства на героя беше да преодолее несподелената му любов; фентъзи шоу, чиито мистични елементи включват бонбони; и детска анимация, която редовно включваше канибализъм.
Отвъд самото шоу, Adventure Time служи като инкубатор за анимационни таланти: много от писателите и художниците на сериала продължиха да разработват свои собствени проекти, отразявайки разпръскването на писатели и продуценти в престижни предавания като The Sopranos и Breaking Bad. Отчасти това се дължи на факта, че Adventure Time приюти и култивира различните артистични усещания на всеки човек, който е работил в шоуто. Това е растение и то просто расте в различни посоки, каза Адам Муто, художник на сториборд, който по-късно стана шоурънър на сериала.
Докато Adventure Time наближаваше края на своя цикъл, някои от тези писатели и художници размишляваха върху това, което научиха от поредицата и нейния създател Пендълтън Уорд, а също така споделиха любимите си епизоди.
Ребека Шугър, „Вселената на Стивън“
Образкредит...Cartoon Network
Ребека Шугър беше наета от света на независимите комикси, за да работи по първия сезон на Adventure Time като ревизионист на сториборд. По-късно тя стана художник и писател на сценарии, работейки върху няколко от най-обичаните епизоди на шоуто и писайки най-популярните му песни като The Fry Song и Bacon Pancakes, преди да напусне, за да създаде изключително успешната Steven Universe за Cartoon Network. Похвален за изследването на L.G.B.T. теми и сложни емоции, Steven Universe ще завърши своя пети сезон по-късно тази година с филм, който ще последва по Cartoon Network през 2019 г.
Най-добрата телевизия на 2021 г
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
- 'Вътре': Написан и заснет в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията .
- „Дикинсън“: В Сериалът на Apple TV+ е история за произхода на литературната супергероиня, която е мъртво сериозна по темата си, но несериозна за себе си.
- „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди .
- „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е фантастична, но същевременно реална.
Г-жа Шугар оприличи работата си по време на приключенията със създаването на независими филми, като комерсиалната структура на телевизионен сериал действа като троянски кон за материал за самотата, тревожността и понякога палачинки с бекон. Този буфер, каза г-жа Шугър, й даде възможност да започне да прави анимация, която се чувстваше наистина лична.
Да пиша по-малко и да пиша за чувства - може да е малко изненадващо, но това изобщо не беше нещо, което направих, каза тя. „Време за приключения“ ме научи да правя това. Пен ме научи да правя това. Според г-н Муто фокусът и много специфичните теми на Steven Universe са били възможни само след научаване на този урок от г-н Уорд — но не и за Adventure Time. Това трябваше да е друго шоу, каза той.
Преди да започне работа по Steven Universe, г-жа Шугър разговаря с г-н Уорд за изискванията за водене на собствено шоу. Той предаде афоризъм, който от своя страна научи от Туроп ван Орман, неговият стар шеф в The Marvelous Miadventures of Flapjack: Това е забавна фабрика! Тази концепция даде информация за разбирането на г-жа Шугар за това какво означава създаването на амбициозен анимационен сериал. Както тя каза, това е фабрика, която е забавна, но също така е фабрика, която генерира забавление. Често това не е забавно, всъщност става дума само за производство на много материал, а материалът винаги трябва да е забавен.
Любим епизод: Freak City , сезон 1
Ian Jones-Quartey, „OK K.O.! Да бъдем герои
Образкредит...Cartoon Network
Иън Джоунс-Куарти работи като аниматор на свободна практика в продължение на няколко години в Ню Йорк, включително два сезона като режисьор на анимацията на The Venture Brothers, част от блока за плуване за възрастни на Cartoon Network. Той последва г-жа Шугар, дългогодишната му творческа и романтична партньорка, първо във времето за приключения, а след това и в Steven Universe, преди да създаде своя собствена поредица, OK K.O.! Да бъдем герои.
Шоуто проследява амбициозния герой K.O. докато работи в магазин за супергерои, докато научава за бизнеса и културата да бъдеш герой. Сериалът използва своите екшън поредици, за да се справи с това как децата могат да се справят с гнева и разочарованието, смесица от тежка тема и детска радост, която Джоунс-Куарти пренесе от работата си по Времето за приключения.
На децата, и особено на младите момчета, им е казано, че не им е позволено да изразяват себе си или че трябва да се изразяват само по определени мъжки начини, каза той. Използваме „OK K.O.!“, за да проучим идеята, че има и други начини. Да открия тази основна истина и след това да използвам всички забавни, фантастични неща в шоуто, за да изразя тази основна истина, е абсолютно нещо, което „Времето за приключения“ ме подготви да направя.
Любим епизод: Подземието на татко , сезон 3
Патрик Макхейл, „Над стената на градината“
Образкредит...Cartoon Network
Веднъж г-н Уорд описа идеята на Патрик Макхейл за ударна линия като спокойна усмивка на човек, направен от дини, разкриваща се през раздялата сутрешна мъгла – спокойна чувствителност, която повлия на работата на г-н Макхейл като творчески директор на Adventure Time. Работата включваше наблюдение на други артисти и гарантиране, че често сюрреалистичното шоу остава вътрешно последователно, включително инцидент, при който той трябваше да постанови, че на Фин не може да бъде позволено да удари слънцето. Този период на упорито управление на работата на други хора, вместо да прави своя собствен, доведе до криза на творческата идентичност, каза г-н Макхейл. Той напусна шоуто, за да създаде Over the Garden Wall, пищен, музикален мини-сериал, повлиян от класически анимационни филми, излъчен през 2014 г. и спечелил две награди Еми, включително изключителна анимационна програма.
Творческото изтощение не беше необичайно сред служителите на Adventure Time – това беше страничен ефект от наемането на артисти със силни гласове и творчески идеали, чиито M.O. има тази радикална лента, която се опитват да ударят, каза г-н Уорд.
Тази умора беше част от това, което накара артистите от Adventure Time да създават свои собствени проекти, въпреки че много от връзките, формирани там, издържат. Г-н Уорд помогна за написването и сценария на епизод на Over the Garden Wall, който той описа като приятно обръщане на динамиката в Adventure Time.)
Любим епизод: Орехи и дъжд , сезон 6
Джулия Пот, „Остров на летния лагер“
Образкредит...Cartoon Network
Джулия Пот, британски илюстратор и аниматор, стана фен на времето за приключения в колежа, когато приятел й показа оригиналния пилот за шоуто. (Направен за Nickelodeon, пилотът включваше разговор от сърце между Фин и Ейбрахам Линкълн на Марс.) След години работа по късометражни и независими филми, пилотният летен лагер на г-жа Пот беше избран от Cartoon Network и, разположена на пода на студиото, в което се помещава и персоналът на Adventure Time, г-жа Пот е наета като сценарист на това шоу, докато нейното започва продукция.
Тъй като работата по Summer Camp Island започна непосредствено след края на продукцията на Adventure Time, г-жа Пот успя да вземе повечето от художниците на сценарий със себе си. Тя оприличи тона на Summer Camp Island с Adventure Time, но с по-малко битки и по-нежни ситуации на приятелство. Все пак, каза тя, шоуто иска същото, което Пен поиска, а именно да се включиш в него и да го направиш поетичен.
Любим епизод: Острови, част пета: Криеница , сезон 8
Ник Дженингс, „Силните момичета“
Образкредит...Cartoon Network
Ник Дженингс е работил в анимационната индустрия много по-дълго от повечето от екипа на Adventure Time, идвайки в Cartoon Network след пет години като режисьор на анимация на SpongeBob SquarePants. Като един от по-опитните ръце, работещи в шоуто, той помогна за развитието на цялостния облик на Adventure Time, често като насърчаваше г-н Уорд да се придържа към първоначалния си стил на изкуство от пилота, вместо да експериментира твърде много с отдалечаването от вроденото привлекателност и усещане за шоуто.
Г-н Дженингс напусна Adventure Time след шестия сезон на шоуто, за да работи като изпълнителен продуцент на рестартирането на Cartoon Network на The Powerpuff Girls, където положи усилия да продължи да работи с млади артисти - много от които от своя страна са били повлияни от Adventure Време. Той нарече Adventure Time нещо като фар за дифузни артисти със сходна чувствителност.
Бяхме малко в мрака, обикаляхме и питахме какво е бъдещето на анимацията? Тогава Пен направи „Време за приключения“ и всички, цялото това поколение хора, се изправиха и казаха: „Да, това е, за което говорим“, каза той. И тогава всички се отцепват и след това има вариации на това, влияния от това и след това всички правят своето ново нещо.
Любим епизод: Изгонен! Сезон 1