В своя режисьорски дебют, „Downtown Owl“, Лили Рабе и Хамиш Линклейтър описват живота на жителите на старомодно градче в Северна Дакота, известно като Бухал . След като Джулия Рабия, нова учителка в местната гимназия, пристига в сплотената общност, тя се натъква на няколко герои, водещи светски живот в отдалечено, изолирано място. Тя се сприятелява с местен посетител на кафене на име Хорас, чиято съпруга е диагностицирана с инвалидизиращо заболяване, и Мич, футболист от гимназиалния отбор, който твърди, че мрази играта и е влюбен в момиче на име Тина.
Драматичният филм изследва сложността на живота в малък град, където всеки познава всеки и тайните са само за непознати. Той разкрива тънкостите на селския живот, илюстрирайки близките междуличностни отношения, които определят място като Owl. С малко работа, освен да общуват, да се смесват и да продължат живота си, разказът изследва разочарованието на централните герои, докато те размишляват върху своите дела и се опитват да намерят нови начини за развитие. Благодарение на очарователното описание на начина, по който обикновените хора се изправят пред предизвикателствата на ежедневното съществуване, по-внимателният поглед към генезиса на „Downtown Owl“ повдига въпроси относно неговия произход и дали се основава по истинска история.
„Downtown Owl“ е адаптация на едноименния роман от 2008 г. на Чък Клостерман. Сценарият беше изготвен от Хамиш Линклейтър, който също продуцира и сърежисира филма заедно с Лили Рабе. Книгата беше представена на вниманието на последната, когато тя направи гласа зад кадър за версията на романа за аудиокнига. Впоследствие сърежисьорът и авторът се свързват и правят планове да превърнат произведението във филм. Когато замисля разказа, Клостерман е вдъхновен да се върне назад във времето в квартал на малък град, по-специално през 1983 г., тъй като илюстрира период и място, с които той беше запознат, пълно с герои, които познаваше отблизо.

Романистът искаше да изобрази свят, в който нещата са недокоснати от съвременните технологични изобретения като телефони и интернет. Той също беше заинтригуван от прословутата виелица през същата година. Подобен инцидент разтърсва град Оул в началната сцена на филма. Обяснявайки причините си да се спре на конкретна епоха от миналото, Клостерман каза, „Направих това поради няколко причини. Единият беше, че два основни инцидента в историята (стрелбата по Гордън Кал и виелицата) се случиха през този период. Друго беше, че книгата „Хиля деветстотин осемдесет и четири“ очевидно играе роля в разказа.”
Той също така черпи от елементи от собствения си живот, въпреки че никакви конкретни или действителни събития не са вдъхновили романа. Авторът го смята за несъзнателен акт на писане от субективна гледна точка, където някои лични преживявания биха се промъкнали въпреки най-добрите му намерения да не го прави. „Бих казал, че животът ми изцяло повлия на писането на тази книга“, каза той. „Как да не е така? Какво друго би го информирало? Но това не означава, че тази книга по някакъв начин е истинска. Не исках да пиша за собствения си живот. Това беше цялата идея с това.” Следователно изходният материал е роден от разбирането на Клостерман за епоха, в която той е дълбоко вкоренен, помагайки за изграждането на чувство за реализъм чрез детайлите.
Докато адаптира сценария по романа на Чък Клостерман, Хамиш Линклейтър е наясно с предизвикателствата пред него . Сърежисьорът отиде в родния град на Клостерман и се опита да изживее обстановката, хората и техните истории от първа ръка, преди да продължи с разработката. Това помогна при информирането на неговите творчески решения, като същевременно му помогна да осъзнае отговорността да адаптира изходния материал възможно най-вярно. По-видно е, че езикът и спецификата на романа се откроиха в съзнанието както на Линклейтър, така и на неговия сърежисьор Лили Рабе.

В интервю с В Creative Company, Линклейтър каза: „Просто исках да покажа това книгата може да бъде кракната защото това е сложен роман, тъй като главните герои не го правят наистина срещат в романа. И това е много на винетка и красиво е и героите изскачат от страницата и те ви крещят прекрасни, забавни неща. И там има всички тези декорации, които искате да направите. така че моя истинската цел в адаптацията беше просто за да покажете на евентуалния режисьор, че може да се разчита и че можете да превърнете това във филм. Бях определено виждайки го.”
„Сова в центъра ' се занимава със светското и пренебрегвано съществуване на хора от малкия град, чиито взаимодействия се изследват под микроскоп чрез измислен разказ. Точността на неговите граници му помага да проникне по-дълбоко в невидимите страни на хората, които демонстрират фасада в присъствието на други. Въпреки че разказът основно не е свързан с действителни събития, описанието му на банални взаимодействия, често срещани в хумористични ситуации, придава усещане за обоснованост . Въпреки че не е истински , както филмът, така и изходният му материал успявам да заснемете автентичния живот на хора, обзети от лични проблеми, които никога не повдигат главите си публично, но постоянно играят роля на заден план.