25 Най-добър филм Великденски яйца на всички времена

Великденските яйца са основно съобщения или конкретни препратки, умишлено скрити през целия филм, които обичайният зрител често пропуска да забележи, но те винаги са там. Филмите на Pixar са известни със самореферентни скрити съобщения в своите филми. Режисьорите отдавна се опитват да се промъкнат в умни кимания и референции във филмите си, само за да събудят любопитството на най-острооките зрители - любителите на филма.

В наши дни става често срещано великденските яйца във филмите, особено в големите франчайз филми. Всъщност филмите на Marvel имат особено удоволствие да го правят. И защо не трябва? В края на краищата великденските яйца са добър начин хората да говорят и обсъждат филма. Те също са забавни. Но преди великденските яйца да станат известни от франчайз филмите, няколко режисьори все още ги използват. По-рано те бяха малки тайни, които само режисьорите са били тайни, които се надяват, че интелигентната публика може да ги забележи. Ето списъка с най-страхотните великденски яйца във филмите.

25. Хвани ме, ако можеш (2002)

В този блокбъстър на Спилбърг, базиран на истинската история на измамника Франк Абаняле-младши, който заблуди цялата система на САЩ, в сцената, в която Ди Каприо в ролята на Франк-младши получава засада във Франция, истинският Франк Абаняле-младши направи малко камео и беше облечен като един от френските полицаи, арестували Ди Каприо. Франк хваща Франк. Иронията обаче!

24. Железният човек (2009)

В този блокбъстър от 2008 г. с участието на Робърт Дауни-младши като Железния човек, сцената къдетоСтарк сваля желязната си екипировка, след като се бие с F-22, вляво на работната си маса можете да видите щита на Капитан Америка. Тази сцена обаче не беше в трейлърите. Това беше малко кимване към всички предстоящи филми на Marvel.

23. Wall-E (2008)

Известно е, че Дисни и Пиксар поставят малко яйце в почти всички свои филми. И в тази анимирана функция числото A113 може да бъде забелязано многократно. Това е малко кимване към номера на стаята в класа, в който е работил Джон Ласитър, когато е бил в художествено училище.

22. Tron (1982)

В оригиналния филм на Tron, сцената, където виждаме схематичната диаграма на моста на Sark’s battlecruiser, можем ясно да видим играта на Pacman в дясната страна на екрана. Доста весело, наистина се вписва в структурата на филма, защото това е игра, нали?

21. Тъмният рицар (2008)

В този режисиран от Нолан филм Леджър се справи отлично с ролята на Жокера, който в един момент взривява цялата болница с невероятна сцена с Двулико. Джокер беше облечен като една от болничните сестри. Уловката тук е, чемедицинска сестра, която той носи, на значката пише „Матилда“, което е името на дъщерята на Хийт Леджър.

20. Deadpool (2016)

Райън Рейнолдс, който изигра героя на „Дедпул“, едва доловимо кима на своя герой „Зелен фенер“, който той направи преди няколко години, който някои смятат за най-лошия филм за супергерой, който излезе. Дори Райън разпознава това и се опитва да се подиграва с тази роля през целия този филм, дори със сцената, където се подлага на лечение, той казва „Моля, не правете костюма зелен или анимиран“.

19. Аз съм легенда (2007)

В този дистопичен филм с участието на Уил Смит има сцена, на която е показан бъдещият площад на Ню Йорк. В символа на прилепа има плакат с филм с логото на Супермен. Кросоувърът Батман-Супермен излезе през 2016 г., така че този филм предсказа бъдещето. Докато този плакат разгневи всички фенове, това се оказа шега от страна на екипа на филма.

18. Завръщане в бъдещето (1985)

Сцената, в която Марти Макфлай взима пътуващата във времето кола и се връща в 50-те години, той се забива в семейна ферма. Там разяреният фермер нарича сина си Шърман, докато пощенската кутия, която удари куршумът му, носи името Peabody. Тук е забележително, че Sherman & Peabody са анимационни герои с машина за пътуване във времето. Това е кратък вик към онези, които пътуват във времето. Дори кучето беше Айнщайн.

17. Raiders of the Lost Ark (1981)

Ако погледнем по-отблизо йероглифите на кладенеца на душите в този филм на Спилбърг с участието на Харисън Форд, можем да намерим размитите версии на два познати героя от Междузвездни войни, R2-D2 и C-3P0. Това яйце умишлено е било пазено от Спилбърг, за да ги възнаградят зорките зрители.

16. Кинг Конг (2005)

В този филм, сцената, в която корабите се приближават до остров Череп, предварително се получава съобщение, кодирано в Морзовата азбука, което уж означава арест на персонажа на Джак Блек. Но ако човек обърне достатъчно внимание и се опита да декодира този морзов код, това се превежда на „Покажи ми маймуната!“. Това е едно епично великденско яйце.

15. История на играчките (1995)

„Историята на играчките“ има толкова много препратки към „Сиянието“ на Стенли Кубрик. Килимът в къщата има точно модела като хотела в The Shining, същият, където Дани играе с играчките си. Вземи го? Също така числото 237 се появява периодично във филма, препратка към номера на стаята на Никълсън, който беше същият. 237.

14. Напусналите (2006)

Това движение на Скорсезе има доста великденски яйца, които се повтарят и държат ключа за филма. За тези, които са гледали филма, има фин знак „X“, който се показва заедно с героя, само няколко минути преди да умрат. Като огромен киноман, Скорсезе прави това като изплащане на Scarface от 1932 г., където X се появява всеки път, когато е трябвало да бъде извършено убийство.

13. Хари Потър и затворникът от Азкабан (2004)

Третият от франчайза на Хари Потър имаше моментът „Примигвай и ще го пропуснеш“ в края на кредитната сцена. Картата на Мародер, която помогна на Хари и другите да видят движенията на всеки герой в Хогуортс, се появи дори в заключителните сцени. Създателите на филми станаха малко извратени и се промъкнаха в секс сцена в дясната долна част на екрана с два чифта крака, преплетени в позицията, която е най-близо до тях, докато снимаха PG-оценен филм.

12. Избор на оръжие - целулозна фантастика (1994)

Смята се, че всички филми на Тарантино са свързани чрез един или друг аспект. Що се отнася до Pulp Fiction, той успя да ги прикрепи чрез основните оръжия, използвани във всеки негов филм. В сцената, в която Бъч избира оръжия, той попада на чук, бухалка и накрая на катана. Това може би е препратка към Django, Inglorious Basterds и Kill Bill съответно. Е, друго обяснение е, че това са почит към любимите филми на Тарантино, а именно убийствата на „Кутията с инструменти“ (чук), „Недосегаемите“ (бейзболна бухалка), Тексаското клане с верижен трион (моторен трион) и Йоджимбо (Катана).

11. Операта на Готъм - Стражи (2009)

Какво по-хладно от саундтрака на Боб Дилън към въведението на Watchmen? Елементите на историята и героите са много творчески свързани един с друг, като са взети подкрепления от историята. Режисьорът Зак Снайдър успя да адаптира визуализациите от графичния роман във филм, с няколко огромни великденски яйца! В този кадър обърнете внимание на плакатите отзад - един казва „Операта на Готъм“ и двойката на изхода. Бие камбана? Така че теорията върви така - в тази вселена предполагаемият крадец не е убил Томас и Марта Уейн, оставяйки Батман измислен герой. Следователно плакатите вдясно.

10. Тарантула - враг (2013)

Това, което може да се счита за един от най-ужасяващите финали в киното, трябва много да се помисли на паяка в „Враг“. Забележете, че всеки път, когато връзката на Джейк Гиленхал се покаже с жена, тя следва с визуализации на паяк под някаква форма. И за двата героя, изиграни от Джейк, те разглеждат жените като остро въплъщение на ненужни отговорности и вярност и се страхуват от това. Също така, женски паяк убива мъжкия след чифтосване с него, понякога дори преди. В самия край, след като успява да убие демоните си и решава да бъде верен на бременната си съпруга. Но когато погледне ключа към секс клуба, показан в самото начало, той има желанието да отиде в него и следователно съпругата му и детето отново се превръщат в голяма отговорност, от която той се страхува. Врагът е много гениално изображение на подсъзнанието на персонажа и всеки случайно изглеждащ аспект от него трябва да бъде проучен.

9. Rorschach’s Mask - Watchmen (2009)

Стражите повече или по-малко пътуват повече за характера на Роршах по някаква причина - Роршах не е характер, а състояние на ума. Комиксът, който се използва за отделяне на глави във филма, също има важна роля - той показва пространството на ума на Роршах. Роршах се опитва да обясни как справедливостта има смисъл в един грозен свят, когато комикът се смее. В крайна сметка той разбира и защо комикът се смее, а светът е по-лош и не подлежи на ремонт. Точно тогава и защо симетричните петна са показани в комикса „Черният фрейтър“.

8. Limbo - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Ако сте гледали филма, може би сте забелязали последната сцена. Това не е скок, нито проблем за непрекъснатост - изстрелът се играе два пъти. Да разгледаме връзката на Джоел и Клементин отново - тя започва, те са влюбени за кратък период от време. След това се разделят и спомените им се заличават. Но и двамата, особено Джоел, познава другата партньорка толкова добре, че може да очертае местоположението й в даден момент от времето. Това води до тяхната среща отново и целият цикъл започва отначало. Следователно повтарящият се изстрел - вероятно един от най-простите начини за обяснение на сложен феномен на затворен цикъл.

7. Гарванът - Няма страна за възрастни мъже (2007)

Антон Чигур може да е един от най-добрите антагонисти на Коен до момента. През целия филм, който той прави, убива толкова спокойно и с такава лекота, човек може да иска да го нарича дявол. Ето къде братя Коен ви сочат и казват: „Не, той е нещо повече от това“. Буквална олицетворение на това твърдение би била сцената на пресичане на моста, където Антон изобщо не се колебае да насочи заредения си пистолет към врага на дявола.

6. Парадоксът на Шрьодингер - Сериозен човек (2009)

Случи ли се или не? Главно чрез режисура, този въпрос възниква след всяка сцена - към героя и към публиката. Най-видният пример би бил, когато Лари говори с корейския студент за пачката пари. Студентът говори за несигурността на веригата от събития. След това следва разговорът с бащата. Последното изречение на беседата е „Приемете мистерията“. В следващата сцена Гопник говори за брат си Артър, който пише карта на вероятностите на Вселената. След това Артър казва, че ако някой може да бутилира този въздух, може да спечели милион долара, последвано от насилствено съкращаване. Това може да се свърже до края, когато Лари прие подкуп и бурята започне да се появява. Това означава две неща - едно, всъщност той „бутилира въздуха“ (опитва се да печели пари) и второ, действителната буря в живота му започва сега. Като цяло този филм е изцяло базиран на парадокса на Шрьодингер и въпреки това в гениален подход.

5. Ouroboros - Пристигане (2016)

Когато темата за извънземните същества възникне, максималните филми имат горе-долу същата основна хуманоидна концепция. Пристигането е точно обратното - имаме наистина креативни скици за местонахождението и строежите на тези същества. Например езикът, който използват, това, което са създали, се занимава с това как възприемат времето - като затворен цикъл, безкраен. Този сложен обект е изобразен в кръг с вариации в петна (подобно на мастило от калмари). Вдъхновението за това езиково поколение са Ouroboros - древен символ, изобразяващ дракон, който яде собствената си опашка.

4. Ариадна - Начало (2010)

Inception е филм, който трябва да гледате два или повече пъти, за да можете да разберете напълно. Освен сложните сюжетни линии, много мисли са вложени и в героите. Името Ариадна е вдъхновено от гръцкия митологичен характер. Ариадна е била свързана с лабиринти и това само по себе си е продължило с термина, който означава решаване на проблем с множество очевидни начини за продължаване. Докато е във филма, тя е архитектът и знае преки пътища през лабиринта. По този начин тя помага на Коб да избяга от същото.

3. Живописта - Бартън Финк (1991)

Е, ако не става дума за братята Коен, за които говорим, когато дискутираме за великденските яйца, за кого все пак говорим! Бартън Финк може да е най-недооцененият, многослоен трилър на Коен. От ужасно разширения камбанен звук до снимката, всичко е толкова метафорично, че нюансът му е разбран по-късно. Точно когато Бартън влиза в хотелската стая, той гледа тази снимка на момиче на плажа. Всеки път, когато се приближава до точката си на пречупване, тя се показва в кадъра. Това подсказва, че той по-нататък губи схващането за реалността и накрая, когато момиче излезе на сцената и той има прозрение, чайка се гмурка във водата - друга метафора за нас, предполагаща неговото пространство на ума.

2. Кръстникът (1972)

Очевидно тази класика от Копола имаше по-скоро великденски портокал, отколкото обичайното яйце. Някой всъщност е разбрал, че преди смъртта на главните герои от историята, предчувствието за смъртта се дава от присъствието на домати в сцената. Вито взе портокалите и ги сложи в хартиена торбичка, сред забележителните няколко. Този беше един от най-добрите в партидата.

1. Боен клуб (1999)

Боен клуб оглавява списъка с великденските яйца във филм с епично разкритие на Дейвид Финчър, режисьорът на тази вечна класика, казвайки, че „ВСЕКА сцена на филма има чаша Starbucks“. Ако внимателно прегледате всяка сцена от филма, наистина можете да видите чаша Starbucks, но ще трябва да се постараете много. „На всеки изстрел има поне по един“, потвърди Финчър. Това беше направено от Финчър само от уважение към Starbucks, който той обича.