Ревю на „Des“: Покварата, предоставена ви от Дейвид Тенант

Звездата от Доктор Кой и Броудчърч играе реалния сериен убиец Денис Нилсън в мини-сериал, който пита защо, вместо да показва как.

Първото нещо, което забелязвате за Дейвид Тенант в Дез, е косата, подобна на шлем слама, бронирана на челото му. След това, точно под него, очилата, големи авиатори, които заковават периода от началото на 80-те и с косата придават на Тенант забележителна прилика с човека, когото играе, некрофилния шотландски сериен убиец Денис Нилсън.

Това не са единствените начини, по които Des, британски мини-сериал от три части, който започва в четвъртък в стрийминг услугата Sundance Now, се опитва да запълни своята картина на Нилсен. Има също и цигарите, вездесъщ реквизит и индикатор за нещо — дразненето на Нилсън, или празнотата, или нуждата му да се свърже с разпитващите и посетителите на затвора, от които подкани пушеците.

Нилсен вдигна, донесе вкъщи и уби най-малко 12 мъже и момчета от 1978 до 1983 г., като остави труповете им известно време за компания, преди да ги коле, понякога изварявайки плътта им и прибирайки останките им из апартамента си или ги пускайки в тоалетната. Жертвите му били уязвими, често бездомни, а лондонската полиция нямала представа за съществуването му, докато водопроводчик не открил кости и плът в канализацията на жилищната му сграда. (Наемателите - включително Нилсен - се оплакаха от водопровода.)

Естествената склонност в драматизирането на историята на Нилсен би била да го покажете в действие, колкото и нелепо или трезво да сте избрали да го изиграете. Създателите на Дез, Люис Арнолд (който режисира) и Люк Нийл (който написа два епизода), избягват изцяло този маршрут. Те започват с водопроводчика и не се връщат обратно. Шоуто се провежда предимно в полицейски участъци, затвори и съдебни зали, с от време на време странични пътувания за събиране на доказателства или провеждане на интервюта.

Постоянният въпрос е Защо?, а не Как?, и търсенето на обяснение за действията на Нилсън се извършва от двойка сурогати на публиката: Питър Джей (Даниел Мейс от Line of Duty), главният детектив в случая, и писателят Брайън Мастърс (Джейсън Уоткинс от The Crown), чието изследване на Nilsen, Killing for Company, е източник на сценария. Те се редуват като разпитващи и интервюиращи, спариращи с пъргавия, умен, нарцистичен Нилсен, опитвайки се да извадят от него имената на жертвите си и причината за тяхната смърт.

Най-добрата телевизия на 2021 г

Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:

• • 'Вътре': Написана и заснета в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията.
  • „Дикинсън“: В Сериал на Apple TV+ е историята на произхода на литературната супергероиня това е мъртво сериозно по темата си, но несериозно за себе си.
  • „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди.
  • „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е приказно, но мрачно реално .

В тази настройка не е изискване една драма да отговаря окончателно на въпроса, който поставя. В крайна сметка приемаме, че няма отговор – Мастърс в своята книга цитира съществената непознаваемост на ума, а Тенант нарече изиграването на ролята усилие за осветяване на неосветеното.

Но Дес трябва да ни даде нещо и въпреки цялата си интелигентност, превъзходно майсторство и съвестни изпълнения, той всъщност не дава резултат. В края на два часа и четвърт на шоуто Нилсен остава непрозрачен, както и когато полицията за първи път почука на вратата му.

Което ни връща към Тенант, косата, очилата и цигарите. Неговото изображение е технически безупречно и от момент на момент поглъщащо, но се чувства напълно външно. Това отчасти, може би до голяма степен, е функция на сценария, който в решимостта си да не бъде сензационен греши от страна на неяснотата. (Ако въпросът е, че Нилсен беше просто празна обвивка, не е направена по начин, който намирам за много завладяващ или особено смразяващ.)

Но това също е свързано с Тенант, който играе чудесно ефектни злодеи в Джесика Джоунс и в британския телевизионен филм Secret Smile, но не влиза под кожата на по-прозаичния сериен убиец тук. Дарбата на Тенант, от Доктор Кой до Шекспир, е за мозъчна театралност, а не за нюансираната баналност на Денис Нилсън, която Дез представя. В съответствие с цялостния тон на продукцията, Tennant пази нещата в тайна. Това може да отразява точно Нилсен, но в името на драмата ви се иска да е имало начин той да я остави да се разкъса поне веднъж.

Да се ​​наслаждаваш на Дез — добре, да оценяваш Дез — е свързано с неговите детайли, които включват безпроблемната, изключително способна ансамбълна работа между Мейс, Уоткинс, Тенант и Бари Уорд (като дясна ръка на Джей) и подходящо плесенялото възбуждане на периода от художникът на продукцията Анна Хигинсън и операторът Марк Волф.

Случаят се разиграва на фона на годините на Маргарет Тачър във Великобритания, а сериалът изплита връзки. Полицията няма средства, а Джей не може да се докопа до текстообработваща програма, да не говорим за персонала, от който се нуждае, за да открие следи за изчезнали хора. Едно от основните драматични напрежения е неговият стремеж да идентифицира всички жертви, преди висшите служители да спрат разследването, за да спестят пари.

Има и темата, засегната доста внимателно, за особената уязвимост на младите гей мъже по това време и пресметнатата експлоатация на Нилсън от тях. Когато Нилсън избира защита с намален капацитет по време на процеса, неговата хомосексуалност леко усложнява усилията на правителството да докаже, че той е разумен.

Тези нишки обаче, заедно с елементите на стандартната полицейско-процесуална работа и съдебната драма, са второстепенни спрямо психологическия пъзел в центъра на Дез. Мастърс, биографът, и Джей, ченгето, предлагат различни пробни отговори: нуждите на Нилсън от внимание и контрол, фройдистка връзка в младостта му между любовта и смъртта. Истинският отговор, който шоуто изглежда предлага, но е твърде учтив, за да се изрази с думи, е, че някои хора просто не знаят кога да спрат.