Американската фантастика вдъхновена ли е от действителен човек?

Корд Джеферсън режисьорски дебют , „Американска фантастика“ е a сатиричен филм който се занимава с твърде социално-политическата тема за културата около медийното представяне. Филмът следва Телониъс „Монк“ Елисън, автор, който се интересува от разказване на богати истории, които издателският свят не смята за „достатъчно черен“. Така университетският професор се оказва на дъното в литературната си кариера, докато Лиза Елисън, автор на „We’s Lives in Da Ghetto“, се издига до звезда. Вбесен от успеха на книгите, които Монк смята за експлоатиращи, като печели от чернокожите стереотипи, мъжът решава да напише една своя собствена книга, изпъстрена с абсурдни обобщения.

Въпреки това, някак си, книгата в крайна сметка се публикува под неговия псевдоним Stagg R. Leigh, катапултирайки автора в комедия от грешки, подчертана от неговия двойствен живот. Тъй като филмът се фокусира върху литературния свят и уникалното афро-американско преживяване чрез него, автентичността на героите и ситуациите, колкото и сатирични да са те, остава важен аспект от историята. Следователно зрителите сигурно се чудят колко от реалния живот е свързан с този филм.

Изходният материал: Изтриване от Пърсивал Еверет

„Американска фантастика“ не е базирана на истинска история, а вместо това е адаптация на широко популярен съвременен фантастичен роман от 2001 г. „Изтриване“ от Пърсивал Еверет. Книгата описва почти идентична история като филма, с изключение на по-сериозен, но все пак сатиричен тон. В книгата Монк е изправен пред подобни проблеми като a писател чиято работа се очаква да се побере в конкретна кутия поради неговата раса. Въпреки че мъжът мрази идеята да бъде измамен, неговата пробивна книга в крайна сметка се оказва романът, който той пише, за да пародира прочутата експлоататорска литература за „желаещите да бъдат гета“. Единственият проблем? Никой не знае, че е пародия.

Освен това, тъй като книгата на Монк „Моята пафология“ се разплита във все по-необичайни сюжетни линии, разказът едновременно изследва действителния живот на Монк и усложненията, които той представя, а именно успокояващата се деменция на майка му. Като цяло, романът представя двойна история с многобройни слоеве за връзката на сина с майка му и дълга към семейството му, заедно с борбата на автора срещу литературния еквивалент на типизацията.

Имайки предвид понякога очевидните прилики, които Монк и неговият създател, авторът Пърсивал Еверет, споделят, феновете ще се изкушат да повярват, че първият е автобиографична версия на втория до известна степен. Въпреки това Еверет многократно е заявявал, че героят не е базиран на него, нито „Изтриване“ е автобиографична творба. И все пак си струва да се отбележи, че подобно на Монк от неговия роман, Евърет също споделя отвращението си към това да бъде етикетиран като писател от своя опит или жанр. По същия начин мъжът също някога е заемал длъжност като професор в университета в Кентъки.

Независимо от това, повече от споделените прилики на Монк с Еверет, това, което определя „Erasure“ и впоследствие корените на „American Fiction“ в действителност, е неговото изобразяване на съвременния литературен свят.

Американската фантастика и реалността на медийното представяне

Когато се стигна до адаптирането на „Изтриване“ на екрана, режисьорът Джеферсън, който написа и режисира филма, искаше да се съсредоточи върху запазването на духа и емоциите на книгата. Режисьорът за първи път се натъкна на романа през 2020 г., когато само след няколко страници осъзна, че иска да пренесе тази история в кинематографична адаптация. Преди това Джеферсън е участвал в писането на сценарии на множество хитови телевизионни предавания, като „ Доброто място“ и ' Пазачи .’ Така, що се отнася до правенето на филми, адаптирането на „Изтриване“ в неговия режисьорски дебют изглеждаше като правилният избор предвид лесната му връзка с историята.

Книгата се задълбочава в разговор за представителството на чернокожите в американските медии, очакванията, възлагани на него, неговите капани, както и други усложнения. След като е работил като журналист, Джеферсън може да се свърже с темата твърде добре. В разговор с Ню Йорк Таймс , режисьорът посочи очевидна точка на прилика и сподели: „Написах тази статия, наречена „The Racism Beat“, която до голяма степен е за очакването, че чернокожите журналисти са просто там, за да пишат за лошите неща, които се случват на чернокожите и расизъм и насилие.” Като такъв, Джеферсън не само беше дълбоко наясно с тази тема, но и беше защитник срещу нея в миналото, като несъзнателно правеше паралел с работата на Еверет. По същия начин въпросът за разпределянето на истории за чернокожи в конкретна кутия последва Джеферсън и в Холивуд.

Когато Еверет пише романа си през 2001 г., той се основава на задушаващите очаквания на произведения, които често се чувстват експлоатиращи травмата на чернокожите, особено за преживяванията в града. По същия начин, когато Джеферсън представи своето повторение на екрана, той се занимаваше с теми, по-подходящи за 2023 г. „[Но] има жанрове за „престижни чернокожи проекти“: роб, преодоляващ несгоди и бягство, активист за граждански права на чернокож, преодоляващ белия расизъм, вътрешен градски гангстерски неща, бедност и разбити домове“, каза режисьорът, споделяйки своя опит в индустрията.

Освен това режисьорът също претърпя подобни удари в личния си семеен живот, които му помогнаха да резонира с историята на Монк. Така Джеферсън откри огромна свързаност в романа на Еверет, което гарантира автентичен адаптация от книга към филм на „Изтриване“. Независимо от това, филмът все още носи някои точки на разминаване с изходния си материал, най-вече в полза на актуализирането му за съвременния свят. В края на краищата има промяна в културата от 2001 г. насам, предвид фантастични романи като „The Late Americans“, история за странни преживявания, приятелство , и „Намерено семейство“ от Брандън Тейлър, заемат най-продаваната позиция като роман на чернокож автор през 2023 г.

Въпреки това, за съжаление, проблемите в медийното представяне на малцинствата и вечната мания на поп културата да го хвърли в гълъби продължават. По този начин сатиричната история, изобразена в „Американска фантастика“, остава отражение на реалността, без непременно да документира някакъв случай от реалния живот.