Комедийни жанрове, обяснено

Умирането е лесно, комедията е трудна, каза се. Комедията е най-рисковият жанр на филма за създаване, тъй като докато го правите, никога не знаете дали работи до стаята за монтаж. Надявате се, че вашите изчезнали ви служат добре, но вие просто не знаете, това е мястото, където притежаването на голям кинематографичен усет служи на режисьора. На сцената е по-лесно, защото хората около режисьора се наблюдават внимателно, за да се уверят, че се смеят, но снимачната площадка е съвсем различна.

Има и кросоувъри, при които една форма се слива с друга, за да стане една, или целият жанр се обединява с друг. Най-новата форма на нова комедия е пародията, повече или по-малко създадена от Мел Брукс, който се забавлява галено на различни филмови жанрове през седемдесетте години, започвайки с Blazing Saddles (1974). Най-старата форма е шамарът, съчетан с бурлеска, проста и дори вулгарна комедия.

Това беше Чаплин, който разбираше как да направи комедията страхотна, промъквайки се в мощните си социални послания сред гнева на смеха или щастливите сълзи. Подаръкът му за шамар беше гениален, но той го сля със свирепото си социално съзнание, за да създаде едни от най-добрите комедии на всички времена. През четиридесетте години Престън Стърджс направи някои от големите филмови сатири, докато Арсен и стара дантела (1944) беше сред първите черни комедии, намерили публика. И така те се развиха, появиха се велики режисьори, режисиращи брилянтни комедии с актьори, които вършат брилянтна, макар и често игнорирана работа. Днес в рамките на главния комедиен жанр има десет поджанра. Тук те са дефинирани, с примери за най-доброто от жанра.

1. Черна комедия

Може би най-усъвършенстваната форма на комедия, черна комедия зависи от това да накара публиката да се чувства неудобно и да привлича смях от теми-табу като убийство, секс, религия, политика, всичко, което е било табу при изследването на филма. Доброто писане и интелигентната режисура са от съществено значение, а истинската черна комедия остава тъмна до самия край на филма, няма нищо, което да озарява нещата към заключението. Създателите трябва да имат смелостта на своите убеждения и да следват комедията до смразяващия финал. Arsenic and Old Lace (1944) е първият страхотен такъв филм, базиран на дългосрочната пиеса, която не може да се превърне във филм, докато приключването на Бродуей не свърши. Чаплин се опита да направи черна комедия с брилянтния си, смущаващ мосю Верду (1947), смразяващ филм, но публиката не го сгря в ролята или наистина, говорейки. Днес считан за шедьовър, той беше хулен при пускането му.

Най-голямата черна комедия за мнозина остава майсторският д-р Стрейнджъл (1964) на Кубрик, зашеметяваща работа за края на света, направена малко след кубинската ракетна криза, когато светът наистина се страхуваше от ядрена война. Истинската черна комедия чак до тъмния край, където виждаме края на света, е весела, но мрачна, дръзка. Неговият филм A Clockwork Orange (1971) често е приветстван и като черна комедия, макар че също преминава в социална сатира, еднакво тъмна, еднакво блестяща. По-новите черни комедии включват Death Becomes Her (1990) и порочно комичния Very Bad Things (1998). До известна степен „Отряд самоубийци“ (2016) също е черна комедия, преобръщайки супергеройския филм с главата надолу, превръщайки злодеите в герои.

2. Бурлеска

Бурлеската е обвързана с водевил и дължи своите корени на ранните нощни клубове, където хуморът е бил сексуален и рисков. Филмите на Мей Уест биха били пример за ранни бурлескни филми, които започнаха да губят своята привлекателност в средата на тридесетте, когато строг морален кодекс беше адаптиран към киното. Излизащи от този стил на комедия ще бъдат Абът и Костело, Фани Брайс, Еди Кантор, дори Мартин и Луис. Той е най-слабо продуциран от поджанровете на комедията.

3. Романтична комедия

Момчето среща момиче, момчето губи момиче, момчето получава момиче обратно са изпитаните и истински правила на холивудските романтични комедии. „Случи се една нощ“ (1934) постави стандарта за романтичната комедия, последвана от известните комедии на Хепбърн-Трейси като Пат и Майк (1951) или филмите на Рок Хъдсън-Дорис от петдесетте години. Две големи звезди, които ще преодолеят конфликта, но ще бъдат заедно до края. През 1977 г. Уди Алън създава по-реалистичен подход към жанра, добавяйки четвъртото правило, момче и момиче се разделят завинаги, за първи път видяно в Ани Хол (1977). Дори Алън няма как да не бъде смаян, както беше с прекрасната си „Полунощ в Париж“ (2011). Всеки път, когато видим Том Ханкс или Мег Райън в романтична комедия, разчитайте на щастлив край, същото може да се каже и за Джулия Робъртс. През деветдесетте години видяхме границите на пола, пресечени с гей романтична комедия като The Birdcage (1996).

4. Сатира

Определя се като интелигентно използване на думи и остроумие, за да се намалят глупостите, като се работи най-добре с обикновения човек, който се хвърля на корпоративна или правителствена власт. Обикновено сатирата може да върви ръка за ръка с черна комедия или политическа комедия. Чарли Чаплин ни даде голямата сатира „Великият диктатор“ (1940), дива сатира за Хитлер и фашизма. Престън Стърджс имаше голям успех в началото на кариерата си с The Great McGinty (1940), но големите сатири дойдоха по-късно през шейсетте и седемдесетте, когато имаха повече хапки. „Завършилият“ (1967), „Болницата“ (1971), мрежата (1976) беше разкъсваща сатира и коментар за обществото, великолепно написани, режисирани и действащи. Broadcast News (1987) беше прекрасна сатира, един от най-добрите филми за десетилетието, действащ с токсична отрова от Holy Hunter и William Hurt.

5. Шлемник

Тази форма зависи от физическата болка и унижението на персонажа за смях. Широко се смята за най-ниската форма на комедия, която съществува, и която привлича деца в много малка възраст. Очевиден пример са карикатурите на Warner Brothers Road Runner или ранните филми Three Stooges. Съвсем наскоро Slap Shot (1977), също сатира, осигури силна комедия и истеричен Home Alone (1990), в който Кевин измъчва крадците с множеството си болезнени капани. Насилието във филмите обикновено е с анимационно качество, което означава, че героите, макар и замаяни и може би ранени, стават и се зареждат, за да бъдат наранявани отново и отново и отново.

6. Политическа комедия

Дълги години се предполагаше, че филмите за политиката са отрова за боксофиса, което просто не е вярно. Ако политическата комедия може да се възползва от нагласите на сегашното общество, филмът ще бъде прегърнат и обичан за години напред. В The Great McGinty (1940) един скитник се издига до много висока власт в политиката, само за да го свали собствената му честност. Петдесет и осем години след като Уорън Бийти ще ни даде подобен филм, Булуърт (1998), който помоли публиката да приеме новооткритата честност на политиците. Бийти засне разкъсващ филм една от най-великите политически комедии, правени някога. Има и други, разбира се, брилянтната сатира „Да бъдеш там” (1979) преминава към политическата комедия, както и Боб Робъртс (1992).

7. Комедия на Screwball

Докато фарсът зависи от неправдоподобни обстоятелства, комедията със завивка зависи от невероятни герои. Героите са различни от всичко, което очакваме, във филми като Bringing Up Baby (1938) или My Man Godfrey (1940), и двата ранни примера за жанра. Братята Маркс, които не оценявам, бяха майстори на комедийната игра през трийсетте години. Съвсем наскоро Наполеон Динамит (2004) ще бъде такава картина или връщане назад Женен за тълпата (1988) или дори Moonstruck (1987), което също преминава в романтична комедия. Опитите за неуспешна комедия с неуспех биха били The Fortune (1975) и Ishtar (1987), въпреки че Warren Beatty, звездата и на двамата имаше по-голям късмет с най-новите си Правила не се прилагат (2016). Братята Коен се справят добре с комедийната игра във филмите си „Издигане на Аризона“ (1987) и „Големият Лебовски“ (1998). Нещо Монти Пайтън? Screwball, колкото и винт, героите са толкова нелепи, колкото и да идват.

8. Фарс

В зависимост от невероятно невероятен сюжет, изпълнен с невероятна скорост, обикновено с погрешна идентичност като ключ към историята, фарсът може да бъде изключително забавен, когато се направи правилно. Проблемът е, че всичко трябва да стреля по всички цилиндри, за да работи филмът, актьорско майсторство, режисура, писане, монтаж, всичко това трябва да е на място. Героите се хвърлят във филма с близки пропуски, близо до откриване постоянно, но героите се изпълняват с реализъм. Престън Стърджис се справи добре през четиридесетте години с фарсовата си комедия в „Hail the Conqueering Hero“ (1944) и „Miracle of Morgans Creek“ (1944). Чудесният Били Уайлдърс Some Like It Hot (1959) често се смята за една от най-великите комедии на всички времена, но аз вярвам, че е надминат от превъзходния Tootsie (1982), който според мен е най-добрият фарс. Александър Пейн режисира прекрасния фарс „Настрани“ (2004), най-добрия от Тотси (1982). Уди Алън даде на публиката прекрасен, старомоден фарс с Bullets Over Broadway (1994), един от най-добрите му филми с хипнотизиращи изпълнения. Ако се направи добре, фарсът може да предложи на актьори предизвикателни роли, какъвто беше случаят с Джим Кери в „Шоуто на Труман“ (1998). Най-добрият фарс през последните години е превъзходният хотел The Grand Budapest (2014), брилянтен филм, който преминава в земята на винтбол.

9. Музикална комедия

Мисля, че е доста ясно. Singin ’in the Rain (1952) е може би най-добрият, създаван някога, въпреки че през последните години La La Land (2016) със сигурност може да докаже най-доброто от жанра. Персонажите рутинно избухват в песен и музиката може да бъде пусната за смях, както беше в The Rocky Horror Picture Show (1975), също пародия. Когато се провали на екрана, както се е случило силно с The Producers (2006), няма надежда да го изкупите. Те са склонни да работят най-добре, изпълнени с енергия.

10. Пародия

Въпреки че пародийните филми се появяват по време на тихата епоха, тяхното царуване наистина започва през седемдесетте с Blazing Saddles (1974) на Мел Брукс, нежно излъчване на американския уестърн. Ключовата дума е привързана, тъй като сценаристът и режисьорът трябва да живеят жанра или вида на филма, от който се подиграват. Тъй като Младият Франкенщайн (1974) подправя филми на ужасите, Silent Movie (1976) се обяснява сам по себе си и Високата тревожност (1978) се забавлява с филмите на Хичкок, пародиите са изключително успешни в средата на седемдесетте и просто избухват оттам. Самолет (1980) не се смили с популярните филми за бедствия, докато Брукс си прекара страхотно със 'Междузвездни войни' (1977) с 'Космически топки' (1987). И до днес пародийният филм остава доста популярен, обвързвайки се с любовна връзка с публиката с филмите.