Отложени мечти, които резонират през десетилетия

В опърпаната всекидневна на апартамент в Чикаго един разочарован млад шофьор мечтае да притежава бизнес и да купува перли за жена си. Неговата пламенна сестра, студентка, мечтае да стане лекар. Уморената му майка мечтае за хубав дом за всички тях, а бременната му съпруга мечтае просто да издържи, докато бедността им отслабне.

Това е семейството, което Лорейн Хансбъри даде на света, когато A Raisin In the Sun направи своя дебют на Бродуей през 1959 г.

Оттогава преражданията му включват филм от 1961 г. със Сидни Поатие и Руби Дий, филм от 1989 г., направен за телевизия с участието на Дани Глоувър и Естер Рол, и високо оценена продукция на Бродуей от 2004 г. с участието на Шон Комбс, Филиша Рашад, Одра Макдоналд и Сана .

Сега тази класическа пиеса за борбите на семейство Младши ще се превърне в тричасов филмов специален филм по ABC на 25 февруари. Филмът включва актьорския състав от Бродуей от 2004 г. и неговите продуценти се надяват ново поколение зрители да намерят значение в историята на Hansberry , който се върти около разногласия в бедно, афро-американско семейство за това какво да прави с животозастраховането на починалия баща на стойност 10 000 долара. Обхватът на телевизионната мрежа за излъчване има потенциала да привлече много повече свежи погледи към историята.

Тази пиеса казва това, което всички политици казват през тази изборна година: Време е за промяна и е време за мечта, каза Кени Леон, който режисира пиесата на Бродуей и със специалната програма на ABC прави своя дебют в кинорежисьорството .

Ако погледнете какво липсва в нашето общество?? силата на семействата, идеята, че мечтите се сбъдват ?? не се е променило толкова много от 1959 г., каза г-н Леон, чието дълго резюме включва, че е основателят на артистичния директор на True Colors Theatre Company в Атланта и режисира работата на Август Уилсън и Тони Морисън.

Черните хора имаха много мечти през 1959 г., когато пиесата на Хансбери стана първата от чернокожа жена, продуцирана на Бродуей. Много просто бяха отложени, както пише Лангстън Хюз в стихотворението от 1951 г. „Харлем: Отложена мечта“, което съдържа реда, който дава на пиесата заглавието й: Какво се случва с отложената мечта/Изсъхва ли/Като стафида на слънце?

В епоха, когато повечето училища, работни места и квартали бяха расово сегрегирани, а южните чернокожи са изправени пред високи бариери пред гласуването, играта на Хансбери беше приветствана като новаторска. Езикът беше изпепеляващ и поетичен, а афро-американските герои бяха написани със сложен и предизвикващ вътрешен живот живот.

Чрез героя Beneatha, който излиза с африканец и се надява да живее в Африка някой ден, A Raisin in the Sun очаква черното омагьосване с африканските неща. Чрез взаимоотношенията между Лена и нейните деца и стремежа на Уолтър Лий към мъжество той телеграфира сеизмичната промяна в отношенията между половете и разликата между поколенията.

Хансбери ядоса обаче, че някои бели критици похвалиха пиесата, че е универсална, а не пиеса на негри, сякаш пиеса за чернокожите не може да бъде и универсална. През годините някои чернокожи също го подиграваха, че са заети с притесненията на средната класа относно интеграцията и собствеността върху дома.

Наблюдавайки реакциите, Джеймс Болдуин каза, че вярва, че обществената преценка е замъглена от съвременните реалности. Аз лично смятам, че ще изисква много по-малко виновни и ограничени хора от днешните американци, за да могат изобщо да го оценят; така или иначе като историческо постижение, никой не може да отрече значението му, пише той в Sweet Lorraine, своето есе от 1969 г. за Hansberry.

Добре приетото възраждане от 2004 г., четвърт век след като Болдуин написа тези думи, установи продължаващото му значение. Пиесата регистрира една от най-високите касови сборове за немюзикъл на Бродуей, а г-жа Рашад и г-жа Макдоналд спечелиха награди Тони. Много млади театрали несъмнено бяха привлечени от възможността да видят г-н Комбс, по-познат като рапъра П. Диди, в ролята на Уолтър Лий. Г-н Комбс каза в интервю, че вярва, че новият филм ще намери по-възприемчива публика от всякога, тъй като нацията става по-малко расово поляризирана и говори повече за класовите разделения.

Всичко, което се казва, всичко, което се случва в този филм, всеки цвят, всяка националност, може да се отнася до борбата да искаш да бъдеш някой, да искаш да имаш по-добро за семейството си и да чувстваш, че мечтите се изплъзват, каза г-н Комбс.

Г-жа Латън, която играе Beneatha, каза, че гледа на героя си като на заместник на Hansberry. Собственото семейство от средната класа на драматурга десегрегира бял квартал в Чикаго и тя също се дразни от ограниченията, наложени на жените. Лорейн изпревари времето си, Бенеата изпревари времето си, каза г-жа Латън. Но значението на думата класика е, че тя надхвърля поколенията и времето и има дълбока истина за различни хора в различно време.

Ръководителите на ABC казаха, че се надяват, че техният филм ще заеме своето място сред страхотните интерпретации на работата на Hansberry. За тази цел те представиха филма на филмовия фестивал Сънданс: за първи път, казаха, там беше прожектиран филм, създаден за мрежова телевизия.

По време на панелна дискусия след прожекция в Манхатън този месец, актьорският състав отново разгледа въпросите за това как пиесата остава актуална.

Точно сега, в Ню Орлиънс, има семейство, което чака чек от 10 000 долара, каза г-н Комбс, визирайки парите, за които Младите се карат.

Г-жа Рашад, която играе Лена Мънджър, каза, че вижда историята като многопластова, разказваща любовните истории на три двойки, докато две поколения се борят за значението на парите и успеха. Лена, икономка и детегледачка на бяло семейство, беше част от миграцията на чернокожи в северните градове, където те се стремяха да избягат от бруталните реалности на Юга. Тази миграция донесе и нови проблеми. На Лена й липсва съпругът си, който почина след тежък живот като работник. Чувството й за загуба е още по-остро, когато синът й Уолтър Лий й казва, че светът е разделен между имащи и неимущи и че парите са живот.

Междувременно за Уолтър Лий, гледането на жена му да пране, а малкия му син Травис (изигран от Джъстин Мартин), спането на дивана в тесния им апартамент става непоносимо и той се аргументира да инвестира парите на баща си в магазин за алкохол. Лена иска да се пенсионира, да си купи къща и да отдели малко пари за обучението на Бенеата. Но тя поверява част от застрахователните пари на сина си с катастрофални резултати.

Не забравяйте, че О'Кейси, ирландският драматург, беше наистина вдъхновяващ за Лорейн Хансбъри, каза г-жа Рашад по време на паузата в снимките една декемврийска сутрин през 2006 г. Ако наистина погледнете това твърдение, „парите са живот“, то се отнася за хората по целия свят. И когато хората мислят, че животът е пари, те започват да губят свободата си, независимо кой и къде се намират.

В този ден последните сцени от филма се заснеха в безпорядъчно студио в Торонто. В една сцена Уолтър Лий информира семейството си, че ще каже на представител от асоциацията за подобряване на дома (изигран от Джон Стамос), че семейството ще вземе парите му в замяна на това да не се мести в изцяло белия квартал, където майка му току-що е купила къща.

Но Лена е възмутена от това решение. Произхождам от пет поколения роби и дялачи и не съм никой, никой в ​​семейството ми никога не е позволявал на някого да му плаща пари, за да ни каже, че не сме годни да ходим по земята, казва тя на Уолтър Лий. Никога не сме били толкова бедни или мъртви отвътре.

Парис Куал, който адаптира пиесата за филма, каза, че вярва, че подобни сцени ще приковат нова публика. Америка все още като цяло отрича своето расистко минало и пипалата, които продължават напред и до днес, каза той. Ето защо е уместно.

Г-н Кулес, който е написал сценариите за Tuskegee Airmen и The Rosa Parks Story, които също са създадени за телевизия, каза, че е използвал малки щрихи, за да направи Raisin по-съвременен. Той намали термините като хеп котка, например, и включи повече език за възрастни, отколкото във филма от 1961 г. Най-голямата му промяна беше да позволи на публиката да види как Рут търси нелегален аборт в местния салон за красота, търсене, за което се загатва само в пиесата.

В крайна сметка едно от най-големите привличания за съвременните телевизионни зрители може да бъде г-н Комбс.

В много отношения, виждайки го там, филмът се чувства съвременен, каза Крейг Задан, един от изпълнителните продуценти на филма. Виждаме филма през неговите очи.

Г-н Задан и неговият партньор Нийл Мерън решиха да представят „Стафида на слънце“ по телевизията, след като видяха възраждането на Бродуей през 2004 г. Те имат много опит в превеждането на сценични продукции във филми, Чикаго и Лак за коса са два изтъкнати примера и те казаха, че вярват, че драмата на Хансбери ще продължи да резонира.

Тъй като семействата стават все по-раздробени, ние сме нетърпеливи да се придържаме към понятието семейство, каза г-н Задан. През годините сме свидетели на смъртта на средната класа.

Що се отнася до г-н Комбс, той каза, че за да играе Уолтър Лий, той черпи от опита си да не винаги знае как да сбъдне една мечта. Недоумението, яростта и отчаянието на героя са познати на поколения чернокожи мъже и са били обект на много песни в хип-хоп света на г-н Комбс.

Не играя P. Diddy, не съм P. Diddy за Уолтър Лий, каза г-н Комбс. Нещото, с което мога да се свържа, е нещото, което много хора може да забравят поради определени успехи, които имах. Но усетих къде е той. Бил съм там, където е той. Мисля, че всички сме били там, където е той.