9 най-добри немски филма в Netflix в момента

Netflix се превърна в много топилото на универсалните кинематографски култури в съвремието. Той се утвърди като платформа, където различни методи за правене на филми от цял ​​свят се събират, за да отпразнуват силата на киното. Точно от западната част на земното кълбо, включително Америка, до източната сфера, включително Индия, Netflix може да се похвали с всички тях. С такава разнообразна група националности, всезнаещата германска индустрия има някои страхотни качвания в Netflix. Уважаеми режисьори като Луис Бунюел и Вернер Херцог са проправили пътя германските филми да бъдат разглеждани наравно с качественото кино, а визионерите от новата ера не са разочаровали. Ето списъка на наистина добрите немски филми в Netflix.

9. Експериментът (2001)

Група от двадесет млади мъже признава живота и самоличността си в продължение на две седмици за експеримент. Тарек, репортер под прикритие, намира майор от ВВС, който обсъжда същността на този експеримент. Групата е разделена между пазачи и затворници и по този начин започва игра на фази, която разтърсва самия живот от тях. ‘Конфронтационният повествователен стил на Das Experiment и бързият сюжет изглеждат несъвместими с това, как обикновено са германските филми. Кратките моменти, които не са вълнуващи, се заменят с мъчителни образи и вътрешни конфликти на героите, не оставяйки място на зрителя да поеме дъх. Провокиращ мисли, умен и изключително ангажиращ, „Das Experiment“ се очертава като триумфално усилие, достойно за вашето време.



8. Хана Аренд (2012)

Резултат от изображението за филма на Хана Аренд

Зашеметяващото население на Барбара Сукова в най-плодотворната и уважавана жена философ в историята може да се окачестви като едно от най-великите представления на века. В наблюдателното и закалено изображение на фон Трота за отразяването на Аренд за нечовешките действия на Адолф Айхман за нюйоркчанина, Сукова блести ярко, закотвяйки със завистлива дълбочина великолепна глава от живота на Аренд. Въпреки че филмът не отразява страстта и сръчността на Арент, Сукова олицетворява дълбоко хуманните си инстинкти и доброжелателност с ужасяващи моменти на шок и недоверие, защитавайки интензивно проучване на героите.

7. Забавни игри (1998)

„Забавни игри“ е напрегната тръпка около едно непретенциозно семейство, докато изживяват ваканция в проклятие: Ана, Джордж и детето им докосват база в ослепителния си дом край езерото в средата на фулфоу и срещат ненормален и искащ млад човек - посетител на техните съседи “- който в крайна сметка има доста брутални склонности. Вътрешната комедия на ужасите беше възродена години по-късно за американските екрани, но можеше само да успее да развали наследството на брилянтния филм на Ханеке. „Забавни игри“ изследва различни тенденции в обществото да се държи, когато е под огромен натиск. Хаотичната и старомодна обстановка функционира като фон, за който психолозите често мечтаят да хипотезират в реалния живот. Haneke постига рядко ниво на съвършенство в оформянето на историята около тази безсрамна обстановка, девствена и приятна отвън, гнила и зловеща отвътре.

6. Голи сред вълци (2015)

Холокостът е нещо, от което човечеството никога не може да се отдръпне. Все още стои като най-лошата страна на човешката природа, която можем да си представим. Има безброй представи за мизерията на еврейските жертви върху целулоида. Историите за неумолим ужас и дълбока мъка ни докоснаха всички. „Голият сред вълците“ обаче поема по по-малко стъпван път и се стреми да намери моменти на щастие в зловещата обстановка. Концлагерът Бухенвалд става съдът за неизмеримо човешката и рязко наблюдателна проза на Филип Каделбах за тригодишно момче, промъкнато в кутия на най-лошото място на земята. Ханс Пипиг го възпитава като един от своите, предпазвайки го от нацисткото внимание и отказвайки неволната свобода на народа си. „Голият сред вълците“ прегръща мрачната си обстановка с безусловния и благочестив баща-син като любов, подкопавайки силите на омразата и преследването. Макар и грубо около ръбовете, търпението на режисьора и мили мили актьори процъфтяват в тази добре направена игра.

5. Бяла лента (2009)

Къде би бил светът без абсурдисткото, брилянтно кино на Майкъл Ханеке? Неговата необикновена визия и старомоден стил на правене на филми ни трогнаха всички и ни оставиха в страхопочитание от неговия занаят. Ханеке изгражда своя сюрреалистичен свят под предлог на силно разделено общество, чийто морал е дълбоко вкоренен в порочността на класа и капитализъм. Елитарите властват над населението и стават част от въстанието, което заплашва да бъде всепоглъщащо и разрошено по природа. Черното и бялото често се използват като метафорични инструменти за противопоставяне на действията и мотивите на хората, характеризиращи се с различни социални морали. Haneke подкопава конвенционалните представи за разказване на истории и от сърце представя освежаващо и преследващо кино изживяване, което няма да забравите скоро.

4. Run Run Lola Run (1999)

„Бягай, Лола, бягай“ е мечтата на всеки режисьор. Освежаващо оригинално и ярко оживено от звезден актьорски състав, подобното на сънища изображение на „Бягай, Лола, бягай“ е опияняващо. Докато мнозина го намират за неясен и откровено стилизиран, филмът наистина разширява границите на конвенционалните повествователни структури, за да разгърне сюжета в три сценария. Вземането на решения на Лола се изследва в изключително изобретателна и френетична среда, като се развива неумолимо темпо на филма. Всяко нейно действие е внимателно разгледано и усилено по начин, който ще ви остави без дъх. Германското кино със сигурност печели с това силно заредено кино изживяване.

3. Падане (2004)

немски филми, биографични представления

„Падение“ описва последните дни на Хитлер при най-уязвимите му, тъй като истината за войната изгрява върху германците. Създаден с непоколебима лоялност към ексцентричното и нахално лично пространство на Хитлер, „Downfall“ не се колебае много от своя неистов герой. Сюжетът остава почти във вътрешността на бункера, обхождайки с голяма цел падналите си субекти. Няма много фокус върху случващото се отвън, но се полагат много грижи за всичко, което се случва вътре, подобно на неговия герой. Хитерл отрязва изолирана фигура, въпреки че най-близките му сътрудници и семейството присъстват с него. Майсторската личност на Бруно Ганц за особените идиосинкразии на Хитлер е отвратителна и наистина страшна. ‘Downfall’ е достойно проучване на характера на може би най-мразения човек в историята на света.

2. Тони Ердман (2016)

В ерата на женското надмощие и силно изолиращата корпоративна култура Уинфрид не вижда много от своята работеща дъщеря Инес. Изведнъж преподавателят по-малко учител избира да я изненада с посещение след смъртта на старото си кученце. Това е тромав ход в светлината на факта, че истински заетата, смазана Инес се занимава с императивно начинание като корпоративен стратег в Букурещ. Промяната на земята не помага на двамата да виждат повече очи в очи. Наземният шегаджия Уинфрид обича да смущава момиченцето си с мазен трик, превръщайки се в основния източник на хумор във филма. Още по-голямото съжаление е за малките му удари по нормалния начин на живот на дълги събирания, настаняване в барове и доклади за екзекуциите.

Баща и момиченце постигат безизходица и Уинфрид дава съгласието си да се върне у дома в Германия. Въведете пищния „Тони Ердман“: Уолфридът с плавно говорене променя себе си. Камуфлирана в евтин костюм, причудлива перука и значително по-особени фалшиви зъби, Toni разтоварва лодки в експертния живот на Инес, изповядвайки се за холистичен наставник на нейния изпълнителен директор. Тъй като Тони, Уинфрид е по-смел и не задържа, но Инес се занимава с трудността. Колкото по-силно те натискат, толкова по-близо се приближават. С цялата неистовост Инес започва да разбира, че капризният й баща може да заслужи някъде в живота си всички неща, които се разглеждат.

1. Лодката (1981)

Das Boot е забележителен сред най-добрите и истински военни филми в историята на целулоидите. Базиран на личен мемоарен роман на германския фотограф от Втората световна война Лотар-Гюнтер Буххайм, филмът отнема живота на безстрашен шкипер на U-Boat (Юрген Прохнов) и неговата неопитна група, докато обикалят Атлантическия океан и Средиземно море, търсейки съюзнически кораби , редуващи се като търсач и плячка. Почти няма сюжет, така че капацитетът на филма произхожда от двете му арестуващи, епични бойни сцени и фините му елементи от изтощителните часове, прекарани в седене за молби или индикации на врага. С изключение на един непоколебим лейтенант на Хитлер Юнидж, никой от екипа не е особено верен на нацистите, а някои директно заплашват към своя фюрер; това позволява чувствителност на наблюдателите за мъжете, докато те изпълняват своите безмилостни, тъжни задължения в затворени, нечисти квартали или очакват смърт, тъй като таксите за дълбочина детонират навсякъде около подводницата.

Прохнов е брилянтен като лидер на стоманените нерви, а значителен брой поддържащи изпълнители - всички германци - също са силни, въпреки факта, че портретите са на ръба на модните думи на военния филм (младият член на екипажа, който има напусна бременната си любима, главният инженер, чийто съпруг е наистина болен). Истинската звезда, както и да е, е операторът Йост Вакано, който кара фаула на подводницата, клаустрофобичен отвътре, да оживее, тъй като камерата му завършва люковете на групите, нагоре, стъпалата, на легла и под каналите, правейки значителни чувство на клаустрофобия, докато я влива с развитие.

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt