Специален филм за Netflix на Адам Сандлър: Най-удовлетворителната му комедия от години
В средата на спокойното му закачване на ново специално, 100% прясно, Адам Сандлър, една от най-големите филмови звезди в света, влиза в метростанция на Таймс Скуеър и, дегизиран с качулка и слънчеви очила, се опитва да играе.
На микрофона той започва да пее за това как баба му току-що умря. Няколко пътуващи спират да слушат. Той се накланя към песента, питайки с убеденост как ще каже на децата си, преди да танцува пътя си към ударната линия: Предполагам, че ще отида на игра на бинго и ще открадна баба на някой друг и се надявам, че тъпите ми деца не могат да разберат разликата.
Камерата се фокусира върху няколко души, които не са впечатлени. Никой не поставя монета в празната кутия за китара. Сандлър сдържа смях.
Как в света Адам Сандлър се превърна в един от най-известните живи комици? Тази сцена, където, лишен от своята знаменитост, той бомбардира пред непознати, едновременно задава и отговаря на въпроса, тъй като той изглежда като дълбоко обикновен, но и повече от желаещ да се представи като такъв. Много комикси не биха го включили, но винаги е имало уязвимост към разочарованата харизма на Сандлър на Everyman. Тъй като този вечно момчешки комикс се премести в 50-те си години, този аспект от неговата привлекателност излезе на преден план.
Сандлър започва да разказва вицове в комедийни клубове, но става популярна, като прави скечове в Saturday Night Live, продуцирайки блокбъстър албуми, доминирани от сцени с двама души в традицията на 2000-годишен мъж и разбира се правене на широки, критикувани комедии. Този специален продукт всъщност не е толкова завръщане във формата, колкото той опитва нещо ново, събирайки заедно поредица от изпълнения, в Comic Strip Live на Upper East Side, Grand Ole Opry в Нашвил и другаде, с кимане на семейството и кариера, осеяна с клипове на него на улицата да прави смешни разходки, да прави гримаси.
Най-добрата телевизия на 2021 г
Телевизията тази година предложи изобретателност, хумор, предизвикателство и надежда. Ето някои от акцентите, избрани от телевизионните критици на The Times:
- 'Вътре': Написана и заснета в една стая, специалната комедия на Бо Бърнъм, стрийминг в Netflix, насочва вниманието към интернет живота в средата на пандемията.
- „Дикинсън“: В Сериал на Apple TV+ е историята на произхода на литературната супергероиня това е мъртво сериозно по темата си, но несериозно за себе си.
- „Наследство“: В жестоката драма на HBO за семейство от медийни милиардери, да си богат не е нещо като преди.
- „Подземната железница“: Вълнуващата адаптация на Бари Дженкинс на романа на Колсън Уайтхед е приказно, но мрачно реално .
Той разказва някои вицове, но по-голямата част от материала включва песни, напомняйки на публиката, че той наистина е очаквал това, което музикалното комедийно трио Lonely Island донесе на Saturday Night Live през първото десетилетие на този век, пъргаво пакетирайки вицове за мастурбацията, дамата за училищния обяд и химн на евреите ( Песента на Ханука ) вътре в шеметния брой музикални пародии (хип-хоп, Devo, любовни балади).
Тъй като той стана филмова звезда на средна възраст, гледната му точка се промени. Със сигурност е малко вероятно на 20-те си години той да е започнал да се шегува, както прави тук, като попита: Имате ли някога приятел, който спасява твърде много животни?
И все пак, този специален има всички отличителни белези на неговата безумна комедия: развратно, развратно чувство за хумор, което често се върти в абсурд; приглушен гняв, който периодично избухва в комично насилие; и онзи вид делириозна физическа и вокална глупост, която го прави съвременния наследник на наследството на Джери Луис. Но това, което прави тази негова най-удовлетворяваща работа след Punch Drunk Love (2002), режисирана от Пол Томас Андерсън, който засне част от стендъпа му в Лос Анджелис (Стивън Брил режисира специалното издание), е колко напълно тя обхваща подписа на неговия късна кариера: неизвинена сантименталност.
Образкредит...Нетфликс
Когато киноманите защитават Сандлър (и да, такива хора съществуват), те са склонни да цитират неговия любезен чар, неговите изненадващо занижени и убедителни драматични изпълнения във филми като последните „Историите на Мейеровиц“ (Нови и избрани) или неговата подла сюрреалистична ивица в ранните филми като Били Медисън и Хепи Гилмор.
Това, което отличава Сандлър от другите застаряващи звездни комици, е дарбата му за schmaltz. Били Кристъл може да прекалява, докато Джери Сейнфелд, при цялото си упорито шоумайсторство, все още не може да стигне дотам, оставайки студен наблюдател вместо интроспективен участник.
Но напоследък Сандлър имаше умение да намира перфектния емоционализъм, за да направи запомнящ се комичен момент. Музиката, най-откровено емоционалната форма на изкуството, помага.
Когато елитните комици отдадоха почит на Дейвид Летърман в последния месец на Late Show, никоя поява не беше толкова трогателно сърдечна, колкото Сандлър, който пееше песен на кралят на комедията, нашият най-добър приятел по телевизията.
Да го чуеш да трепери как ще му липсва Летърман, най-малко сантименталният от водещите на токшоу, беше малко по-малко очаквано от представянето на Конан през следващата година, когато той изпя абсурдна песен за раздяла за да се отърве от стола си с толкова трогателно безразсъдство, че дори не се квалифицира като пародия. Във филмите Сандлър премина от игра на глупави деца до лесно натъртени, често претоварени татковци във франчайза „Седмицата на и хотел Трансилвания“.
В специалната си програма Сандлър не завършва с най-смешната си шега, а по-скоро - след мрачна част за секса с астронавти, която предизвиква някои от най-снизходителния му кинематографичен пипец - с две дълбоко емоционални песни, първата е почит към Крис Фарли, която минава през кариерата му , описва подробно дискусиите за неговата пристрастеност и смърт и завършва с бележка за това как продължава комедията му. След това Сандлър преминава към песен за любовта си към съпругата си, която преминава в почит към отношенията му с публиката, както играе носталгичен монтаж на Сандлър, който го показва като дете, после тийнейджър и накрая като филмова звезда. След това приключва с дъщерите му, които разказват мръсни вицове.
Начинът, по който тези лични части работят за вас, ще варира. Като човек, който е израснал, гледайки Сандлър в Saturday Night Live — когато той се шегуваше за невероятни обаждания, аз ги правех — и сега, като него, е баща с две дъщери, аз съм може би по-податлив от повечето.
Но не се заблуждавайте: смехът, последван от сълзи - дори евтини - правят мощна комбинация. И Сандлър работи по най-универсалните теми: носталгията и значението на семейството. Много от неговите битове са сложни опити да задържи старата си нецензурна шега, докато играе патриарха.
Когато разказва история за дъщеря си в шести клас, питайки какво означава, когато момчетата казват: „Това каза тя, Сандлър прави шоу, опитвайки се да разбере как да обясни това ясно, без да проклина, и докато драматизира борбата си, неговата дъщеря хвърля спасително въже, казвайки: Не се тревожи, тате, направи всичко възможно. Към което, добавя Сандлър, и аз бях като, това каза тя.