8 аниме като Mononoke, които трябва да видите

Действието се развива по време на японския период Едо, Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain „е а японски анимационен филм, базиран на титулярната аниме поредица, проследяващ енигматичния главен герой, известен като продавач на лекарства, който разкрива колекция от свръхестествени инциденти в цялата страна. Филмът продължава неговото приключения, въвеждане на мистерия в Ooku, организирано за сина на император Tenshi, където отмъстителен дух обикаля залите му.

След като две млади прислужници се присъединят към церемонията, на зрителите се дава възможност да надникнат в мрачните практики, случващи се вътре в събитието, и как то се е превърнало в хранителна среда за политика и интриги. Като такъв, режисьорът на Кенджи Накамура съчетава хитра свръхестествена процедура за разследване с брилянтно ясна анимация, която изскача с всеки кадър. Ако сте се насладили на неговия визуален и разказен усет, ето списък с анимета, подобни на „Mononoke The Movie: The Phantom in the Rain“, които си струва да гледате.

8. Ао Они: Анимацията (2017)

Воден от Toshirô Hamamura, „Ao Oni: The Animation“ е анимационна филмова адаптация на едноименната игра на ужасите, разработена от Noprops. Историята проследява група от петима студенти в отдалечен град, заобиколен от планинска гора, които започват да ровят в мистерията зад популярна игра, известна като „Ao Oni“ и фолклора на собствения им град. Колкото повече героите изследват мистериозните връзки между двете неща, толкова повече започват да бъдат въвличани в училищните си помещения, където трябва да се изправят необясними ужаси от друг свят.

Въпреки че „Ao Oni: The Animation“ може да се различава контекстуално по отношение на обстановката и изграждането на света от „Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain“, двата филма споделят подобна визия, когато става дума за тяхното изследване на окултното и по-тъмното истината се крие под перфектната външност. Напрегнатото разказване на истории и отдадеността на една централна мистерия отразяват същата визия, присъстваща в цялата режисьора на Кенджи Накамура, което помага да се добави слой енигма и интрига към историята.

7. Книгата на приятелите на Нацуме: Будната скала и странният посетител (2021)

Режисиран от Takahiro Omori и Hideki Itō, „Natsume’s Book of Friends: The Waking Rock and the Strange Visitor“ е базиран на едноименната манга поредица от Yuki Midorikawa и проследява титулярния герой в различни приключения, свързани с духа. Във филма Нацуме помага на миниатюрен йокай да събуди спящ Аякиши, докато вторият разказ го следва на пътешествие, за да разбере какво засяга дистанцираното поведение на неговия приятел Танума, което несъмнено е свързано с нещо духовно.

„Natsume’s Book of Friends: The Waking Rock and the Strange Visitor“ е малко нетрадиционен избор в сравнение с „Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain“, главно защото включва две отделни истории, комбинирани в една. Въпреки това, зрителите ще намерят паралели между разказите, особено в тяхното изследване на света на духовете и окултните формации. Първоначално озаглавен „Natsume Yuujinchou: Ishi Okoshi to Ayashiki Raihousha“, филмът възприема по-ориентиран към героите подход към разказването на истории, позволявайки по- емоционално удовлетворяваща история над сюжетно задвижван разказ, който се съчетава безпроблемно с основното послание, изложено от двата филма.

6. Aragne: Sign of Vermillion (2018)

В „Aragne: Sign of Vermillion“, известен също като „Aragne no Mushikago“, млада жена на име Рин се събужда в порутения си апартамент, за да открие, че е пълен с червеи, молци, насекоми и хора. Навън улиците на града са вилнели от ужасни престъпления и убийства, докато проблемни непознати дебнат зад всеки ъгъл. Притеснена, че може да е поредната жертва, Рин тръгва на пътешествие, за да проучи какво се е объркало с нейния град и свръхестествената истина, която се крие под него. Въпреки че е малко по-мрачен в своята визуализация и светоустройство, режисьорът на Саку Сакамото е завладяващ разказ с главен герой, който споделя различни черти с Аса и Каме от „Мононоке нощта: Призракът в дъжда.“ И двата филма използват смущаващо визуално разказване на истории осигурява повече дълбочина на една кошмарна история.

5. Писмо до Момо (2011)

Написан и режисиран от Хироюки Окиура, „Писмо до Момо“, известен също като „Momo e no Tegami“, проследява младо момиче на име Момо Мияура, което се премества при майка си в отдалечен крайморски град след смъртта на баща си. При пристигането си Момо се натъква на три гоблински духа, невидими за другите, които й помагат да се справи със загубата на баща си и растящите си болки като 11-годишна. Динамиката на нейното приятелство с духовете отразява връзката на Аса и мадам Китагава във филма „Мононоке: Призракът в дъжда“. И двата филма имат за цел да илюстрират силата на емоциите и чувствата в един сложен свят с много проблеми зад ъгъла. Като такива, духовете в двата разказа са свързани с психиката на техните човешки герои, които придават форма на негативните си емоции чрез ефирно присъствие.

4. Цветен (2010)

Базиран на романа на Ето Мори, „Colorful“ разказва историята на преродена душа, която се събужда в тялото на жертва на самоубийство и трябва да се приспособи към обикновения живот гимназист. Докато се опитва да разгадае мистерията зад собственото си преминаване, той също трябва да определи защо настоящият потребител на тялото му се е самоубил. Първоначално озаглавен „Karafuru“, режисьорът на Keiichi Hara намира идеалния баланс между свръхестествена мистерия и завладяващ мечтателен стил на анимация, който отразява тона и темите на „Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain“. И в двата филма темите на самоубийство, смъртта, идентичността и психологическите предизвикателства играят неразделна роля в една история, пълна с обрати, която в крайна сметка се основава на окултното.

3. The Night is Short, Walk on Girl (2017)

Въпреки че не е мистерия, „The Night is Short, Walk on Girl“, първоначално озаглавен „Yoru wa Mijikashi Aruke yo Otome“, включва същия тип сюрреалистичност, която определя „Mononoke the Night: The Phantom in the Rain“ като специален филм . Под режисурата на Масааки Юаса, филмът проследява младо момиче от колежа в една епична нощ на откровение в Киото, докато тя пресича пътищата си с редица колоритни герои, които осветяват нейния свят.

Филмът е адаптиран от страниците на едноименния роман, написан от Томихико Морими и илюстриран от Юсуке Накамура. Докато причудливата му история може да я направи объркваща на части, тя създава увлекателно изживяване, което отразява същите елементи от режисьора на Кенджи Накамура. Освен това и двата филма демонстрират халюцинаторен стил на анимация, който съответства на главоломното темпо на историята, добавяйки към нервността на цялото изпитание.

2. Приказката за принцеса Кагуя (2013)

„Приказката за принцеса Кагуя“ е анимационна адаптация на едноименната японска литературна творба от 10 век. Първоначално озаглавен „Kaguya-Hime no Monogatari“, филмът описва живота на титулярната героиня, започвайки от необикновеното й детство и евентуалното й съзряване в красива жена. Горчиво-сладкият разказ споделя различни теми с „Mononoke the Night: The Phantom in the Rain“, като женска идентичност, обществени проблеми, политика, магия, и уредена любов. Още по-удивително е, че двата филма имат уникална визуална естетика, рядко срещана в анимационните филми, която позволява по-експериментален стил на рисуване, който да диктува историческа фантастика потопен в драма, интриги и чудо.

1. Mushi-Shi: Bell Droplets (2015)

Адаптация от едноименната манга поредица на Юки Урушибара, „Mushi-Shi: Bell Droplets“, първоначално озаглавена „Mushishi Zoku Shou: Suzu no Shizuku“, проследява пътуващия майстор на муши, Гинко, който се натъква на странно момиче близо до планините, покрити с поникнали плевели от нейното тяло. След като се сприятелява с младо момче на име Йоширо, Гинко научава мистерията около трансформацията на момичето и как се е появила. Феновете на „Mononoke the Movie: The Phantom in the Rain“ със сигурност ще бъдат очаровани от света и свръхестествените елементи, изследвани в режисьора за Хироши Нагахама, който също се развива по време на сливането на периодите Едо и Мейджи в Япония. Вместо да се впуснат направо в действие, и двата разказа изпитват удоволствие от изваждането на светло на трогателна човешка драма, отразяваща сложността на хората.