4 най-добри филма от 50-те години на Netflix точно сега

50-те години на миналия век бяха време, което оформи Америка, каквато я познаваме днес. Беше следвоенният период и страната работеше стабилно със силна икономика. Това естествено доведе до увеличаване на развлекателните дейности и по този начин появата на джаз клубове, абстрактно изкуство, ориентирани към младежта филми започнаха да управляват културата на Америка. Излишъкът на Америка се ознаменува с франчайзинга на McDonald’s за първи път през 1955 г. Телевизията внесе огромно море от промени в начина, по който се консумира забавлението. Drive-in театрите станаха изключително популярни сред младежите през това време.

Друга огромна културна промяна, случила се през този период, е появата на рокендрола. Имена като Чък Бери, Мъди Уотърс, Бъди Холи и Бъди Гай станаха изключително популярни от двете страни на Атлантическия океан. През това време процъфтява и друга важна културна икона - Елвис Пресли. Със своите изключително популярни песни, добър външен вид и въртящи се танцови движения, Пресли се превърна в символ на суперзвездата в западния свят. Пресли направи революция в музиката и поп културата по начин, по който много малко художници успяха.

Киното от 50-те години също отразява тази промяна. С появата на телевизията по-възрастните поколения остават предимно вкъщи и произвеждат своите забавления. През този период младежите стават по-плодовитите киномани и по този начин по-младите актьори се превръщат в герои, заместващи стари лица. Джеймс Дийн и Марлон Брандо станаха новите суперзвезди на киното. Това беше началото на нова ера в киното.



Джеймс Дийн, с филма си „Бунтар без причина“ (1955), се превръща в сърцето на нацията. С този филм той се утвърди като лице на тийнейджърски бунт. Името на филма също е доста подходящо, защото това беше времето, когато американската младеж едва ли имаше какво да протестира. Страната процъфтяваше и имаше достатъчно за всички. Но младежката чувствителност винаги изисква авторитарна фигура, спрямо която младежът ще измерва и изследва своя избор. Липсата на такава фигура и фактът, че трябва да се води спокоен живот е причината, поради която са създадени тези бунтовници, които не са имали идеология или теория, за да подкрепят тревогата си.

Марлон Брандо също се превърна в изключително популярна звезда през 50-те години с филмите си „Трамвай, наречен желание“ (1951), в който той участва заедно с Вивиен Лий, и „На брега“ (1954), филмът, за който Брандо спечели първата си награда „Оскар“ за най-добър Актьор. Друг филм от 1954 г., „The Wild One“, направи Брандо икона на суав и мачизъм за цяло поколение американски момчета. Облеченият от кожено яке яке във филма оттогава е подражаван от много актьори по целия свят. Стилът му беше еднакво допълнен от изящната му актьорска игра. Той внесе и популяризира концепцията за метода в Холивуд. По-късно подходът му ще бъде последван от хора като Джак Никълсън, Ал Пачино и Робърт Де Ниро.

Дори извън Америка филмите преживяваха море от промени. Френското филмово списание Cahiers du Cinema е основано през 1951 г. и този момент ще се превърне в крайъгълен камък в историята на самото кино. Сценаристите на списанието Жан-Люк Годар, Клод Шаброл и Франсоа Трюфо сменят филмите завинаги с френската Нова вълна. Те експериментираха с езика на киното и добавиха в своята уникална естетика, отразяваща времето им.

Другаде, в Италия, двама големи режисьори разширяваха границите на киното за разлика от всеки друг - Федерико Фелини и Михаелангело Антониони. Фелини пусна филми като „La Strada“ (1954) и „Nights of Cabiria“ (1957), които му донесоха световно внимание. Антониони започва филмовата си кариера с „История на любовна афера“ (1950), а след това прави и „Дамата без Камелиас“ (1953). Индийските филми видяха огромна трансформация не чрез песенните и танцови филми на Боливуд, а чрез регионалната бенгалска филмова индустрия. През 1955 г. Сатяджит лъч излезе с дебютния си филм „ Pather Panchali ‘. През това десетилетие той прави серия от страхотни филми, които включват „Непобеденият“ (1956), „Философският камък“ (1958), „Музикалната стая“ (1958) и „Светът на Апу“ (1959)). По този начин многобройните филми, култура и звезди оформят развлекателния пейзаж през 50-те години. С всичко казано, ето списъкът на наистина добрите филми от 50-те години на Netflix, които са достъпни за поточно предаване в момента:

4. Уджала (1959)

‘Ujala’ играе емблематичния боливудски актьор от 50-те години Шами Капур в главната роля. Името на персонажа му е Раму, честен човек с много скромно възпитание. Раму се мъчи да свързва двата края, докато остава с майка си и двете си сестри. Той прекарва по-голямата част от дните си в търсене на работа, но в крайна сметка всеки път се проваля. В такъв тежък момент от живота си Раму среща свой приятел от детството, наречен Калу (Раадж Кумар). Калу е нищожен лидер на банда и той се опитва да накара Раму да повярва, че светът не цени упорития труд и честността и по този начин трябва да започне да търси други средства за издръжка на семейството си. Под „други средства“ Калу естествено има предвид незаконни дела като контрабанда и грабежи. Въпреки че Раму се колебае отначало, сестра му претърпява автомобилна катастрофа и лечението й изисква толкова много пари, че не му остава друга възможност.

След това Раму се присъединява към бандата на Калу и скоро накрая участва в грабеж. Калу естествено се оказва заблуда и подготвя Раму за убийство, което е извършил. По-късно той самият съветва Раму да отиде под земята, за да избегне откриването. Раму започва да живее спокоен живот, работейки с мъж, който прави ножове. Но и тук Калу пристига и усложнява живота на Раму допълнително. Режисьор на филма е Нареш Сайгал. Гледай филма тук .

3. Бяла Коледа (1954)

Бившите войници станаха важни герои по време на филмите от 50-те години и в подобен смисъл „ Бяла Коледа ‘Прави също двама ветерани от войната свои централни действащи лица. Боб и Фил, които съответно са капитан и редник в армията, се връщат в Америка след Втората световна война и образуват група като артисти, изпълняващи музикални номера. Бяха започнали своите представления заедно, докато бяха в армията. Боб вече беше огромна звезда, преди да се присъедини към армията, докато Фил е главно новобранец в бизнеса. Дуото се превръща в изключително успешна група и след войната броят им шоута непрекъснато се увеличава със скокове.

Един ден Боб и Фил получават писмо от един от бившите си колеги в армията, който ги съветва да отидат да гледат шоуто, което сестрите му изнасят в клуб. Боб и Фил се задължават и отиват да посещават клуба, в който се представят двете момичета, Джуди и Бети. Между Джуди и Фил се заражда романтика, докато другите две, Бети и Боб, нямат известни разногласия и кавги при тази среща. След това виждаме, че сестрите отиват в клуб, Columbia Inn в Pine Tree, Върмонт, за да представят. Фил и Боб също се маркират. Когато момичетата виждат, че нямат места за спане през нощта, Фил решава да предложи своите и местата на Боб на момичетата. Много трогнати от жеста, момичетата ги молят да дойдат заедно с тях в Columbia Inn.

Достигайки до дестинацията, групата открива, че няма да има много гости, тъй като в района не е имало снеговалежи и по този начин има много малко туристи. Боб и Фил откриват тук, че ханът се управлява от техния шеф в армията генерал-майор Томас Ф. Уейвърли. Всички войници под ръководството на Уейвърли винаги са го уважавали много и по този начин, за да му помогнат, Фил и Боб решават да поканят всички войници, които са работили под него, в хана му. Когато се обаждат на един такъв бивш колега, той предполага, че ще бъде най-доброто, ако успеят да организират програма за Уейвърли по телевизията.

Бинг Кросби и Дани Кей изпълняват ролите на Боб и Фил съответно. Характерът на Бети е изобразен от Розмари Клуни, докато героят на Джуди се играе от Вера-Елън. Филмът е написан от Норман Красна, Норман Панама и Мелвин Франк. Майкъл Къртис, който беше много важен режисьор на своето време, след като направи филми като „ Белия дом ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) и други, режисираха този филм. „Бяла Коледа“ се превърна в голям успех в боксофиса, но получи смесени отзиви от критиците. „Ню Йорк Таймс” заяви: „Режисьорът Майкъл Къртис направи снимката му да изглежда добре. Жалко е, че не удря тъпанчетата и смешната кост с еднаква сила. ' Филмът създаде и театрална адаптация, наречена „Берлинската бяла Коледа“ през 2004 г. Гледайте филма тук .

2. Непознати във влак (1951)

С майсторска визия, която той сам притежаваше, Алфред Хичкок успя да превърне романа на Патриша Хайсмит в шедьовър на филм. ‘ Непознати във влак ‘Е история за двама души, които се срещат във влак и как срещата им променя живота им завинаги. Срещаме Гай, тенисист, и Бруно, пълен психопат. Бруно обаче е много очарователен персонаж и скоро се сприятелява с Гай. Самият Гай преживява някои лични неприятности, тъй като съпругата му Мириам се оказа нелепо лице. Той казва на Бруно, че е толкова разочарован от жена си, че иска да я убие. Бруно също му казва, че иска да убие баща си. След това измисля лош план за размяна на убийствата им. Това ще бъде от полза и за двамата, защото ще бъде невъзможно да се намери мотивът, ако някой случаен непознат убие някого. Това, смята Бруно, ще помогне и на двамата. Те дори ще имат алиби, за да докажат съответната си невинност.

Гай обаче беше казал само, че бихме искали да убиваме от разочарование и всъщност не го има предвид. Но като психопат, какъвто е, Бруно вярва, че Гай е казал „да“ на плана. По-късно двамата мъже си разменят номера и заминават. Когато Гай отново среща съпругата си Мириам, той разбира, че тя е забременяла от един от колегите си. Между двамата започва бой, когато в пристъп на гняв Гай казва, че иска да удуши Мириам до смърт. Междувременно Бруно също започна своята мисия. Един прекрасен ден той намира Мириам в парк и я удушава до смърт. Полицията естествено първо подозира Гай. Въпреки че Гай им казва, че е бил във влак в деня, в който се е случило убийството, полицаите са убедени, че той има нещо общо с убийството. Те стигат до заключението, че е било възможно Гай да я убие и след това да се качи на влака.

Междувременно Бруно непрекъснато напомня на Гай да спази края на договора. За да сплаши Гай, Бруно се представя и на Ан, приятелката на Гай, за която иска да се ожени, след като се разведе с Мириам. Един ден обаче Бруно се появява на парти, организирано от бащата на Ан, където започва да удушава жена в шега. Изведнъж, в средата на фалшивото си удушаване, Бруно забелязва Барбара, сестрата на Ан. Барбара има странна прилика на външен вид с починалата Мириам, което прави Бруно толкова дезориентиран, че потъмнява. Този инцидент кара Ан да осъзнае, че убийството на Мириам е свързано по някакъв начин с Бруно и Гай. Тя разпитва Гай за инцидента и той й обяснява безумното предложение на Бруно. Бруно продължава да настоява, че Гай трябва да убие баща си, за да запази своята страна на пазарлъка, но Гай естествено се колебае и моли Бруно да потърси медицинска помощ. Ядосан от поведението и идеята на Гай, Бруно обещава, че ще накара Гай да страда заради убийството на съпругата му, което е облагодетелствало Гай в голяма степен.

Филмът беше широко оценен от критиците при пускането му и мнозина го смятат за един от най-добрите филми на Master Of Suspense. В интервюто си с Франсоа Трюфо Хичкок говори за интересната структура на филма. Той посочва как героите на Гай и Бруно действат като фолиа един на друг. Те са това, което можем да наречем двойници. Бруно става въплъщение на човека, който Гай не може да стане. Има непрекъснати каламбури и мотиви, включващи кръстове и кръстосани кръстове, за да подчертаят допълнително въпроса. Дори монтажът на филма отразява подобен вид естетика. Има сцена, в която един от тях пита за времето и той веднага преминава към друга сцена, където другият герой гледа часа към часовника си.

Друг важен момент, който трябва да се спомене тук, е, че Хичкок е правил най-добрите си филми през 50-те години. През 1954 г. той заснема два пробивни пътя под формата на „Заден прозорец“ и „Dial M For Murder“. „Човекът, който знаеше твърде много“, издаден през 1956 г., докато „Вертиго“, издаден през 1958 г. След дълго време, през 2012 г., „Вертиго“ успя да замени „Гражданинът Кейн“ на мястото numero uno на Greatest Films Ever. През това десетилетие излезе и „Север до северозапад“, най-амбициозният филм на Хичкок. След това легендарният режисьор приветства новото десетилетие с емблематичната „Психо“ (1960). Гледай филма тук .

1. Източно от Рая (1955)

Елия Казан режисира тази игра от 1955 г. с участието на Джули Харис и Джеймс Дийн в главните роли. Филмът е един от най-добрите филми в кратката, но легендарна кариера на Дийн. Романът на Джон Стайнбек със същото име стана основното вдъхновение за филма. Филмът обаче е само втората част от романа. Действието на филма е по време на Първата световна война. Време е на големи вълнения, когато срещаме двама братя, Кал и Арон, които водят спокоен живот с религиозния си баща Адам. Виждаме, че на момчетата е казано, че майка им е починала. Кал (Дийн) обаче научава, че майка им е жива и здрава и е заета да управлява публичен дом. Сблъсквайки се с Адам, той признава истината, но моли Кал да избягва да говори за това с Арон, тъй като това само ще го разстрои.

През известен период от време виждаме, че Адам е мислил за бизнес модел, който се е провалил, и по този начин, за да спечели малко пари, Кал решава да отглежда фасул и да го продава на високи цени. Той е бил накаран да вярва, че цената на забраните ще се увеличи значително след Първата Световна война . Кал, изпитващ остра нужда от пари, решава да помоли майка си за помощ, която с неохота му отпуска пет хиляди долара. Междувременно между братята възниква напрежение по отношение на момиче Абра. Абра е приятелката на Арон, която започва да развива романтични чувства към Кал.

Един ден, виждайки, че Арон не е с нея, Кал решава да направи компания на Абра. Те се возят на виенското колело заедно и дори се целуват по него. Абра обаче признава, че обича Арон, но начинът, по който се държи с Кал, убеждава публиката, че е развила силен вкус към този тип. Когато слизат, виждат, че Арон се е скарал и Кал се включва, за да защити брат си. Арон вярва, че е направено само, за да покаже на Абра колко безкористна е Кал. Братята се бият, но бавно Кал става по-успешната. Той има процъфтяващ бизнес и печели много пари, достатъчно, за да организира баща си на изненада за рожден ден.

На партито, за да фокусира вниманието върху себе си, Аарон обявява, че се сгодява за Абра. Разгневен, Кал показва на Арон истинската същност на майка им. Арон е толкова засегнат от това, което вижда, че прави голяма стъпка, която ще промени целия им живот завинаги. Няколко критици похвалиха брилянтната адаптация на романа на Джон Стейнбек, направен от Казан. В оценката си за филма, Чикагският читател каза: „В едно отношение той е брилянтен. Употребата на г-н Казан от CinemaScope и цвета при улавяне на простора и настроението в неговите настройки в Калифорния е почти несравнима. Неговите гледки към зелени земеделски земи в прочутата „купа за салата“ на Салинас, силно фокусирани към хоризонта на слънцето, са доста ароматни с атмосфера. Напрежението на затруднените хора на фона има ясна и засилена ирония. '

Някои критици обаче не бяха впечатлени от филма и дори извикаха Дийн, че се опитва да възпроизведе Марлон Брандо. Но на петдесетата си годишнина, времената в Лос Анджелис потвърдиха важността на филма и представянето на Дийн. Сега филмът се счита за един от най-добрите филми през 50-те години и сред най-добрите филми, направени от неговия прочут режисьор Елия Казан. Гледайте филма тук.

Copyright © Всички Права Запазени | cm-ob.pt